Veranstaltungen
doors 19, show 20h, after 22h DJs!
Psychberg Affairs & Little League Shows are very proud to present this new edition show with new surprises brought up under our sleeves... like that winning Ace ... A night with some Brazilian psych garage made with soul & heart & style by LOVNIS. Joining them, from Berlin... NEON APPLES with their psych beat / electro psych.
at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/3hdcu1c
& after the concert:
DJs Darks Second (psychberg) & Gatha Fizz
psych / garage / wave / post-punk
https://www.mixcloud.com/Darks_Second/
lovnis.bandcamp.com / instagram.com/neonapplesberlin
LOVNIS < Brazil / Berlin >
LOVNIS is the duo formed in 2020 by the artists Murilo Sá and Amanda Longo, who have been dedicated to create music and videos on their home-studio. Inspired by pop music from the 60's and Brazilian psychedelic rock, they have released four singles so far: 2020, Filme de Terror, Tudo Isso Eu Já Sei and Doces Conversas, all of them accompanied by music videos. The duo has been creating a particular aesthetic in their work and together they take care of all stages of the creative process, music and audiovisual production. They currently live in Berlin, where they started performing in art galleries and on the city's street music circuit, while they finalize the production of their debut album. Murilo Sá, born in Salvador, Bahia (Brazil), has released 3 solo albums: Sentido Centro (2014), Durango! (2016) and Fossanova (2018). His work was very well received both by the public and Brazilian press. Murilo has also worked as music producer and support musician. He shared the stage with well-known names from São Paulo’s scene, where he developed his career. Amanda Longo, born in Curitiba, (Brazil) composer and poet since the age of 15, featured as a singer and guitarist in alternative rock bands. As a visual artist she creates collages and paintings that are aligned with her musical compositions. Amanda has performed live and participated in artistic exhibitions that took place in Curitiba, São Paulo and Rio de Janeiro.
lovnis.bandcamp.com/track/running-out-of-luck
Neon Apples < Berlin >
Neon Apples from Berlin will make you dance, revolt, heal and love with their infectious songs of psych beat. Noisy analogue synths meet with flowy patterns of drums and baselines, sampled beats and darkly poetic vocal harmonies. Searching for something true in the basements of Forster Straße, they’re seeing in their crystal ball that 'Future's Coming' and 'we shall flee this city, flee the species forever'. But not being fooled by ideology ('Illusion'), Neon Apples will stay in their turf and continue because 'it's never been as easy to fall in love'. While the name is reminding of late 60s synth pioneers Silver Apples, influence-wise the band can also agree on BEAK>, Peaches, Tame Impala and Chemical Brothers. Each song a new deep soundscape to explore, they‘re pushing the envelope to create an organic amalgam of synth-punk, drum 'n' bass, funk, trip-hop, neo-soul, art-pop and psychedelia. Neon Apples' first album was mixed and mastered by Cico Beck (The Notwist/ Aloa Input). Their first single “Please Yourself” is released with Brainbowl Records. The forbidden fruits - Neon Apples
open.spotify.com/artist/6DCBIPmqcnPoYSjdZ7fuGP
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After Show Party with DJs... ofc on Vinyl with
Dark´s Second < Psychberg >
& tba!
Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html
The Bony King Of Nowhere [bel] + Lucie Glang [folk-pop]
The Bony King of Nowhere ist mit neuer Platte zurück! Einen bleibenden Eindruck hinterließ Bram Vanparys (so der belgische Musiker bürgerlich) zuletzt 2018 mit der Veröffentlichung seines von der Kritik gefeierten Albums Silent Days und der Auszeichnung als "Bester Autor/Komponist" bei den Music Industry Awards (MIA). Am 02.02.24 veröffentlichte er sein neues, sechstes Album Everybody Knows.
https://www.instagram.com/thebonykingofnowheremusic/
Lucie Glang verbindet Folk-Pop mit nordischen Einflüssen und schafft introspektive, ehrliche Texte vor einem vielfältigen musikalischen Hintergrund. Geboren in Deutschland, lebte sie in verschiedenen Ländern und erkundete die Musik als eine beständige Heimat und Möglichkeit, zurück ins Hier und Jetzt in einer schnellen, lauten und elektronischen Welt zu
finden. Ihre Songs fanden dabei bereits Unterstützung von Amazon und Apple Music in diversen Editorischen Playlists. Nach mehreren Festival Slots und Support Shows kehrt sie 2024 zurück mit einer Tour durch Deutschland, Dänemark und Schweden, zur Veröffentlichung ihrer Debüt EP, die in Island,
Amerika und Dänemark aufgenommen wurde.
Einlass 19h Beginn 20h
Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.
LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.
www.martacollica.comwww.facebook.com/martacollicamusic
www.youtube.com/channel/UCoHVkGDDAPHzyWjE8jBFXdA
https://www.claudiaisonthesofa.com/
https://claudiaisonthesofa.bandcamp.com/
Marta Collica
Die sizilianische Singer-Songwriterin, Sängerin und Multi-Instrumentalistin Marta Collica ist ein Hauptmitglied der Band des britischen Komponisten und Produzenten John Parish (Pj Harvey, Eels, Aldous Harding etc.) und anderer internationaler Musikkollektive wie Songs with Other Strangers (u.a. mit dem Belgier Stef Kamil Carlens von dEUS, dem australischen Co-Autor Hugo Race und dem sizilianischen Songwriter Cesare Basile). Marta Collica lebt in Berlin, wo sie ihre Musik schreibt und produziert.
Ihre verträumte Stimme klingt gleichzeitig soft und doch kraftvoll, und sie spielt Gitarre, Keyboards und Perkussion mit einem originellen Stil, der Blues, Trip Hop und amerikanischen Lo-Fi zu crepuskularen Klangtexturen verwebt - scheinbar empfindlich, aber auch irgendwie verzerrt - und durch ihre Kompositionen cineastische und subtil psychedelische Atmosphären evoziert.
www.martacollica.comwww.facebook.com/martacollicamusic
www.youtube.com/channel/UCoHVkGDDAPHzyWjE8jBFXdA
Claudia Is On the Sofa (Italy)
Claudia Is On the Sofa wielding her guitar, Emmylou Ribs, sings about the
lives of people on the street, the roar and the silence.
The Italian songwriter plays the music from her albums, Love Hunters and
Time of me, all over Italy and Europe.
Her stages are lakes, theatres, small, smoky clubs and big festivals (as
Liverpool Sound City).
She perform playing music and soundsapes she records on nature.
The singles The Match and Not My Song produced by Alessandro "Asso"
Stefana (who collaborates with PJ Harvey and Vinicio Capossela among
others) – Riff Records and Solaris Empire – has been broadcast at BBC6 UK
radio and performed in Europe.
Claudia has collaborated with other musicians and artists, and she has
shared the stage with: Thurston Moore and Joan As a Police Woman.
Composer and songwriter, she sings and composes music for films and
documentaries, one of which was presented at Cannes. She collaborates
with painters and artists and she creates sonification of astrophysical data
concerning galaxies with scientists and sound artists in SoniCosmos. In the
end she always returns to her sofa, that subtle wind that always brings her
home.
https://www.claudiaisonthesofa.com/
https://claudiaisonthesofa.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-it/artist/3M6lWWbocOf0b6VwFCPqKC
https://www.instagram.com/claudiaisonthesofa
https://www.facebook.com/claudiaisonthesofa
https://www.youtube.com/channel/UCTHFZAAA1ineuyw4h_Li
Die österreichische Band ENDE aus Wien und Linz erzeugt eine spannende Verschmelzung der Genres Post-Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk. Dieses Spiel mit Genreelementen verleiht ihrer Musik eine individuelle Identität, die weit über bloße Genrekonventionen hinausreicht. Gitarren, Drum Machines und Synthesizer verschmelzen zu einem harmonischen Klanggewebe.
Ihre Debütsingle "cowboy1" katapultierte die Band direkt auf den dritten Platz der FM4-Charts. Die beiden nachfolgenden Veröffentlichungen, "räuber" und "signale", setzen diesen Erfolg fort und sind regelmäßig im Radio zu hören.
Düstere Texte, Statements gegen Polizeigewalt oder Western-Sounds a lá Morricone – die Band schafft es, ihre unterschiedlichen Einflüsse geschickt zu vermischen. Dies verleiht ihrer Musik nicht nur Authentizität, sondern auch eine gewisse Unberechenbark
https://www.instagram.com/ende.mp3/
nobis - 1995 in Bremerhaven geboren, fand nobis Inspiration in ganz unterschiedlichen Musikeinflüssen. Zwischen Bravo Hits, den CDs der Eltern aus den 80er und 90er Jahren, sowie dem Deutsch-Rap der 2000er, beginnt er bereits als Jugendlicher Texte zu verfassen und diese in Eigenregie aufzunehmen. Erst 2015, im Alter von 20 Jahren entscheidet sich der Musiker, seine Musik auch veröffentlichen zu wollen. Er tritt mit verschiedenen Künstleridentitäten in Erscheinung und findet sich letztlich Ende 2022 in seinem bisher ambitioniertestem Projekt wieder, welches er nach seinem Nachnamen benennt: nobis.
Musikalisch liegt dieses zwischen 80’s, Neue Neue Deutsche Welle und Dark Wave, lässt jedoch auch immer wieder den Deutsch-Rap und Pop-Anleihen durchblicken. Schon mit seinen ersten Single-Releases 2023 konnte sich nobis eine beachtliche Streaming-Reichweite aufbauen und tauchte mit seinen Songs mehrfach auf der NNDW-Spotify-Playlist „Insomnia“ oder auf dem Cover von Diffus’ „Neue Neue Deutsche Welle“ Playlist auf. Sein bislang meist gehörter Song „Mallorca im April“ zählt inzwischen über 350.000 Streams.
22h Aftershow DJ's: Schrippentoni (Funk/Soul) & Everything Crash (Funky Kingston/Soul/Offbeat)
The roof ain't our son — but we gonna raise it anyway. WAIT NO MORE - the fluid funk formation G-REX DELIGHT is back to make b00ts and b00tys shakin’. On Nov. 8th, catch the berlin original funky kream kollective fulminantly hittin’ it off at the legendary SCHOKOLADEN with the first incarnation of what is to become the G-REX GROOVE BLAST event series. rockin' the house themselves as well as summoning befriended funky-soul acts from the depths of the berlin underground music scene, get ready to shake and get a-shaken. It’s gonna be funkadelic—you won’t wanna miss it!
Funky Disco Beats are going to be served by the one and only SCHRIPPENTONI
https://open.spotify.com/playlist/622A8Z2gIwEEoe9EbqnKE8?si=6bd5776ce1f24b6d
followed by the dirty reggae allnighters from EVERYTHING CRASH
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BERLIN GETS FUNKY — Swing your b00ts & b00tys, denn es wird heiß. Am 8. November 2024 laden wir, Berliner Independent Label GEISBURG RECORDS zusammen mit Funk-Kollektiv G-REX DELIGHT erstmalig zum G-REX GROOVE BLAST in den legendären SCHOKOLADEN. Zusammen mit der Creme de la Creme aus der Berliner Untergrund Funk, Soul und Jazz Szene werden wir einheizen und funky vibes der 70er beschwören — nie nostalgisch, denn damals waren wir noch nichtmal erdacht, sondern immer im schwitzigen Hier und Jetzt, zusammen tanzend zu classic Big Band Nummern und original Material. Immer eigensinnig, oft exzentrisch, nie langweilig. Es wird FUNKADELIC — DON’T MISS IT.
Funky Disco Beats are going to be served by the one and only SCHRIPPENTONI
https://open.spotify.com/playlist/622A8Z2gIwEEoe9EbqnKE8?si=6bd5776ce1f24b6d
followed by the dirty reggae allnighters from EVERYTHING CRASH
doors 19:00 - show 20:00
Tickets: https://vvk.link/3bgmnlc
Cherubs (Noiserock, Austin)
https://cherubs.bandcamp.com
Rightfully hailed as "the noisiest pop music on the planet" by Pitchfork, Austin, TX's cult noise rock trio CHERUBS have been purveyors of sonic bedlam since their inception in 1991.
After an unforeseen return to the scene from a two-decade hiatus in 2014, the CHERUBS have now joined forces with the equally revered Relapse Records for the release of their fifth long-player Inmaculada High. Recorded and engineered by Erik Wofford (Explosions in the Sky, The Black Angels, My Morning Jacket) at Cacophony Studio in Austin, Inmaculada High is 11 songs of signature CHERUBS clamor with an added twist of Texas-sized, psychedelic racket.
Smooth, rumbling low-end rhythms interplay with feedback drenched, chuggin' guitars,
relentless tone and vocalist Kevin Whitley's shrill, life-of-the-LSD-party vocals. On Immaculada High, CHERUBS loudly proclaim their title as bonafide noise rock legends who continue to forge transgressive yet remarkably accessible punk for a jaded world.
Following Immaculada High, CHERUSB tapped Brutal Panda Records to reissue their
legendary catalog including a remastered version of Icing, the band's iconic debut. Heroin Man (1994's noise rock masterpiece) and 2 Ynfynyty (the triumphant comeback album) are also back in circulation to rattle speakers and fry brains. The cacophony legacy of CHERUBS is now readily available for all to experience...and far from finished.
Rid Of Me (Noise-Punk, Philadelphia)
https://ridofme.bandcamp.com
Knife Hits Records, Heavy, melodic noise punk from Philadelphia featuring members of Fight Amp and Low Dose. Loud and quiet, raw yet honed,
Rid Of Me strikes a nerve for anyone wanting to hear melody, emotion and punishing groove filtered through walls of noise and dissonance.
Juno Lee (indie/bln)
Panikattacken im Waschsalon, das aufgesetzte Lächeln einer Rezeptionistin, queere Dates. Die Inspiration für ihre Texte schöpft Juno Lee vorwiegend aus alltäglichen Beobachtungen und Erlebnissen. Verpackt in gitarrenlastige Indie-Pop-Ohrwürmer lädt die Anfang 20-jährige in ihre Gefühlswelt ein. Juno Lee ist gebürtige Berlinerin. Seit 2019 spielt sie auf der Straße, in Parks und U-Bahnhöfen zwischen Taubenscheiße und motzendem Sicherheitspersonal. Im Jahr 2022 spielte sie unter anderem beim c/o Pop und beim Sziget Festival. An der Lichtung, an der Riot Grrrls und Barbies einen Handschlag tauschen, dröhnt Juno Lee aus dem Soundsystem.
doors 19:00 - show 20:00 - & future sailor dj-set
puschen, little league shows & my little underground prsnt:
CINDY / indie/dream-pop/lofi, us
cindytheband.bandcamp.com / instagram.com/cindytheband
& NEIN RODERE (bln)
neinrodere.bandcamp.com / instagram.com/davidneinroeder
at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets for the concert at the doors and in pre-sale --> vvk.link/3cd2s28
+ DJ future sailor (my little underground, some kind of happening, ...) dj set.
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CINDY is a key part of the San Francisco/Bay Area dream pop, fog pop, lo fi scene. Led by Karina Gill, members of the touring band include Will Smith of Now, Staizsh Rodrigues of Children Maybe Later, and Oli Lipton of Now and Violent Change. The songs are hazy and nostalgic pop-craft with lyrical backbone.
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NEIN RODERE is the moniker of the Berlin-based music maker and visual artist David Roeder. Having played in bands for more than 20 years - often times making improvised music with other “non-musicians” - Roeder was trained in painting and psychodynamic art therapy. This multifaceted background underpins the complex humour and multiple dimensions of meaning (and double meaning) that bubble below his work. The body of solo efforts that has slowly emerged over the last five years brings to mind the collage-style efforts of Letha Rodman-Melchior, Dean Blunt or Jim Shepard as much as the conceptual excursions into sound forged by visual artists like Anton Heyboer, Henning Christiansen and Jean Dubuffet.
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