live: Joseph Boys (postpunk/düsseldorf) + Die Expressionisten (postpunk),
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr
Tickets: https://vvk.link/3m2x34g oder an der Tür.

& nach 22 uhr:
Kreuzgut.Disko DJs
post-punk / indie / shoegaze / britpop
kreuzgutdisko.de / instagram.com/kreuzgut.disko

Joseph Boys 
Info: https://www.josephboys.de/

HAUPTMULTIPLIKATOR FRAKTALPUNK � Die Zukunft, die wir wollen, muss gestaltet werden, sonst bekommen wir eine, die wir nicht wollen. � Darum formte sich die audio-soziale Punkplastik JOSEPH BOYS aus Margarine zu einem menschgewordenen Agglomerat aus Wut, Erneuerung und Kunst. � Die schwächelnde Pop-Intelligenzia wird in ihren Grundfesten erschüttert. Treibende Beats malen Struktur, Akkorde die Strategie. Punk als neindeutige Stilrichtung. Sie bezeichnen Ihr Schaffen irgendwie als durchgegorenen, feinrassigen, deutsch getexteten, euphorisierenden PUNK-POST-PUNK mit einer gewissen Rohheit und kubischer Kühle. Damit ist nicht nur der Musikstil beschrieben, sondern Haltung. � Hier passiert poppiger Krach mit Köpfchen, die Energie wird sich entladen müssen.

Die Expressionisten (Postpunk)
Info: https://linktr.ee/DieExpressionisten

„Aggressive Deformation von Formen, Figuren, Wörtern, Harmonien und Tempi, unkultiviert, archaisch und wild“, das sind Attribute die man der Kunstrichtung des Expressionismus zuschreibt, die aber genauso gut Verwendung auf alternative Rockmusiken finden könnten.
Benannt nach der gleichnamigen Kunstströmung verbirgt sich hinter dem Namen eine Berliner Rockband aus ehemaligen Mitgliedern von Black Heino, Dackelblut und Bikini Jesus. Ihren musikalischen Stil nennen sie Jangle-Punk, zusammengesetzt aus eben ein bisschen Jangle und ein bisschen Punk. Neben den üblichen Verdächtigen einer Punkbesetzung: Gitarre, Bass, Schlagzeug wird das Instrumentarium um die 12-saitige
Gitarre, mitunter sogar um eine Mandoline erweitert. Das mag an Westküsten-Rock oder an Studi-Bands aus Atlanta erinnern, ist aber im Gegensatz dazu klare Kante. Das bezeugen auch die deutschsprachigen Texte, die ein Unbehagen in einer immer unverschämter werdenden Gegenwart formulieren. Es geht um Autokratie, Narzissmus, Konsumzwang, Intimitätsterror, Zerfall …eben um alles, was gerade der letzte Schrei ist! Der Zeigefinger (genau, der moralische) bleibt dabei schön unten. „Gefangene der freien Welt“, so der Titel des Albums, enthält neun energiegeladene Songs, produziert von Max Power. Ihr Debut auf
Vinyl erscheint beim Hamburger Label Rookie Records.

Seraina Telli (In-Your-Face-Rock)

https://www.instagram.com/serainatelliofficial/

Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, großen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.

Ob allein und nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.

Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein - für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann. Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los.

Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorrgen.

Das Leben gleicht einer Achterbahn, und genau das spiegelt die Musik der Winterthurer Band wider. Marc Bouffé an Gitarre und Gesang, Sarah Zaugg am Bass und Dominique Destraz am Schlagzeug vereinen eine Vielzahl an Genres innerhalb der Rockmusik und lassen sich am ehesten in die Nähe von The Pixies, Madrugada und The Wipers einordnen. Die Kunst nimmt eine zentrale Rolle ein, was sich in den Artworks, Fotografien und Videos der Band immer wieder offenbart. Der Noise-Rock von Hathors, angereichert mit einem Hauch von Pop, wechselt von leisen zu lauten Tönen und löst dabei ein Spektrum von Emotionen aus – von Heiterkeit bis Traurigkeit. Dies spiegelt die turbulenten Zeiten mit verschiedenen Besetzungswechseln wider, die die Band in den letzten Jahren durchgemacht hat. Diese Alt-Rock-Achterbahn mit ihrem intensiven Noise-Appeal trägt den treffenden Titel „When the Sun is Out / When Skies Are Grey“.

HALL - tritt als beeindruckende Kraft aus den pulsierenden Underground-Szenen Berlins und
Leipzigs hervor und bringt die Bühnen mit ihrer rohen Energie und ihrem kompromisslosen Sound
zum Beben.
Dieses Trio, eine Fusion aus Gitarre, Bass und Schlagzeug, taucht tief in den trüben Gewässern
zeitgenössischer Existenz und verbindet seine Melodien zu einer dunklen Essenz aus Rebellion,
Reflexion und Selbstverlust. Ihre Klangpalette, eine Mischung aus Punk, Rock'n'Roll und
gelegentlichen bluesigen Untertönen, ist eine Hommage an die zeitlosen Wurzeln
gitarrengetriebener Musik und entfesselt gleichzeitig die ursprüngliche, ungezähmte Wut des
Garage Rock.
An der Spitze dessen steht ein Gesang, der sich schonungslos ehrlich, mit eindringlichem Flüstern
und höllischem Gebrüll über die schweren Sounds hinwegsetzen kann. Jeder Text ist Streit und
Beichte, ein Versuch und eine gleichzeitige Absage an die Dissonanz künstlicher Empörung und
dem Wunsch nach der Erleichterung der eigenen Existenz.
Ein trotziger Abgesang auf falsche Versprechungen und das Echo der Konformität. Mit jedem
angeschlagenen Akkord und jedem gesungenen Wort laden sie das Publikum ein, den inneren
Schatten zu begegnen, das Chaos unter der Oberfläche anzunehmen und sich dem eigenen
Nicht-Passen zu stellen.
Hall ist nicht nur eine Band, es ist der befreiende Sound der Antworten auf eure ungehorsamen
Fragen die erst noch gestellt werden wollen.

 

Tickets: https://vvk.link/3mhsx8w

Post-grunge, Chicago-influenced garage-rock and hard-punk Berlin trio Schwindel will tease songs from the second LP "Tod dem Diktator", which will be released later this year. Comprising of members of Berlin-based hardcore bands Grow Grow, erai and Local Support, Schwindel's hardcore and melodic thrashings have earned them comparisons with the likes of Oma Hans, Turbostaat, Pissed Jeans, Hot Snakes, amongst others. Expect loud guitars and downbeat melodic choruses, for you to spill your beer to in the pit.

Joining them are Octo, travelling all the way from Köln. Octo are the by-product of combing two bass players, an enigmatic free-style drummer, and a love for krautwave and post-rock. The instrumental trio combines distortion and agreesive rhythms to create a restless, fat, and a concocted noise that drills through the ear canal and lands straight into the kidneys. Immediate, hard and brittle in sound. Multifaceted, skilled and agile in implementation.

BERLIN GROOVT AM VALENTINSTAG

Am 14. Februar 2025 ist es wieder soweit: G-REX DELIGHT bringt die zweite Ausgabe des G-REX GROOVE  BLAST in den SCHOKOLADEN. Funk, Soul und Beats, die euch garantiert in Bewegung bringen.

Mit dabei: KOTA NO UTA, eine Berliner Künstlerin, die Neo-Soul und psychedelische Sounds mit klugen Texten und Geschichten verbindet. Ihre Musik ist ehrlich, emotional und tief verwurzelt in der Vielfalt dieser Stadt.

Außerdem an den Decks: DJ SCHRIPPENTONI, der für den nötigen Funk sorgt, und LUKE FLYWALKER, der House und Klassiker in ein neues Licht rückt.

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This Valentine's Day ~ feel the groove, shake your b00ts, and move your b00tys cause G-REX DELIGHT is back to set the legendary SCHOKOLADEN on fire with the 2nd installment of G-REX GROOVE BLAST. Dive into a night of electrifying funk, soul, and heart-throbbing beats.

Joining the stage is the sensational Berlin-based sensation KOTA NO UTA, blending neo-soul and psychedelic vibes with storytelling through metaphors and myth, bringing raw emotion, global influences, and a voice that'll make your soul sway.

Not to mention the beats: DJ SCHRIPPENTONI will keep the funk alive, while LUKE FLYWALKER serves up a slick mix of house bangers, all-time classics, and future hits.

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Aftershow DJ's: DJ SCHRIPPENTONI (Funk), LUKE FLYWALKER (House & Clasics) und EVERYTHING CRASH (Reggae, Soul & Funk)

Die Leber ist ein Organ mit vielen Aufgaben. Arbeitet sie nicht mehr richtig, kann dies schwerwiegende Folgen für den gesamten Körper haben. Die Ursache für Lebererkrankungen ist das Fehlen eines moralischen Kompasses, welcher durch Egoismus ersetzt wird. Typische Symptome sind demnach Fremdenhass, tradierte Rollen, Sexismus, Korruption und Manipulationsreden.
Eine gesunde Denkweise sowie Punk kann Leberschäden vorbeugen. Unsere Leberwerte sind das Ergebnis einer feministischen Abrechnung mit dem Patriarchat und verzerrten Machtverhältnissen.

BAND:
Andrea - Vox, Bass
Lisa - Git
Nadine - Git
Lary - Synth
Hannes - Drums

 

Tickets: https://vvk.link/3isdokw

Shilpa Ray is a wailing, fire breathing Cyclops. She tornadoes everything in her path: small towns, big cities, and children’s dreams. One of her fans commented on a YouTube video, “If there’s a heaven, I want God to hire Shilpa Ray to sing the list of my sins.” Within a few hours, she had a day job working for Saint Peter. Ray has ripped off all the greats—The Gun Club, Tom Waits, The Doors— and recently pulled off a triple rip: ripping off Nina Simone ripping off Screamin’ Jay Hawkins ripping off the Devil.

Shilpa Ray released her album 'Teenage and Torture' in 2011 on Knitting Factory Records and found her biggest fan in Nick Cave, who started telling music journalists she was his favorite current band. Cave brought her on tour as support for a few 'Grinderman' dates, recorded the Wiel/Brecht song “Pirate Jenny” with her for Hal Wilner’s 'Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs and Chanteys II', and then hired her to sing backup on his Spring 2013 'Bad Seeds' tour as well as main support for their Fall 2013 UK and Europe tour in order to promote her 4-song EP 'It’s All Self Fellatio' -- released on Cave's record label Bad Seed LTD. She has also served as main support for Man Man and Acid Mother’s Temple as well as the opening act for Elvis Costello, Patti Smith, and A Place to Bury Strangers.

Anarkuss - Al Burian (Milemarker) + Annee (Big Eater)
The loud and soft duo has been described as "combat folk" and "experimental acoustic punk".From the ever-anxious city of Berlin, this post-apocalyptic no electricity song and story act provides thought-provoking minimalist entertainment and a glimpse into what bands will sound like when the power grid fails and we all revert to eating nuts and berries.

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

dq agency & little league shows prsnt:

LEATHERETTE / post-punk, it
instagram.com/leatherette.band / leatherette111.bandcamp.com 

& MOTE / indie/wave, bln
linktr.ee/mote_ / instagram.com/motemusic 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> vvk.link/3i3yws0

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LEATHERETTE are Andrea, Francesco, Jacopo, Marco and Michele. Formed in 2018, they are based in Bologna, Italy. Their name comes from the iconic single Warm Leatherette by The Normal. Leatherette almost sounds like a mockery of rock music and its aesthetics, simultaneously embraced and rejected, shredded. Their music is a potpourri of punk outbursts, jazz atmospheres and hints of no wave, generating a rich and composite sound, sometimes warm and welcoming, sometimes harsh, scratchy and unpredictable.

In 2021 they released Mixed Waste (WWNBB), a self-produced EP, followed by intense live activity throughout Italy (MiAmi, Beaches Brew), Europe and the UK.  In 2022 they signed to Bronson Recordings, and released their first LP, “Fiesta”, a disruptive album (Up To Hear). A car-crash of jagged noise, twisted love and dark, angsty melody, it was very well received by the local press (Noise, Blow-Up, MTV) and international press (The New Cue, NME), while Iggy Pop himself played their track “Dead Well” on his BBC Radio 6 show. They also released two videos for the songs “So Long” and “Thin Ice”. In spring 2023 they embarked on a European tour that saw them play in Germany, Switzerland, France, Belgium and the UK. Back in Italy, they continued the tour in the country by going down to Sicily and Apulia, then playing again in Valtellina and again in Switzerland. During the summer they participated in Italian festivals (LARS ROCK FESTIVAL, Apolide festival, Lowl festival), they opened for Shame during the SEI Festival 2023 in Corigliano d’Otranto. During 2023 Iggy Pop played three singles from the Fiesta album (Dead Well, So Long, Come Clean) on his radio show on BBC Radio 6 music.

They released their second LP, (Small Talk) in November 2023 via Bronson Recordings. Recorded by Andrea Cola and Bruno Dorella, mixed by Chris Fullard (Idles) and mastered by Adam Gonsalves at Telegraph Mastering. Distributed by Virgin Music Italy/Universal Music Group. In the autumn they took part in the M:WM festival in Berlin and the Linecheck festival in Milan. They released the video clip for the single ‘The Ugliest’ on VEVO. After the release of “Small Talk” they appeared in major Italian and international newspapers: “La Repubblica, Il manifesto, Internazionale, Rolling Stone”. They were listed in the NME as one of the ten new releases to be discovered during the 2024 edition of Eurosonic Festival, in Groningen. They will also play at the 2024 MENT Festival in Ljubljana in February.

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Hailing from the vibrant streets of Berlin, MOTE is an Indie/Postpunk band carving out a space where raw emotion meets electrifying performance. Drawing inspiration from the boundary-pushing artistry of David Bowie, the atmospheric storytelling of Sharon Van Etten, the ethereal intensity of Grimes, and the brooding elegance of Interpol, Mote crafts a sound that is both nostalgic and undeniably fresh.

Mote’s songs weave unguarded, introspective narratives with a postpunk edge, creating a sonic landscape where vulnerability and power collide. Their high-energy live shows are an immersive experience, captivating audiences with their dynamic presence and emotional resonance.

The band's latest milestone is their signing with Duchessbox Records, a bold step forward in their evolving journey. Their upcoming single, “Sunday,” set to release on January 8, 2025, promises to showcase Mote’s knack for blending introspection with driving, melodic intensity.

With a sound that echoes and evolves, and performances that leave lasting impressions, Mote is a band poised to define the next chapter of Berlin’s music scene.

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