GOLDEN DISKÓ SHIP (Karaoke Kalk)
Golden Diskó Ship, das Soloprojekt der Berliner Multiinstrumentalistin Theresa Stroetges, bewegt sich immer wieder an den Rändern der experimentellen Musik, erkundet aber auch die Möglichkeiten altbewährter Formeln– ob Folk, Rock, Techno oder Pop. »Oval Sun Patch« ist ihr fünftes und wohl bisher eingängigstes Album. Ihr unkonventioneller Popsound wird um Einflüsse aus Clubkultur und avancierter elektronischer Musik angereichert und ist beatgetrieben, verspielt, atmosphärisch und voller hymnischer Passagen. Ihr neues Album "Bird Sound" wird 2026 auf Karaoke Kalk erscheinen.



Oh No Noh [Teleskop)
Searching for beauty in unconventional musical settings, obsolete technology and daily surroundings by using robots, tapes, guitar and other.

Rotterdam-based artist LOVETH BESAMOH merges diverse influences from krautpunk and post-punk to afro-psychedelica and electronica into a sound that's as eclectic as it is compelling. With roots in Cameroon, where he honed his rhythmic talents in church and boarding school, Loveth seamlessly blends traditional African influences with modern genres to create music that's uniquely his own.

Initially a solo project, Loveth Besamoh evolved into a dynamic four-piece band. Featuring Ywan van der Keur (drums), Do Milder (guitar), Quincy Fortes (bass), and Loveth himself on vocals and djembe, their live shows are known for their electrifying energy.

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APELAST is a psych-stoner rock band blending fuzzy, blues-infused solos with shoegaze textures and raw energy.

Fronted by vocalist, guitarist, and producer Neta Apelast (also known for work with Acid Boys, Maggot Heart, Lucifer, and Otherface), the band performs in various lineups—ranging from a stripped-down duo to a full four-piece ensemble.

Drawing inspiration from acts like Queens of the Stone Age, Uncle Acid & the Deadbeats, and Grand Funk Railroad, Apelast crafts a powerful sound that fuses high-octane rock'n'roll with emotional ballads. With gritty riffs, catchy melodies, and soulful vocals, their dynamic blend of heavy and heartfelt will shake your bones and stay in your head.

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vvk.link/49o1i34 / fb.com/events/768770029606508

 Ballyhoo!

Known for their sunny blend of beach rock, pop-punk, reggae, and alternative sounds, Ballyhoo! brings infectious melodies, crowd-friendly energy, and a setlist packed with feel-good favorites. Their shows are built around connection, movement, and a carefree atmosphere that pulls everyone in.

AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.A. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams. Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.

EA80 – wie soll man diese Band ankündigen? Nicht so leicht, da EA80 im Grunde für sich allein stehen kann, ohne weitere nähere Angaben. Und so sind sie für viele Menschen ein langjähriger Wegbegleiter unterschiedlichster Lebensphasen und gefühlt immer da. Klingt fast schon paradox, da sich EA80 viel eher entziehen. Sie sind nicht präsent in der (Sub-)Kultur-Medienlandschaft, es gibt keine Anzeigen für Neuerscheinungen, sie sind nicht auf Streamingdiensten zu finden, es gibt kein Merchandising, kein Sendungsbewusstsein. EA80 kommen nicht auf dich zu – es funktioniert eher umgekehrt.

„Alles was ich sagen will, wird durch die Musik und all das, was da drum herum ist, wie wir etwas gestalten, gesagt" so einmal Junge (Gesang+Gitarre) in einem der ganz seltenen Interviews. 

EA80 nennen es Punk und haben sich damit keiner Szene verschrieben, sondern ihre eigene eigenwillige und autonome Welt erschaffen, in der sie sich nach wie vor bewegen. Als sich in den 80ern die deutschen Punkbands mit Themen wie Polizei- und Staatsgewalt, Alkohol, Nazis und Abgrenzung befassten, sangen EA80 über eigene Gefühle, inneren Zweifeln und zwischenmenschlichen Themen und sorgten für ein Erwachen: „Ach, das geht auch?" 

So existiert die Band aus Mönchengladbach seit 1979, die ganz kurz „Panzerfaust" hieß und schließlich zu EA80 wurde und blieb und bis heute 14 Alben veröffentlicht hat. Und nach 47 Jahren spielen sie diesen Sommer zum ersten Mal im Schokoladen.

Hier ein kleiner kulturwissenschaftlicher Betrag über EA80 aus dem Jahr 2020 im Deutschlandfunk Kultur. 
https://www.deutschlandfunkkultur.de/40-jahre-punkband-ea80-verweigerung-als-lebensmodell-podcast-dlf-kultur-bef6508e-100.html

Mit schier grenzenloser Energie und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert SERAINA TELLI ihr Publikum – ob Solo mit Akustikgitarre oder mit voller Bandpower. Ihr Songwriting kennt dabei keine Genre-Grenzen: Rock, Punk und eine Prise Pop verschmelzen zu einem mitreissenden Sound, der ins Ohr geht – und bleibt.
Ihr Debütalbum SIMPLE TALK sorgte direkt für Aufsehen: Nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 stieg es auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein. Mit ihrem zweiten Album ADDICTED TO COLOR setzte die Vollblutmusikerin noch einen drauf – Platz 1 der Offiziellen Schweizer Album-Charts und eine Nominierung bei den Swiss Music Awards in der Kategorie Best Female Act!
Auch live begeisterte die aufstrebende Künstlerin auf den ganz grossen Bühnen: Vor rund 9'000 ZuschauerInnen als Special Guest von BRYAN ADAMS in der BCF-Arena Fribourg, beim legendären Montreux Jazz Festival, dem Openair Lumnezia oder im Hallenstadion bei THIS IS ROCK – jeder ihrer Auftritte ein unvergessliches Highlight.
Und als ob das noch nicht genug wäre, setzte SERAINA TELLI noch einen drauf: Am 24. Oktober 2025 erschien ihr drittes Album GREEN. Damit stürmte sie schliesslich zum zweiten Mal direkt auf Platz 1 der Schweizer Albumcharts – ein weiterer Triumph in ihrer Erfolgsgeschichte.
SERAINA TELLI ist ein Update, nicht nur für die Musik: Einzigartig, bunt und kompromisslos ehrlich – mit ihrer
unverkennbaren Stimme spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und Herzen ihres Publikums.
Bereit für ein energiegeladenes, farbenfrohes Abenteuer?
Hol dir jetzt dein Ticket und erlebe ihre aufregende Live-Show!

OCCRASY (SWE)
„Good To Go“ Germany Tour 2026
Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.
Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.
„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.
Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.
Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.
Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings / Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.

850km liegen zwischen Hamburg und Warschau, ein langer Weg, den das Duo Paula & Karol auch nach fünfzehn Jahren der Zusammenarbeit, darunter vier Alben, eine EP und viele Konzerte, gerne zurücklegt, um gemeinsam an seiner herzzerreißend luftig-leichten und sonnendurchfluteten Popmusik zu feilen. Um sich herum haben die beiden eine Bandfamilie versammelt, die ihre Musik zwischen den sehr unterschiedlichen Lebenswelten von Paula in Hamburg sowie als Professorin für die Soziologie der Digitalisierung in St. Gallen und Karol als DJ, Komponist, Produzent und Konzertagent in Warschau einspielt. Die fünf sind über die Jahre Freunde fürs Leben geworden: „Even if life gets a bit strange, we’ll always be playing music“ so das Motto der Band.

Der Albumtitel Lifestrange ist eine Wortschöpfung von Paula & Karols Bassist Jakub Czubak. Es ist sein Ausdruck dafür, wenn die Dinge im Leben mal wieder anders laufen als geplant – und er passt damit auch gut zur Gefühlslage der Band während der Entstehung des Albums. Alle Songs wurden vor Beginn der Pandemie, in einer Zeit der großen sozialen und politischen Unsicherheit in Polen und anderswo geschrieben. Die Aufnahmen mussten dann in zwei Etappen stattfinden: vor Beginn der Pandemie mit der kompletten Band im Studio, später jedes Bandmitglied allein mit dem Tontechniker Jacek Trzeszczyński. Produziert und gemastert wurde es später in zahlreichen „Zoom Happy Hours“ von Arjen Mensinga in Utrecht gemeinsam mit Paula & Karol.

Inspiriert von Künstlern wie den frühen Hall & Oates, Bob Dylan oder der Band Whitney aus Chicago und unter dem Eindruck der aktuellen Lage, ist das Album wohl zum eklektischsten der bisherigen Bandgeschichte geworden. Americana trifft auf Psychedelic Folk und 1970er Dad-Rock. Paula kommentiert den Sound so: „I really like the new vibe we created on this album. It's more slick, but it's still heartfelt. I feel there is a bit more coolness, less of a folky and ‘be happy’ vibe than we usually do”.

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low key orchestra. Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt.

Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.

„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”

Maybe words can help you / Maybe lines that care
I can sense your trouble / And I feel you there

Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.

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Rika Bender macht New Wave mit Charakter. Dunkle Gitarren,  coole Synths und eine unverkennbare, tiefe Stimme prägen ihren Sound. Die Musik ist direkt und intensiv.Zwischen Post-Punk-Energie und klaren Melodien entsteht etwas Eigenes – kein Retro, kein Revival, sondern ein Sound, der aus der Vergangenheit gelernt hat und im Jetzt ankommt.Ihre Songs tragen Kanten, Gefühl und ein klares Gespür für Timing. New Wave, wie er 2025 klingen kann – roh, emotional, entschlossen.