Known as half of Berlin-based indie duo "Gurr", ANDREYA CASABLANCA’s solo project is an experiment with genres outside of her comfort zone. Her own songs melt garage rock guitar with Linn Drums, a little bit of 2000s MTV dance music and poppy vocals.
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STÄDTISCHE MANIEREN is an experimental rock band from Germany. Oscillating between brutal honesty, poetic curiosity and unfiltered joy, while constantly exploring the vast range of guitar, bass, vocal, and drum sounds. Juggling 90s alternative aesthetic and contemporary Avantgarde, mixing in some torn up disco and punk elements, they create a strangely unique, hypnotic sound and intense live shows that are buzzing with energy. Their debut album "Posterchild" will be released in October 2025.
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The Guilt | Malmö, Schweden – ("Like Roxette with knives")
Naked Rat Dance ist ein furchtloser Mix aus aufgedrehtem Riot-Grrrl-Punk, exquisit dämlichen Synthesizern und hämmernden Gitarren. Diese Musik kratzt an jeder Oberfläche – und an jedem Nerv. Dancefloor-Aggressions-Bewältigung für glitzerbedeckte- und genre-flexible Menschen. „Live zu spielen ist unsere einzige wirklich funktionierende Hexerei. Gemeinsam eine Liveshow zu feiern ist magisch. Aber wir leben auch in einer Zeit, in der wir uns alle engagieren müssen – Shows organisieren - auftauchen, engagiert bleiben. Auch das ist Zauberei.“
Nach dem schweißtreibenden Erfolg ihrer Kassetten-EP „Note to Tape“ aus dem Jahr 2023 (mit Remixen von GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN) und der beliebten Queer-Hymne „Our Feline House“ aus dem Jahr 2025 – dem offiziellen Song des Malmö Pride 2025 – sind The Guilt bereit 2026 zu ihrem bisher lautesten Jahr zu machen. Das kommende Album, das über Icons Creating Evil Art erscheint, bietet Garage-Gothic-Balladen, Power-Punk-Knaller, Queer-Hymnen und Songs für „ziemlich normale Hexen“.
The Guilt sind keine Unbekannten auf deutschen Bühnen und in deutschen Supermärkten: „Eine unserer Hauptbeschäftigungen in Deutschland ist Lebensmitteleinkauf. Für Curry-Ketchup, Mate und veganes Cevapcici geben wir unsere Gagen aus. Wir haben ernsthaft darüber gesprochen, den Tourbus aufzurüsten, damit mehr Snacks reinpassen. So sind wir eben.“
„Wir haben auch gehört, dass es irgendwo in Deutschland eine Waschbär-Invasion gibt. Wir wissen, dass das problematisch sein kann, aber mal ehrlich? Wenn wir einem Waschbären begegnen würden, wäre das wahrscheinlich der schönste Tag unseres Lebens. Bis auf den Tag, als wir mit den Robben auf Helgoland spielen durften. Der bleibt unschlagbar.“
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Fessa
DIY Synth & Feminist Fire
Ghosts and Errors // What began as an explorative solo/studio project of Berlin singer-songwriter Florian Stepper quickly grew into a thriving five-piece formation featuring Berlin musicians Bianca Steffen, Kevin Kuhn, Felix Nagel, and Marco Mühlhans. In January the debut album Teenage Prose will be released via My Favourite Chords — a collection of songs written and produced over six years between Berlin’s iconic Funkhaus studios and the remote Andalusian countryside. These contrasts, these shifting atmospheres, are etched deeply into the record’s sonic landscape. The songs center on individuation, confusion, and identity, telling stories of a life drifting ashore — of someone who “forgot all the questions while finding wrong answers, while trying to figure the rules of the game” (“Internet”). Sometimes eerie, sometimes tender - the tracks follow the tradition of indie-rock songwriting with a strong author’s touch, carrying the ethos of artists like Sparklehorse or Sebadoh. Big catchy pop moments at times paired with a surreal kind of Aldous Harding–like eccentricity and a childlike spirit of discovery. All of this is brought to the stage with raw emotion and an insatiable joy of playing by the five-piece.
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POLAR NOIR is a songwriter from Berlin whose debut single "If Everybody Listened" aimed to raise awareness about the precarious state of the world‘s oceans. Her music has been played on national and international radio & TV such as KEXP, FluxFM, egoFM, Fritz, Radio 100,7 Luxembourg, BR Puls or Radio X. Live she's played as support for M83 or Cari Cari.
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Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.)Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.
In der Verbindung von Klang und Inhalten entsteht ein Sound, der sich allen Rock-Sub-Genregrenzen entzieht und seinen eigenen Weg geht – radikal und eigenständig.Zwischen Kraft, Nonchalance und Understatement: Nach ihrem ersten Album ‘Dirty ClothesÄ (Irascible Records, 2022) folgt bald ein Zweites. Derweil kocht bei Batbait Pasta sogar in kaltem Wasser.
Fatigue, das sind raue Gitarrenriffs, ein treibendes Schlagzeug, einprägsame Refrains zum Mitsingen, und edgy Vocals mit einer empowernden, feministischen Message. Musik, die sich zwischen Punkrock, Garage Punk und Grunge bewegt. Also, Kaltgetränk in die Hand und Go!
Wieso drei Ticket-Kategorien? Künstler:innen sollen fair bezahlt werden, trotzdem wollen wir niemanden von den Konzerten ausschließen, die sich die Karten nicht leisten können.
Jetzt kommt Ihr ins Spiel. Die 'Normaltickets' sind der Kompromiss einer fairen Gage und dem Decken der laufenden Personalkosten vom Schokoladen. Was unterstützt Ihr als Supporter:innen? Wir können dadurch unser Kontingent 'Socialticket' anbieten (10%), es muss kein Nachweis erbracht werden, um es zu kaufen. Durch Eure Unterstützung helft Ihr den Künstler:innen Ihre Ausgaben zu decken und dem Schokoladen die Preise so niedrig wie möglich zu halten.
Time
Doors 19h / Show 20h
Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html
Kaïa Kater
Montreal-born Grenadian-Canadian Kaia Kater’s jazz-fueled voice and deft songcraft have garnered acclaim from NPR’s Tiny Desk, Rolling Stone and The Guardian. Through her artful banjo playing and lush songwriting, Kaïa draws on influences rooted in Quebec, the Caribbean, and Appalachia, all of which reflect the diversity of her background. Her new album, Strange Medicine, celebrates the power of women and oppressed people and shares meditations on her own life, earning her a 2025 JUNO Award and her second Polaris Prize nomination. The album finds Kater expanding her creative scope with cinematic arrangements, and working with guest artists such as Taj Mahal, Allison Russell and Aoife O’Donovan. Kaia is equally recognized for her film work, winning a Canadian Screen Award for ‚The Porter‘, and contributing to the film ‚My Dead Friend Zoe‘ as a songwriter and singer.
"...plaintive, mesmerizing...writes and performs with the skill of a folk-circuit veteran..." -Rolling Stone
"You want some authenticity in your folk music or bluegrass – I give you Kaia Kater." -No Depression
"A star in the making..."
-Folk Alley
Time
Einlass 19h Beginn 20h
Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.
LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.
Freitag, 06.02.2026
Punkpunkpunk
mit
Betonkinder: Gut abgehangener Punkrock der alten Schule mit Mitsing-Garantie.
Jeanne D'Arsch: Laut. Blond. Auf die Fresse. Sagen sie. Wir sagen: BratPunks.
Tickets hier: https://vvk.link/438dqls
TUFF GUAC is Rafael Valles Hilario’s solo project. From Sixties bubblegum pop to sputtering garage rock ’n roll; Tuff Guac has you covered.
The live band has been shredding its way through Europe since the release of ‘Green and Handsome’ in 2020 and a third record is already on its way. First single ‘I Want It Too’ gives you a taste of what’s about to come.
A collection of catchy songs with a vintage feel and a cheeky smell. All instruments on the album were played and recorded by Rafael in his analog studio in Antwerp.
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Formed in 2023, the indie surf rock band CACTUS FOR BREAKFAST hails from Berlin.
They include members from Germany, the US, and Indonesia, coalescing into a high-energy sound that is both gritty and melodic, leaving listeners humming for days.
In 2024, Cactus for Breakfast released their debut EP, "Horsemilk Hangover," which helped propel the band to secure more than 10 gigs. Their unique style, blending surf rhythms with shimmering riffs, has made waves in the indie-surf music scene. In 2025, the band is steadily building momentum. They’ve released five songs so far this year, with two more on the way, and have played festivals across Germany along with a recent gig in Nottingham;gradually growing their reach beyond the Berlin scene.
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+ Resident DJ Marycherry
& Guest DJs Sister Snake, Koko Temple & Gold Soundz & Guest DJs from Midnight Rodeo (uk)
"Sickly State of Being" Tour 2026
präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Tribe Friday ist eine Band aus Gitarre-spielenden Emo-Kids aus den Wäldern Schwedens, die den rauen Indie-Rock-Dancehall-Sound der frühen 2000er Jahre mit der post-pandemischen Party-Stimmung der Generation Z verbindet. Optimistische Songs über Selbstironie, Identitätskrise, Liebe und Tod sind geprägt von Sarkasmus, Witz und Charme.
„Wenn du in einer kleinen schwedischen Stadt jemand sein willst, hast du drei Möglichkeiten. Man kann Mannschaftssport betreiben – etwas, das ich nie ertragen konnte. Zweitens kann man Drogen nehmen – das macht eine Weile Spaß, ist aber nicht gerade ein langfristiger Plan. Und drittens kann man Musik machen. Das haben die coolen Kids gemacht. Also haben wir das auch gemacht.“ – Noah Deutschmann Tribe Friday bilden den Sound einer verzweifelten Kleinstadt ab, die den Hunger nach etwas Größerem besitzt. Die Band entstand als Projekt während der Schulzeit und entwickelte sich nach dem “Try & Error
Prinzip” und ständiger Neuerfindung zu einem der spannendsten Musik Exporte Schwedens. Von den Anfängen mit klirrenden Gitarren und selbstbewusstem Charisma bis hin zur introspektiven Schwere ihres neuesten Werks hat sich die Band konsequent weiterentwickelt, getragen vom melodischen Instinkt und dem Songwriting ihres Frontmanns Noah Deutschmann.
Tribe Friday sorgte mit ihren Debüt-EPs 2019 und 2020 für internationales Aufsehen, was zu weltweiten Tourneen und Auftritten in großen Fernseh- und Radiosendungen führte. Ihr zweites Album „Hemma“, das sich mit Traumata, den eigenen Wurzeln und Versöhnung befasst, wurde 2023 veröffentlicht und
international gefeiert, gefolgt von hochkarätigen Tourneen mit Acts wie Wheatus und Mother Mother. Nach Open Air Shows als special guest von Mando Diao, kehren Tribe Friday nun mit neuer Zielstrebigkeit und einer größeren Leidenschaft denn je auf die Bühnen zurück.
Photocredits: Miranda Fredriksson
