M:Soundtrack presents: RAD (FR/USA) poetic drone weird blues-punk with support from F/LOR (FR/ prohibited records) Ambient electronica

RAD: project founded in 2022 by singer/writer Brisa Roché and producer/musician Nicolas Laureau.

RAD: haunting duo creating collaborative slap-you-in-the-face landscapes between blues/elvin singing and drone/guitar exhalations.

RAD: quasi-Tantric dialogue between alarmingly raw improv, electronica, story-telling and heart-of-guitar.

RAD: reduction of « radical », a term used for cool/awesome in the California of the 1980s.

RAD: according to Brisa and Nicolas « A punk lullaby, an inner dialogue turned outer, breathing guitar, NY meets CA meets France with transformation transgender, FX, nature/mountains plus urban plus dreamscapes. FIRE and ICE. »

Brisa Roché und Nicolas Laureau debütieren als RAD
Veröffentlicht am 21. November 2023  von  admin
Auf dem französischen Ouvré-Label erscheint gerade das 10″-EP-Debüt des Duos RAD, hinter dem die Autorin und Sängerin Brisa Roché und der Produzent und Musiker Nicolas Laureau (Don Nino/Niño) stecken, die ihr gemeinsames Projekt nach der Abkürzung für “radical” benannten, was im kalifornischen Slang der 80er wohl so viel wie cool oder fantastisch bedeutete. Das nach seinen drei Tracks “Magenta. Cyan. White” betitelte Werk kombiniert blueslastigen Gesang und Spoken Words mit gitarrendominierter Dröhnung, flimmerndem Rauschen und rockigen Strukturen, die mehr als bloße Zitate sind, zu mitreißenden, ohrwurmartigen Soundscapes.

- African Paper 21.11.23

Paris based artist F/LOR (Fabrice Laureau) has chosen to record this album in a full free approach during a short session using a minimal 100% analog set-up and two non-synchronized simple electronic instruments, two effects, two channels, no overdubs.

Recently, he's also been developing a work around environmental sounds and photography during a 3 months residency in the north of France for two exhibitions (at Gare Numerique, Jeumont, and at Galerie Idem+Arts, Maubeuge) presenting sound installations and photo work. "Edges" refers to the action of time and natural processes but also to all the points where switches can happen.

Record Release Konzert.

Bonn und seine Umgebung sind leidlich bekannt für Punkrock-Institutionen wie CANALTERROR, HAMMERHEAD oder MOLOTOW SODA – jetzt kommt eine Band, die schon mit ihrem Namen ein Fass aufmacht und diesem Image auch musikalisch perfekt gerecht wird. Sängerin BECKX besticht mit ihrer sehr markant-fordernden Stimme und Texten auf Englisch und Deutsch, die keinen Zweifel an ihrer Ausrichtung lassen. Musikalisch verdichtet sich all das, was man als die perfekte Symbiose aus der lässig-verachtenden Rebellion des Punkrock und der überrollend-hysterischen Wucht des Hardcore bezeichen könnte.

https://fuckingangry.bandcamp.com/track/nicht-von-dieser-welt

https://fucking-angry.blogspot.com/

Das Konzert ist ausverkauft.

Seit Ewigkeiten am Start und immer noch kraftvoll voll geradeaus ohne Kompromisse.

VIAN
Vian lässt Genregrenzen verschwimmen, so vereint er Neue Deutsche Welle, Indie und den Sound der 80s. Die Inhalte sind echt und spiegeln seine Erfahrungen mit dem Leben, der Liebe, Sehnsüchten und Ängsten wider. Damit lädt er sowohl dazu ein das Tanzbein zu schwingen, als auch sich voller Gefühle in die Arme zu fallen.

DIAMANDO
Mit einer außergewöhnlichen Stimme und seinen originellen Songtexten ist Diamando ein aufregender neuer Künstler der neuen neuen Deutschen Welle-Szene, auf den gut geachtet werden sollte. Mit vorantreibenden Beats und eingängigen Melodien zeigt Diamando, dass die neue neue Deutsche Welle aus dem 21. Jahrhundert lebendig und relevant ist. Die Gitarren lastigen Sounds sind unverwechselbar, die Texte erzählen eine andere Geschichte, die die Zuhörerschaft in den Bann zieht und sie nicht mehr loslässt. Diamando ist ein Künstler, der es versteht, das Publikum mit seiner Musik zu begeistern. Durch erfolgreiche Live-Performances erreicht er bereits eine wachsende Fangemeinde, die von
seiner Musik begeistert ist. Seine Musik reißt mit und entflammt!

AMBRA
Chiara R. auch bekannt als AMBRA ist eine Künstlerin mit italienischen Wurzeln die den Status Quo der Musiklandschaft neudefiniert. Die Wahlberlinerin liefert mit ihrer Musik die
volle Palette an Emotionen. Die Künstlerin will mit ihrer innovativen und Genre übergreifenden Musik den Soft Spot der Menschen treffen. Mit einem Fokus auf Melancholie möchte sie mit ihren Texten Bilder malen und ein neues Hörerlebnis für ihr Publikum schaffen. Ihre Musik ist eine ungefilterte und ehrliche Reflexion der menschlichen Erfahrung und erforscht Themen wie Liebe, Verlust und die Komplexität von Beziehungen sowie die Ups and Downs des Erwachsenwerdens. Trotz der oft melancholischen Natur ihrer Musik verleiht AMBRA ihren Songs einen gewissen Note und schafft die Balance zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Ihre Darbietungen sind fesselnd, ihre Stimme raw und die Musik so echt wie lange nicht mehr. 2024 startet AMBRA ihren neuen Karriereabschnitt und arbeitet an ihrem ersten Tastemaker Projekt.

*Transatlantic Impulse Response* is a unique Zimbabwean + Brazilian/German collaboration featuring the Matepe mbira, roots drumming from the deep traditions from both sides of the ocean, Afro-futurist electronic beats, and a combination of all these. 

Besides being performing musicians, Othnell "Mangoma" Moyo from Harare, and Fabiano "K'boko" Lima from Berlin/Recife are ethnomusicological researchers, multi-instrumentalists, teachers and ambassadors of the rich musical traditions of their native countries. Unfortunately there are only very few remaining master musicians of this instrument, and Othnell "Mangoma" Moyo- likely Zimbabwe's most prolific and widely known percussionist - dedicated himself to becoming one of them, and take this unique tradition into the current generation.

Fabiano "K'boko" Lima's mission is to transfer the musical essence of traditional music into contemporary electronic styles without degenerating into "ethno loops" - mere exotistic decoration. He is Berlin based Brazilian artist, DJ, producer, percussionist, music therapist, and social worker from Brazil. Specializing in afrodiasporic bass music, his beats seamlessly blend organic Afro-Brazilian roots with digital and electronic influences, drawing inspiration from afrodiasporic sounds from all over the globe. Together with his musical sensitivity and deep understanding of (colonial) history and traditional spirituality, this is an indispensable prerequisite for approaching the musical heritage of the Matepe from the technological side, effectively making “electronic” Berlin a third coordinate in the triangle with Harare and Recife.

*The matepe is a type of mbira (lamellophone) from northeast of Zimbabwe and adjacent areas in Mozambique. Regional variants include the hera and the madhebhe.Created from strikingly simple elements, the otherworldly beautiful matepe music is without doubt among the most complex and sonically rich on the entire African continent - nothing in the world sounds like matepe!

Othnell "Mangoma" Moyo and Fabiano "K'boko" Lima have been invited to participate in the cultural preservation project "Matepe 21st", conducted by symres.org and the German Embassy Harare, which spawned that collaboration. The matepe is arguably the most sophisticated lamellophone on the African continent, unmatched in sonic complexity and technique - imagine a huge 3-octave kalimba with mysterious basses and tuned overtones.

Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen  Wood In Di Fire bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was  als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch  der Session-Gedanke ist  immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks. 
Auf zahlreichen Touren durch Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, Ungarn und der Schweiz begeisterten Wood In Di Fire ihr Publikum mit ihrer außergewöhnlichen, interkontinentalen, musikalischen Fusion auf treibenden Reggae Beats und Jazzy Grooves.
Seit das Projekt im Jahre 2000 startete, spielt Wood In Di Fire traditionell im Berliner „Schokoladen“. Der bis heute monatlich stattfindende Reggae-Jam wurde schnell vom Geheimtipp zum etablierten Termin der Berliner Reggae-Szene.

little league shows prsnts:

ATOMIC LOBSTER / indie/alternative rock, stgrt
atomiclobster.bandcamp.com / instagram.com/atomiclobsterband_ 

+ tba.

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. pre-sale tickets available --> vvk.link/35uz500 

aftershow djs tba.

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ATOMIC LOBSTER  ist eine Band aus der lebendigen Stuttgarter Musikszene, bestehend aus Ella Estrella Tischa (Gitarre/Gesang), Daniel Herrmann (Bass/Gesang) und Armando Bleher (Schlagzeug). Inspiriert von Vorbildern wie PJ Harvey und Radiohead haben sie ihren eigenen Sound entwickelt. Ihre Musik, eine geschickte Fusion aus Grunge mit Nuancen von Soul und Trip-Hop, zollt ihrer Nostalgie für die 90er Jahre Tribut und bringt gleichzeitig neue, unverwechselbare Klänge mit ins Spiel.

CLAWS - das Debütalbum von ATOMIC LOBSTER, ist ab dem 17.05.2024 überall zu hören. Das Album ist das Ergebnis eines dynamischen Schreibprozesses zwischen Stuttgart und Berlin und reflektiert die Spannungen unserer Zeit, ohne dabei in Resignation zu verharren oder zynisch zu werden. Mit seinen verspielten Arrangements und experimentellen Sounds, die eine Atmosphäre von Sensibilität, Wut und Leidenschaft erzeugen, begibt sich das Trio auf die CLAWS TOUR 2024.

Seth Faergolzia (Dufus / Multibird) will be joined by a gaggle of Berlin locals (Heiko B HorrorMe, Susie Asado, Brian Speaker and more) covering the songs of the inimitable Purple Organ RIP. Following this musical memorial, Faergolzia will pull surprises from his 25 year career for you astounded listeners.

Mad Kate | the Tide are a post punk conceptual performance project with the Tide on guitar, loops, electronics and Mad Kate on vocals, poetry, contact mics and performance.

Now joined by Sara Neidorf on drums, Mad Kate | the Tide has just finished an EP This Morning Waking about genderbased violence and is working on an LP sexWORKperformanceART about the relationship between labour, art and the body. Their Discography also includes ALIVE:ness (LP/eBook 2014), Combinatorics (EP/eBook 2013), will be ready – the Teufelsberg session – (LP Freudian Slit Records 2013) and Leather Jacket (Single/remix 2012)

Composed in dialogue with conceptual explorations and texts, Mad Kate | the Tide’s dynamic sonicscapes mix punk, acoustic folk, psychedelic rock and spoken word. They form the backbone for honest, sometimes darkly provocative performance art and movement which provokes and stirs its audiences.

In their multimedia work ALIVE:ness they ask: To what extent are we alive in each other’s lives —physically, emotionally, electronically, living or dead — taking into account our contemporary context of virtual interaction, shape-shifting and polyphysical interpretations of our own identities? What does it mean to be present when the terms of our own existence are relative to how we interact physically and virtually with those most close to us? What does it mean to queer our identity in a global context in order to be more effective activists and global citizens?

puschen & little league shows prsnt:

EXEK / dub-post-punk/lofi, aus
exek.bandcamp.com  / instagram.com/sound_exek 

& BALM / minimalist lofi indie-rock/post-punk, bln
mangelrecords.bandcamp.com/album/s-t-4 / instagram.com/balmbalmbalmbalm 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. pre-sale tickets available --> vvk.link/33axivk

+ djs kick'n'rush & itty minchesta!

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EXEK are returning to Europe and the UK in May/June 2024! The Australian post-punk outfit will be promoting their latest record ‘The Map and the Territory’ released October 2023 on Foreign Records. The other reason for the tour is that the band is now ten years old. In that time, EXEK have released six albums, and have toured Japan, the USA, and Europe. Their sound is difficult to pigeon hole due to a wide variety of influences (punk, trip-hop, RnB, dub, kraut, avant-garde), but the general consensus is something in the lineage of The Fall, Happy Mondays, ESG, and PIL. 

For the band, the highlights are not fame and fortune (well aware of their slim odds), but more so finding recognition amongst the artists they admire and are influenced by. Whether it's supporting Liars and Anika, or being added to playlists by late greats like Mark Stewart and Andrew Weatherall. Come find them playing a town near you!

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»BALM is a trio from Berlin. Balm has a mild post-punk approach with a warm and personal/emotional focus. They might swap Instruments to serve the song. Balm just released an LP on mangelrecords.«