little league shows prsnts:

ZVKVNFT / neo kraut psych, bln
zukunftberlin.bandcamp.com/ / instagram.com/zvkvnft/

& THE IMAGE FACTORY
instagram.com/the_ifactory/

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/2d627lc

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Conceived under the ethos of “play anything, record everything”, ZVKVNFT is an experimental music collective with Adrian Bang, Mikey Sykes, and Ted Bernays at its nucleus. Schooled in the rich history of German experimental rock music, a west coast psychedelic adolescence, and the post-modern grit of the Berlin DIY scene, the group explores improvisation, repetition, and an open format of rotating guest members, kicking out sounds that land somewhere between the meditative drive of NEU! and the street-wise churn of the Velvet Underground.

Brezel Göring

Support: ProAktiv

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Tickets: https://vvk.link/2ac0ii8

Aufrichtig, lustig, manchmal ironisch und vielleicht auch ein bisschen zynisch: Psychoanalyse (Volume 2), das erste Soloalbum von Brezel Göring nach Stereo Total liegt auf dem Plattenspieler wie auf dem Sofa des Psychoanalysten; ein in seiner Konsequenz ein folgerichtiges Album nach der letzten gemeinsamen Produktion mit seiner Arbeits-, Lebens- und Liebespartnerin, der viel zu früh verstorbenen Françoise Cactus.
Zehn intime Lieder, die von den Höhen und Tiefen des Alltags berichten, berührend und so spröde wie das Leben selbst. Songs über soziale Devianz, Drogen, sexuelle Psychopathologie und den "sanften Wahn". Genussvoll und voller Wortspiele, versammelt Brezel Göring eine Galerie mit Bildern komischer Figuren – und im „Spiegelkabinett“ einem Hauch Selbstironie.

Gefördert von: Der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien („BKM“) und der Initiative Musik.

M:Soundtrack & Puschen presents: Simon Joyner

Simon Joyner is among America’s best singer-songwriters, so says Gillian Welch, Conor Oberst, Kevin Morby, and others. “Singer-songwriter” is a frustratingly confining term; to truly understand exactly just how confining, look no further than the recorded works of Simon Joyner, an artist whose work consistently transcends the narrow parameters of genre classifications and record shop bin cards. Though his music has always honored, reckoned with—wrestled with—the tradition set forth by his songwriting forebears (Cohen, Van Zandt, Ochs, Dylan, Reed to name a few), Joyner can always be counted on to defy expectations; as a lyricist, melodicist, and arranger, Joyner likes to keep us on our toes. Simon Joyner is a singer-songwriter from Omaha, Nebraska. He's been flying under the radar since 1991, releasing music on various independent labels including: Team Love, Jagjaguwar, Sing Eunuchs!, Catsup Plate, One-Hour, Shrimper, Brinkman, Secretly Canadian, and Unread. He is also the co-founder of Grapefruit Records and an occasional producer of other people's albums.

Simon Joyner's new album "Songs from A Stolen Guitar" will be released on the 13th of May by BB*ISLAND

“The album wrestles with themes of isolation, so it was fitting that the musicians were alone to figure out their parts,” says Joyner, “and the overall atmosphere of the record is stark, and reflects that kind of isolation and first person point of view.”Joyner even asked drummer Ryan Jewell to avoid using a traditional drum kit, and to eschew cymbals entirely, to draw attention torather than away fromthe isolated, unnatural nature of the recording.The gambit pays off. The “virtual” band plays a supporting but complementary role throughout, always generating the appropriate amount of tension to accompany and swaddle these quixotic and emotionally charged storiespopulated by broken sunsets, haiku dreams, and chandelier spiderwebs. Indeed, the interplay is sensitive and cohesive, albeit mediated by geographical distance, often sounding like music filtered through the mist of an autumn morning.

Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen  Wood In Di Fire bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was  als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch  der Session-Gedanke ist  immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks.
Seit das Projekt im Jahre 2000 startete, spielt Wood In Di Fire traditionell im Berliner „Schokoladen“. Der bis heute monatlich stattfindende Reggae-Jam wurde schnell vom Geheimtipp zum etablierten Termin der Berliner Reggae-Szene.

Die Berliner Band Tooth of a Lyan, spielt Jamaican-Reggae, erdige und contemporary Dub/Reggae-Beats, Shuffle-Skanks und Echo-Gewitter. Ihre Songs fragen uns: Was tun mit dem Dasein als Staubkorn im All? Was tun mit den Glutnestern aus Hass? Welche Schuhgröße hat Dein Carbon Footprint? Tooth of a Lyan nehmen Dich mit, schwingen Dich ein und lassen Dich mit diesen Fragen nicht allein.

duesenjaeger ...singen, abgesehen von einer kurzen Schaffenspause zwischen 2008 und 2010, seit 1999 die Lieder, die wir hören wollen. Deutschpunk oder auch Punkrock mit deutschen Texten. Hier geht von andächtig lauschen bis hin zu lauthals mitgröhlen alles, da die vier Herren, ursprünglich aus Osnabrück, das komplette Spannungsfeld zwischen schnellen eingängigen bis wütenden Punkrocknummern und ruhigen, düsteren Songs bedienen und hiermit gleichzeitig den gelungenen Spagat zwischen absoluter Eingängigkeit und gefühlter Traurigkeit hinlegen. Kurz gesagt: emoll. melancholisch, eingängig, treibend und wütend...

Clara Pazzini + Keboo

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Tickets: https://vvk.link/2davtlc

Die multilinguale Künstlerin CLARA PAZZINI sieht sich selbst als Europäerin und bewegt sich schon ihr ganzes Leben zwischen Hamburg und Paris, Berlin und München. Sie fordert die Gleichberechtigung der Geschlechter, die Anerkennung diskriminierender gesellschaftlicher Strukturen und den Ausbruch aus kategorisierenden und einengenden Schubladen.

CLARA PAZZINIs zeitgenössischer Mix aus Vocoder, elektronischen Beats, Klassik-Elementen, Pop-, Sprach- und Operngesang, mehrsprachigen Lyrics und eingängigen Popmelodien ist ein Abbild unserer modernen, multikomplexen und diversen Welt. Schnell wird klar: Nach einem musikalischen Genre sucht man vergeblich. CLARA PAZZINI stellt sich gegen die Erwartung und unterwirft sich dabei keinem System.

https://clarapazzini.com/

In ihrem Song »Solero« singt Keboo mit warmer Stimme und lässiger Attitüde von fehlgeschlagener Kommunikation, vom Aneinandervorbeireden ohne sich zuzuhören – „das ewige Bla Bla Bla“ eben. Und wir sind mittendrin in einer Szene, die sich nachts um halb drei im Club genauso wie nachmittags um halb drei in der Supermarktschlange abspielen könnte. Da ist immer ein Mensch, der meint, die Welt mit Monologen bereichern zu müssen. „Nimm doch noch ‘n Sip von deinem Ego […] Ich kipp mir ‘n Solero“ heißt es im Song. Gemeint ist hier übrigens nicht das Eis am Stiel, sondern der Cocktail, der tatsächlich genauso schmeckt und offensichtlich ganz hilfreich dabei sein kann, einen kühlen Kopf zu bewahren.

https://linktr.ee/Keboo

This is our way of dealing with life and death, expectations that will never be met and men with huge egos! CAVA and its songs wouldn't exist without all of our amazing friends, who stay up with us all night to create and get wasted - so CHEERS to that!

Mit 'Wirtschaft, Arbeit und Tod sind sie auf ihrer  'Frohsinn und Schabernack ' Tour. Und bisher läuft phänomenal. Na da hoffentlich auch im Schokoladen!

Sheef sind punkig, melodisch, nachdenklisch.....

ben rackeN ist inhaltlich, strategisch und musikalisch zwischen EA80 und Dackelblut .... und zelebrieren seit Jahren D.I.Y. par excellence, fernab in der Elbe-Börde-Heide....unbeachtet von weiten Teilen der Öffentlichkeit

TICKETS gibt es hier.

Marshall Ar.ts, das sind wandelnde Perspektiven.

Das ist eine Band aus Berlin, die sich mit jedem Song neu erfindet. Das ist die kompromisslose Fusion von High Gain Gitarren, Drum and Bass, Breakbeats und symbolistischem Shouting/Rap. Marshall Ar.ts malt den Sonnenuntergang in einem Bayou mit einem Super Nintendo. Die Band schafft permanent neue Bilder wie ein Kaleidoskop. Eine Minute lang durchdringen brutal hypnotische Wellen von Gitarren und Synthesizern deinen Kopf; der nächste, Funk-inspirierte Basslinien, treibende Drums und Raps aus der Pallid Mask. Ein schwarzes Funkeln. Nintendoom.

Schon seit 20 Jahren sind die Mitglieder von JBC RADIO und THE MAGIC TOUCH mit ihrer Liebe zum Oldschool-Sound der Karibik live unterwegs. Ob mit jamaikanischen Legenden wie Doreen Shaffer (Sängerin der Skatalites), Roy Ellis, Ken Boothe, Susan Cadogan (sogar hier im Schokoladen 2011 zu sehen) oder mit ihrem eigenen Material begeistern sie MusikliebhaberInnen in Deutschland und ganz Europa. Heute am 30.12. im Schokoladen fusionieren beide Bands zu einer Besetzung und präsentieren neues The Magic Touch – Material und im JBC RADIO -Teil des Konzerts jamaikanische Raritäten und Klassiker des Ska, Rocksteady und Early Reggae wobei das ganze durch Live-Dub-Mix verziert wird! Bei den Bläsern ist Berliner Ska-Originator Waki an der Posaune zu Gast. Als Gründungsmitglied der Bands Yebo und Jazzbo prägt er die Szene bis heute.

Feinstes Vinyl gibt´s zur Aftershow von der Dj Crew EVERYTHING CRASH und RIMSHOT SELECTA auf die Plattenteller!

Wake the town, tell the people and put on your dancin´ shoes!

little league shows prsnts: MARY ANNE'S POLAR RIG (noise-pop/fuzzy indie rock, swe) + tba.

MORE INFOS VERY SOON!

little league shows & powerline prsnt: COOL SOUNDS (indie, aus) + tba.

MORE INFOS VERY SOON!

Kate Bollinger

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Tickets: https://vvk.link/2dx5fm8

Kate Bollinger’s songs tend to linger well beyond their run times, filling the negative space of ordinary days with charming melodies and smart phrasings. She writes them at home in Richmond, Virginia, letting her subconscious lead, an open-ended process she likens to dreaming. From a chord progression appears a line, maybe a syllable will start to stick, enough to pursue, but she says sometimes the words don't feel like her own, more like shapes that form in the mind’s sky. While many are personal and deal with the emotions that surface with findingher place in the world, she’d prefer they be whatever you’d like them to be, to connect with listeners in their own way.
Bollinger’s musical universe is relaxed, tender, and unassuming; within lives a timeless sensibility, a songwriter’s knack for noticing the little things and their counterpoints. Darkness and light, pain and pleasure, reality and escape. These all have space to be seen on her new EP, Look at it in the Light, her first project on Ghostly International, arrived in Spring 2022Bollinger’s project is collaborative; she shoots music videos with her friends and colors each of her folk-pop songs with musicians in her community. An agile group of players with backgrounds in jazz, they recorded her first EP, I Don’t Wanna Lose, as live takes in asingle day, then slowed it down to build out her 2020 EP, A word becomes a sound. Bollinger sings quickly at times; she jokes that can get her into trouble when it comes to playing live, “some of these songs are going to be a mouthful.” She’s always been drawn to singers in that free-flowing style and got into the habit of writing quickly while watching her longtime collaborator John Trainum work with rappers in the studio.

Barbara Lehnhoff artistically known as Camilla Sparksss is a Swiss Canadian electro punk dance musician and visual artist. She was born at -30 degrees in Kenora, Ontario, a small town on the Great Lakes of Canada. Yes, she had a pet bear as a child and yes her father flew a float plane.

Camilla Sparksss is best known for her captivating live performance that combines a unique technique of mixing dub plate (vinyls), synthesisers and cutting vocals. "As an electronic musician coming from a punk background my biggest challenge was to create a physical live experience, by pressing my samples on dub plates I can play them as "real" instruments, the turntables become my guitars".

Her first album For You The Wild (2014) is an instinctive mixture of 80's dark wave experimental electronic music performed with a lo-fi dancer on stage, had her on stage as opening act for Jon Spencer Blues Explosion 2014 European Tour. In 2019 she released her second album entitled Brutal (On The Camper Records). A mixture of experimental, lo-fi electronic pop, and melodic collages of a wide range of genre styles, performed with turntables, fat synthesisers and cutting vocals. Brutal was followed in 2020 with a full remix album entitled Brutal Remix containing sixteen remixes by a variety of different artists such as French beat maker Fakear, electro clash artist Rebeka Warrior, American electronic wizard Mike Mare (Dälek) and many more.

Since 2014 Camilla Sparksss has played over 400 live shows across Europe, North Africa, Canada and the US in venues, theatres and festivals such as Kilbi Festival, La Machine Du Moulin Rouge, Holland Festival, Eurosonic, Centre Culturel Suisse à Paris and many more. In 2016 she was nominated for the Swiss Music Prize with her post punk band Peter Kernel. She is also co-founder of Swiss independent Label On The Camper Records.

Camilla Sparksss is currently preparing her new "audio visual" album entitled Camilla Sparksss Lullabies. That combines animated picture disc vinyls, that come to life through a phenakistoscope / magic mirror and other worldly melodic bedtime stories for adults entirely composed with endless grooves, mellotron and spoken words. The album is scheduled for release early 2023 for On The Camper Records.

At the moment Camilla Sparksss is touring three different live formats: an electronic pop performance of her first two albums For You The Wild (2014) and Brutal (2019) suitable for venues, clubs and festivals. An audio visual live performance of the upcoming Camilla Sparksss Lullabies (2023) album that integrates animated vinyl visuals in the performance, suitable for theatres, cinemas and special events. And an improvised set with dedicated sounds inherent to performance locations, this is an onsite performance on demand for specific festivals and special events.

little league shows & puschen prsnt: PEEL DREAM MAGAZINE (us, tough love) + tba.

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