Veranstaltungen
Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html
Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.
LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.
M:Soundtrack Birthday Party with Feminist Jazz, Cinematic Funk & Sonic Resistance
On November 8 · M:Soundtrack x Little League Shows prsnt:
SEOI NAGE (cinematic kraut funk, mmbrs of Messer) + SO SORRY (indie-jazz, bln) + DJs tba.
at Schokoladen! doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/3xljcsw
---
On the occasion of M:Soundtrack’s birthday, curator and cultural connector Melissa Perales joins forces with Rob from Little League Shows to celebrate live music that pulses with soul, resistance, and narrative power.
This special edition features two genre-blurring bands that reflect Melissa’s long-standing commitment to soundtracks, feminism, and radical community-building:
SO SORRY is an emerging Berlin-based band making heartfelt music at the intersection of UK-jazz and alt-pop. Since forming in 2023, SO SORRY has performed extensively in Berlin, including at the city’s premier jazz festival, XJAZZ Berlin. Across a range of other projects, the band’s members have performed internationally and in support of international touring artists. In 2024, SO SORRY was the recipient of a prestigious Music Board Scholarship to record its debut EP, which is scheduled for release on November 28, 2025. With consummate musicianship and heartfelt songwriting at its core, SO SORRY is not an apology but a statement of reclaiming space and embracing boldness. instagram.com/wearesosorryofficial / youtube.com/watch?v=h-mfw25Kg3E
SEOI NAGE – Cinematic kraut-funk from Münster.
Named after a classic judo throw and formed by musicians with martial arts backgrounds, Seoi Nage is an instrumental four-piece—delivering a genre-hopping tour de force. Think: martial arts cinema meets Italian giallo, sleazy car chases, and psychedelic noir. Their debut feels like the soundtrack to a cult film that never existed—full of swagger, funk, and suspense. instagram.com/seoinage_supersound / seoinage.bandcamp.com
* Expect a night of narrative beats, sonic storytelling, and music as action. Curated by Melissa Perales, whose work sits at the intersection of cinema, sound, and social impact, and co-presented with Little League Shows—champions of Berlin’s underground.
---
reverberation fest & little league shows are happy to welcome back both GLUE TRIP and BHUKHURAH on schokoladens stage! more infos very soon, presale tickets already available at --> https://vvk.link/3vfhfe8
gluetrip.bandcamp.com / bhukhurah.bandcamp.com
---
GLUE TRIP is a musical project led by Brazilian musician Lucas Santa Cruz. Formed in 2013 as an experimental recording project, it was quickly invited to perform live for the first time at the Prata da Casa project (SESC Pompeia). With three albums released and viral hits like "Elbow Pain" and "La Edad del Futuro" Glue Trip has become a reference for contemporary Brazilian psychedelic music in Brazil and around the world. Showing maturity with their album "Nada Tropical" released in July 2022, the band has been solidifying their career for a decade, increasingly incorporating their Brazilian roots into their compositions. Produced by Zé Nigro, this album features collaborations with great names in Brazilian music, including maestro Arthur Verocai, São Paulo singer YMA, and musicians Otto and Felipe S from Pernambuco.With several international tours under their belt, including sold-out shows in London and Paris on their last tour, Glue Trip is building a solid background and a steady rise. They stand out as one of the most interesting and innovative musical projects of today.
BHUKHURAH (-boo-koo-ra) is an emerging artist from Athens, Greece. His sound is an intoxicating fusion of modern and vintage aesthetics, hypnotic grooves, adhesive basslines, thunderous 808s, and psychedelic melodies that linger in the mind long after the music fades. Drawing inspiration from an eclectic range of artists—including Tame Impala’s dreamy psych-rock, Mk. gee’s genre-bending experiments, and the boundary- pushing innovation of Travis Scott and Tyler, the Creator—Bhukhurah creates a sonic universe that feels at once familiar and entirely new.On stage, he delivers an electrifying performance that transcends mere entertainment, pulling audiences into a kaleidoscopic experience of sound and emotion. With a unique ability to blend high-energy beats and raw vulnerability, his shows evoke an emotional spectrum that leaves listeners exhilarated and deeply connected. Whether it’s through immersive soundscapes or hard-hitting rhythms, he crafts a world where nostalgia meets innovation, and every moment feels like an unforgettable journey.Prepare to be transported as Bhukhurah brings his bold, genre-defying artistry to the festival stage—a sonic adventure you won’t want to miss.
The queer vegan shitpunks, Joe & The Shitboys, formed with the intention of calling out shitty behaviour in the conservative Faroe Islands, where the rock scene is filled with boneless homophobes and meat-eating misogynists - and continue to take their aim at general vibe killers everywhere.
The live shows are full of energy, with a barrage of songs often under a minute long, like “Save The Planet You Dumb Shit”, "Life Is Great You Suck" and “If You Believe in Eating Meat Start With Your Dog”, being broken up by the flamboyant frontman roasting the audience relentlessly. The band (Joe, Ziggy Shit, Johnny Shit and Ollie Shit) have played every type of venue there is; roof tops, public toilets, opening ceremonies for North Atlantic sub sea tunnels, museums and skateparks, and have also appeared on their fair share of major festival line ups around Europe and North America.
// ANGELIKA EXPRESS //
Indie-Punk aus Köln seit 2002
Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-
Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre
euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll
diskursiver Frische.
Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und
PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne
Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."
Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster
Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende
Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.
Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.)Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.
In der Verbindung von Klang und Inhalten entsteht ein Sound, der sich allen Rock-Sub-Genregrenzen entzieht und seinen eigenen Weg geht – radikal und eigenständig.Zwischen Kraft, Nonchalance und Understatement: Nach ihrem ersten Album ‘Dirty ClothesÄ (Irascible Records, 2022) folgt bald ein Zweites. Derweil kocht bei Batbait Pasta sogar in kaltem Wasser.
Wieso drei Ticket-Kategorien? Künstler:innen sollen fair bezahlt werden, trotzdem wollen wir niemanden von den Konzerten ausschließen, die sich die Karten nicht leisten können.
Jetzt kommt Ihr ins Spiel. Die 'Normaltickets' sind der Kompromiss einer fairen Gage und dem Decken der laufenden Personalkosten vom Schokoladen. Was unterstützt Ihr als Supporter:innen? Wir können dadurch unser Kontingent 'Socialticket' anbieten (10%), es muss kein Nachweis erbracht werden, um es zu kaufen. Durch Eure Unterstützung helft Ihr den Künstler:innen Ihre Ausgaben zu decken und dem Schokoladen die Preise so niedrig wie möglich zu halten.
dynamite konzerte & lls prsnt:
PAULA & KAROL / folk-indie-pop, warsaw/hamburg
- instagram.com/paulaikarol -
+ tba.
at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/3y7dypc
---
850km liegen zwischen Hamburg und Warschau, ein langer Weg, den das Duo Paula & Karol auch nach fünfzehn Jahren der Zusammenarbeit, darunter vier Alben, eine EP und viele Konzerte, gerne zurücklegt, um gemeinsam an seiner herzzerreißend luftig-leichten und sonnendurchfluteten Popmusik zu feilen. Um sich herum haben die beiden eine Bandfamilie versammelt, die ihre Musik zwischen den sehr unterschiedlichen Lebenswelten von Paula in Hamburg sowie als Professorin für die Soziologie der Digitalisierung in St. Gallen und Karol als DJ, Komponist, Produzent und Konzertagent in Warschau einspielt. Die fünf sind über die Jahre Freunde fürs Leben geworden: „Even if life gets a bit strange, we’ll always be playing music“ so das Motto der Band.
Der Albumtitel Lifestrange ist eine Wortschöpfung von Paula & Karols Bassist Jakub Czubak. Es ist sein Ausdruck dafür, wenn die Dinge im Leben mal wieder anders laufen als geplant – und er passt damit auch gut zur Gefühlslage der Band während der Entstehung des Albums. Alle Songs wurden vor Beginn der Pandemie, in einer Zeit der großen sozialen und politischen Unsicherheit in Polen und anderswo geschrieben. Die Aufnahmen mussten dann in zwei Etappen stattfinden: vor Beginn der Pandemie mit der kompletten Band im Studio, später jedes Bandmitglied allein mit dem Tontechniker Jacek Trzeszczyński. Produziert und gemastert wurde es später in zahlreichen „Zoom Happy Hours“ von Arjen Mensinga in Utrecht gemeinsam mit Paula & Karol.
Inspiriert von Künstlern wie den frühen Hall & Oates, Bob Dylan oder der Band Whitney aus Chicago und unter dem Eindruck der aktuellen Lage, ist das Album wohl zum eklektischsten der bisherigen Bandgeschichte geworden. Americana trifft auf Psychedelic Folk und 1970er Dad-Rock. Paula kommentiert den Sound so: „I really like the new vibe we created on this album. It's more slick, but it's still heartfelt. I feel there is a bit more coolness, less of a folky and ‘be happy’ vibe than we usually do”.
