Freitag, 06.02.2026
Punkpunkpunk
mit

Betonkinder: Gut abgehangener Punkrock der alten Schule mit Mitsing-Garantie.

Jeanne D'Arsch: Laut. Blond. Auf die Fresse. Sagen sie. Wir sagen: BratPunks.

Tickets hier: https://vvk.link/438dqls

TUFF GUAC is Rafael Valles Hilario’s solo project. From Sixties bubblegum pop to sputtering garage rock ’n roll; Tuff Guac has you covered.

The live band has been shredding its way through Europe since the release of ‘Green and Handsome’ in 2020 and a third record is already on its way. First single ‘I Want It Too’ gives you a taste of what’s about to come.

A collection of catchy songs with a vintage feel and a cheeky smell. All instruments on the album were played and recorded by Rafael in his analog studio in Antwerp.

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Formed in 2023, the indie surf rock band CACTUS FOR BREAKFAST hails from Berlin.

They include members from Germany, the US, and Indonesia, coalescing into a high-energy sound that is both gritty and melodic, leaving listeners humming for days.

In 2024, Cactus for Breakfast released their debut EP, "Horsemilk Hangover," which helped propel the band to secure more than 10 gigs. Their unique style, blending surf rhythms with shimmering riffs, has made waves in the indie-surf music scene. In 2025, the band is steadily building momentum. They’ve released five songs so far this year, with two more on the way, and have played festivals across Germany along with a recent gig in Nottingham;gradually growing their reach beyond the Berlin scene.

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+ Resident DJ Marycherry
& Guest DJs Sister Snake, Koko Temple & Gold Soundz & Guest DJs from Midnight Rodeo (uk)

"Sickly State of Being" Tour 2026
präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion

Tribe Friday ist eine Band aus Gitarre-spielenden Emo-Kids aus den Wäldern Schwedens, die den rauen Indie-Rock-Dancehall-Sound der frühen 2000er Jahre mit der post-pandemischen Party-Stimmung der Generation Z verbindet. Optimistische Songs über Selbstironie, Identitätskrise, Liebe und Tod sind geprägt von Sarkasmus, Witz und Charme.

„Wenn du in einer kleinen schwedischen Stadt jemand sein willst, hast du drei Möglichkeiten. Man kann Mannschaftssport betreiben – etwas, das ich nie ertragen konnte. Zweitens kann man Drogen nehmen – das macht eine Weile Spaß, ist aber nicht gerade ein langfristiger Plan. Und drittens kann man Musik machen. Das haben die coolen Kids gemacht. Also haben wir das auch gemacht.“ – Noah Deutschmann Tribe Friday bilden den Sound einer verzweifelten Kleinstadt ab, die den Hunger nach etwas Größerem besitzt. Die Band entstand als Projekt während der Schulzeit und entwickelte sich nach dem “Try & Error

Prinzip” und ständiger Neuerfindung zu einem der spannendsten Musik Exporte Schwedens. Von den Anfängen mit klirrenden Gitarren und selbstbewusstem Charisma bis hin zur introspektiven Schwere ihres neuesten Werks hat sich die Band konsequent weiterentwickelt, getragen vom melodischen Instinkt und dem Songwriting ihres Frontmanns Noah Deutschmann.

Tribe Friday sorgte mit ihren Debüt-EPs 2019 und 2020 für internationales Aufsehen, was zu weltweiten Tourneen und Auftritten in großen Fernseh- und Radiosendungen führte. Ihr zweites Album „Hemma“, das sich mit Traumata, den eigenen Wurzeln und Versöhnung befasst, wurde 2023 veröffentlicht und

international gefeiert, gefolgt von hochkarätigen Tourneen mit Acts wie Wheatus und Mother Mother. Nach Open Air Shows als special guest von Mando Diao, kehren Tribe Friday nun mit neuer Zielstrebigkeit und einer größeren Leidenschaft denn je auf die Bühnen zurück.

Photocredits: Miranda Fredriksson

BSK [be:əs:ka:] wurden irgendwann zwischen 2015 und 2017 in Neuwied gegründet und machen Bewegungs-Punk. Wenn "ohoho" auf "nananaa" trifft, wenn ein klirrender Synthesizer über einen kernigen Bass zu schweben scheint, wenn sich wie von
Zauberhand der Geschmack von Schaumwein im Gaumen ausbreitet und es nach dem Nazi-Opa endlich Opa-Punk an den Kragen geht, dann kann nur eines der Fall sein: BSK
ist wieder da! Hieß es früher noch DIY-DIY ist BSK heute ein normaler Bestandteil der Deutschpunkverwertungsmaschinerie geworden mit Supportshows für mittelgroße Punkbands, einer handvoll Festivalgigs und einem Vertrag bei Pascows Label Kidnap Music. Doch trotz vermeintlichem sell-out bietet BSK live immer noch das wahre Punkerlebnis. Auf Tour mit Bus und Bahn, dafür ohne eigenes Equipment heißt es auch 10 (oder 7) Jahre nach der Gründung der Band: ungeprobt und trotzdem da - BSK!
Freuen sie sich auf Stücke aus dem neuen Album "Keine Bewegung", alte Gassenhauer und Evergreens, freuen sie sich auf BSK.

Rock zum Schubsen und Schmusen zwischen Klassenfahrt und
Power Trio Infernale; mit Wut im Bauch und trotzdem immer für eine Umarmung bereit, falls du gerade eine brauchst.
Klingt wie Knutschen auf der Rückbank vom Polizeiauto, dem Chef heimlich in den Kaffee pinkeln oder Champagner schlürfen im AZ.
Zwischendurch schießt dir Mamas Kuschelrock-LP auf 45 Umdrehungen direkt ins Herz.
Das Debütalbum “für immer niemals sein wie ihr” erschien im April 2025 über das Freiburger Label Flight 13 Records. Und wenn der Jahresurlaub reicht, kommt DAS AUS DER JUGEND damit auch in deine Stadt.

DRUUGG is a Belgium-based group who developed a sweet psychotic vision of music. Influenced by the lo-fi indie scene, their psychedelic melodies, noisy guitars and punk rhythms are surrounded by a gentle chaos. This mixture creates a unique brand of noise-psych-garage rock that is very intense and mind-blowing.

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APÉRO is an outernational anti-fascist egg punk band from hamburg (de) & sénas (fr). Nasty raw and cool!

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aftershow DJs tba.

In her debut EP Narcissus, Queen Quail (Kirstin Edwards) documents a coming of age that could only happen while living far from home, across the sea, uprooted, and searching.

Written four years into her life in Berlin, Narcissus reflects the disorientation and wonder of forging identity in a foreign place. In trying to make sense of her present, Edwards reaches back to her former self, weaving in sonic snapshots of her childhood home in Milwaukee, Wisconsin.

The result is a blend of alternative country and indie pop: guitar-driven, emotionally charged songs about trying to find footing in an ever more complicated world.

Full of nostalgia, longing, and quiet resilience, Narcissus was recorded in a small Berlin studio with David Thornton (production) and Aiden Lowe (drums), featuring pedal steel contributions from Milwaukee- based musician Will Hansen. In this way, the songs span the emotional and geographic divide between home and away, past and present.

Though Edwards may question the very ground she stands on, one thing is clear: she is just getting started.

The Sensitives sind eine rauhaarige Mischlings-Bande aus Punk, RocknRoll, Ska und Folk – rastlos, laut und unmöglich zu bändigen. Nach über 400 Shows in ganz Europa sind sie wieder unterwegs, um ihre brandneue EP „Ride It Like You Stole It“ zu feiern. Freut euch auf jede Menge rohe Energie, Mitsing-
Songs und ausgestreckte Mittelfinger gegenüber Rassismus, Sexismus und allen, die euch davon abhalten wollen, ihr selbst zu sein!

Packt eure schlechtesten Dance-Moves ein, denn The Sensitives kommen in die Stadt!

Braake — das ist eine fünfköpfige Gestalt, die mit sicheren Schritten eine dunkle Nebenstraße des deutschen Pop hinaufgelaufen kommt. Vom Folk und Rock der 70er wurden sie inspiriert, etwas Kraut und Sand weht ihnen hinterher. An Gitarre, Bass und Schlagzeug, wo sich Benno Bings, Till Schomburg und Gregor Zenns in ihrer Stadtrandjugend kennenlernten, blieben sie auch sitzen. Eine schwer greifbare Lethargie und verkappte Wut ist Braake von dem Abend auf dem Schuldach, an dem ein erster Song zusammengesetzt wurden, bis heute geblieben. Mit Camillo Kießig fädelte sich eines Tages eine zweite Gitarre in die Songs, so kunstvoll, dass man elaboriert sagen möchte. Und mit Julian Colin kommt zu guter Letzt ein Produzent, dessen untrügliches Gespür für diese spezielle Musik ihn vor ne überkippen ließ in die nun vollständige Band. Was da aus Braake zu uns spricht, ist ein unaufdringlich anziehender Eigensinn: Ein Faden, den man unwillkürlich zwischen den eigenen Finger n wiederfindet — gesponnen aus trockener Einsicht, beiläufigem Trotz und poetischer Phantasie. Und wir werden sagen: Bitte, danke, willkommen. Ja natürlich! Und: Wie war das nochmal?

Cloks Tik is vaguely pop oriented, hinging on guitar and vocals. Triphop inspired rhythms prepare the grounds for some sort of sonic flea market where classic songwriting, recycled indie-rock elements and unpredictable noise granulate into thriving ideas of what their music is. Most of their songs deal with the unforgiving nature of reality. Emotions that bother and never seem to resolve.

Eine der angesagtesten Bands der Neuen Deutschen Welle (zu einer Zeit, als das noch kein Schimpfwort war, sondern ein Begriff für eine wirkliche Wende in der deutschen Musikkultur) kehrt nach den erfolgreichen Auftritten zum 40jährigen Jubiläum der Band nun endlich wieder auf die Bühne zurück. 
Der erste Auftritt seit 1982 erfolgte Ende Mai 2019 im Hamburger Hafenklang, das bereits nach einer Woche (!!!) restlos ausverkauft war.
Ende der siebziger Jahre von Sänger Ziggy XY und Gitarrist Eckart Kurtz aka E.K.T. gegründet, avancierte die aus Hannover stammende Band mit ihren experimentierfreudig angelegten, deutschsprachigen Wave-Klängen innerhalb kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Formationen Neuen Deutschen Welle. So zählten seinerzeit Radio-DJ-Legende John Peel und das Musikmagazin Sounds zu den frühen Förderern der Band, die bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1984 neben zwei Singles und Minialben ihre beiden, auf dem Kultlabel No Fun erschienenen Longplayer „80 Tage Auf See" (1980) und „Unmodern" (1982) veröffentlichte.
Nach dem grandiosen Reunion-Erfolg waren sich Mattus (Gesang), EKT (Gitarre), Felix (Schlagzeug) und Jenzzz (Bass) einig, daß dieses nicht der letzte Auftritt gewesen sein sollte. Die alte Spielfreude war wieder da und die Fans haben's ordentlich abgefeiert - nicht zuletzt, weil die Band so ziemlich alle Hits Ihres umfangreichen Katalogs im Gepäck hatte.
Mittlerweile wird DER MODERNE MAN am Schlagzeug durch Felix' Nachfolger Lars Horl unterstützt und aktuell arbeitet die Band an einem brandneuen Album. Quasi als Vorbote dazu erscheint bereits im November 2024 die EP "45 Jahre Auf See", auf der eine Neueinspielung von vier Klassikern der Band zu finden ist. „Der Unbekannte", „Licht Und Dunkelheit" und „Vergesslichkeit" stammen vom Debütalbum „80 Tage Auf See", „Sinnloz" entstammt derselben Zeit, liegt hier jedoch erstmalig als Studioversion vor.
Gang Of Four trifft auf Joy Division, gepaart mit der typisch deutschen Sperrigkeit der 80er, die auch John Peel an der Band schon so geliebt hat.