Skassapunka gründete sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album "Al di là del Vostro Cielo", das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen  Wood In Di Fire bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was  als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch  der Session-Gedanke ist  immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks. 
Auf zahlreichen Touren durch Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, Ungarn und der Schweiz begeisterten Wood In Di Fire ihr Publikum mit ihrer außergewöhnlichen, interkontinentalen, musikalischen Fusion auf treibenden Reggae Beats und Jazzy Grooves.
Seit das Projekt im Jahre 2000 startete, spielt Wood In Di Fire traditionell im Berliner „Schokoladen“. Der bis heute monatlich stattfindende Reggae-Jam wurde schnell vom Geheimtipp zum etablierten Termin der Berliner Reggae-Szene.

Aftershow DJ's: Everything Crash

Lena Stoehrfaktor stellt Songs aus ihrem neuen Album „Pretty World“ vor!

Tara Nome Doyle stellt Songs aus ihrem neuen Album „Ekko“ (Release-Date: 11.04.25) vor! 

Julie Friese liest aus ihrem neuen Roman  „Delulu“ (Wallstein Verlag)

Musikalische Umrahmung:

Die Gastgeberinnen The Doctorella, aka Sandra Grether & Kersty Grether, spielen im Duo-Set ein Medley aus ihrem aktuellen Album „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“.

School of X is the stage name of Rasmus Littauer, a Danish musician and artist known for his unique and captivating style.

School of X creates music that often defies genre boundaries, blending elements of indie rock, pop, electronic, and experimental music. His sound is distinctive and forward-thinking.

His music often explores deep and introspective themes, delving into complex emotions and personal experiences.

School of X is known for his compelling live shows. His stage presence, energy, and ability to connect with the audience make for memorable concert experiences.

Holly North, a Baltic coast native from a musical family, began his journey with the cello at age
seven, later adding piano and electric bass. Growing up in Greifswald, he developed a strong political and social awareness. After a period in New York, Holly delved into the electronic music scene, gaining recognition with releases like his 2021 single *Youth*, which achieved over 1.5 million Spotify streams.

Now with Christian Löffler’s Ki Records, Holly merges acoustic and electronic sounds, creating dynamic, nostalgic tracks. A versatile live performer, he incorporates multiple instruments, including his cello, and has toured extensively across Europe, including with Löffler in 2024.

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

Gastric Quartet: 

https://www.instagram.com/manliomaresca

Bye Bye Tsunami

Disrupted rhythms, entropic noise, heartbreaking cyborg screams, scavenging the remnants of a future no one wished for to define a new era of post-real.

https://byebyetsunami.bandcamp.com/album/bye-bye-tsunami

Zweisprachig und voller Überraschungen: NNELLAs neues Album „Close To A Reality" tanzt zwischen Spannung und Leichtigkeit beim Versuch die Welt und sich selbst ein bisschen besser zu verstehen. Der Art Pop bewegt sich irgendwo zwischen Streicheln und Beißen. Musik, die gerne an Stellen kratzt, wo es leicht weh tut, und das mit viel Ironie und einem Faible für das Absurde.

Nach ihrem Debut Album „Dear Beloved Asshole" erhielt NNELLA mehrere Awards und spielte Support für Künstler*innen wie SOPHIE HUNGER, CATT und My Ugly Clementine. Das neue Album „Close To A Reality" (April 2024) enthält Songs sowohl auf Englisch als auch in NNELLAs Muttersprache; dem Vorarlberger Dialekt. Eine Gefühlsachterbahn voller Überraschungen zwischen (Lebens)lust und der Sehnsucht die Welt und sich selbst zumindest für den Augenblick zu begreifen.

beatz aus der kurve präsentiert:

Hacke, Spitze, ein, zwei, drei, TeBe wird 123 Jahre alt!
Tennis ohne Schläger, dafür aber mit Glitzer und Sahne, heute feiern wir Geburtstag <3
Live mit dabei DIE ANGRY + TRAININGSEINHEIT KÄTZCHENKOTZE,
& after 22h DJ SOL TIGHT!

DIE ANGRY / zart-core / punk / metal, bln
instagram.com/die_angry / bakraufarfitarecords.bandcamp.com/album/die-angry-die-hangry 

& TRAININGSEINHEIT KÄTZCHENKOTZE / diy-pommes-punk, bln
instagram.com/trainingseinheitkatzenkotze / trainingseinheitkatzenkotze.bandcamp.com 

live im Schokoladen. doors 19 uhr, konzert beginnt 20 uhr. tickets fürs konzert an der abendkasse oder im vorverkauf --> https://vvk.link/3p9j12o 

& after 22h the night continues w/ DJ SOL TIGHT!
glam-punk / soul / real indie / rock steady
mixcloud.com/SolTight

reverberation fest & little league shows prsnt:

BHUKHURAH / psych-pop, gr
bhukhurah.bandcamp.com / instagram.com/bhukhurah 

& tba.

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors and in pre-sale --> https://vvk.link/3oyxii8 

& after 22h DJs Eggs Delicious & Heller Than Hell
soul /  funk / afro X outernational world disco
radioeins.de/programm/sendungen/elevation/ / soundcloud.com/hellerthanhell 

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Bhukhurah (-boo-koo-ra) is an emerging artist from Athens, Greece. His sound is an intoxicating fusion of modern and vintage aesthetics, hypnotic grooves, adhesive basslines, thunderous 808s, and psychedelic melodies that linger in the mind long after the music fades. Drawing inspiration from an eclectic range of artists—including Tame Impala’s dreamy psych-rock, Mk. gee’s genre-bending experiments, and the boundary- pushing innovation of Travis Scott and Tyler, the Creator—Bhukhurah creates a sonic universe that feels at once familiar and entirely new.

On stage, he delivers an electrifying performance that transcends mere entertainment, pulling audiences into a kaleidoscopic experience of sound and emotion. With a unique ability to blend high-energy beats and raw vulnerability, his shows evoke an emotional spectrum that leaves listeners exhilarated and deeply connected. Whether it’s through immersive soundscapes or hard-hitting rhythms, he crafts a world where nostalgia meets innovation, and every moment feels like an unforgettable journey.

Prepare to be transported as Bhukhurah brings his bold, genre-defying artistry to the festival stage—a sonic adventure you won’t want to miss.

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dq agency & little league shows prsnt:

HACHIKU / indie-pop, aus
hachikumusic.bandcamp.com / instagram.com/hachikumusic 

& JUNO LEE / queer-indie-pop, bln
instagram.com/junolee.mp3 / https://hypeddit.com/snnpoo 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> vvk.link/3i7pxw0 

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HACHIKU is the brainchild of German-Australian producer Anika Ostendorf, who writes and produces worldly indie rock with an alt-pop appeal alongside band members Jessie Warren (she/her; bass, BVs), Georgia Smith (they/she; guitar, BVs) and Simon Reynolds (he/him - drums). Through the release of their self-recorded and self-mixed EP Hachiku (2017) and critically acclaimed debut LP I’ll Probably Be Asleep (2020), Hachiku has steadily built a loyal global fan base hinged on catchy melodies, shimmering walls of sound, and their praised live performances. They have seen consistent support and acclaim from NPR’s All Songs Considered, Bandcamp, DIY Magazine, Clash Magazine and NME among others, and are continuously invited to support household names around the UK, Europe, U.S. and so-called-Australia including Courtney Barnett, Jen Cloher, The Breeders, José González, Snail Mail and more, including festival slots at Iceland Airwaves, SXSW and Melbourne Music Week. Ostendorf is also a frequent collaborator of Jen Cloher’s, co-producing their ARIA, AMP, AIR and Music Victoria-nominated fifth album I Am The River, The River Is Me (2023), and has landed syncs in the US including on Netflix’s Never Have I Ever, HBO Max’s The Sex Lives of College Girls and Audi’s mysterious 13-minute ‘Led Balloon’ film commercial.

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Panikattacken im Waschsalon, das aufgesetzte Lächeln einer Stewardess, queere Dates - die Inspiration für ihre Songs schöpft Juno Lee vorwiegend aus alltäglichen Beobachtungen und Erlebnissen. Verpackt in gitarrenlastigen Indie-Rock lädt sie uns in ihre Gefühlswelt ein.

Juno Lee ist gebürtige Berlinerin. 2019 fing sie an, auf der Straße und U-Bahnhöfen zu spielen - zwischen Taubenscheiße und motzendem Sicherheitspersonal. Ohne bisherige Veröffentlichungen, Label oder Bookingagentur folgten internationale Auftritte auf dem Sziget, c/o Pop, Jenseits von Millionen, Rocken am Brocken und Pop Kultur Festival.

Mit ihrer jüngst erschienen Debut EP „Laundry Days“ (VÖ 08.11.2024 via RAUFASER TONTRAEGER) wurde Juno Lee als Newcomerin der Woche bei DLF Kultur gefeiert und schaffte es auf Playlists von DIFFUS und dem Picky Magazin. „Radio mit K“ spielte ihre Debut Single „I´m Fine, Thank You“ und byte.fm lud sie zum Interview ein. An der Lichtung, an der Riot Grrrls und Barbies einen Handschlag tauschen, dröhnt Juno Lee aus dem Soundsystem.

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