DESIGNER: Rock’n’Roll mayhem from Ashville, North Carolina on the way through Europe to promote their new LP »Headcase«!
From ethereal twin leads and ghostly vocals to fast paced rockers with plenty of groove. Something for you to bang your head too. Something to laugh and cry about. Something for every rocker in the room! DESIGNER got you!
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THEE IRMA & LOUISE hail from Bern, Switzerland, whose mountainous isolation has bred it’s very own sort of garage rock cave people. The band started out in 2002 and has since brought their surf-inspired D.I.Y. garasz punk racket to the dampest, most dimly lit basement rooms of Europe. They have self released a whole bunch of LPs and 7“s along the way.
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Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen Wood In Di Fire bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch der Session-Gedanke ist immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks. Dass Wood In Di Fire es schaffen, das auf CD festzuhalten, wissen auch die Kritiker zu würdigen: das erste Album „Que Pasa“ kam in die Kritiker-Top-Ten 2003 der „Riddim“! Auch die beiden folgenden Alben OFF THE HOOK und NOON ON THE MOON wurden live in einer Scheune im uckermärkischen Neu-Meichow eingespielt und fielen durch ihre stilübergreifenden Kompositionen und Arrangements auf.
Wood In Di Fire & Longfingah @ 25th anniversary
MINOH bringen Disco-Punk nach Berlin: deutsch-koreanisches Projekt, silberne Jacken, beißende Synths und ein hypnotisierender Beat. Nach Auftritten beim Ruhr International in der Bochumer Jahrhunderthalle und international gefeierter Presse für ihr Debütalbum „Where It Bleeds" macht die Band im Schokoladen Halt, bevor es im Oktober mit Unterstützung des Goethe-Instituts weiter nach Seoul und Tokio geht.
Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof
OCCRASY (SWE)
„Good To Go“ Germany Tour 2026
Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.
Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.
„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.
Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.
Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.
Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings / Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.
Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.
LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.
CONCRETE VEHICLES (formerly Computer) is a band from Vancouver that originated as a recording project between lifelong friends Hudson Schelesny and Ben Lock. As their recordings developed, the songs became too chaotic and nuanced to play live with a normal band which got them excited about expanding into a larger group. Fast forward a year and Concrete Vehicles is a fully formed seven piece working on transforming their songs to embrace a wider range of instrumentation including saxophone, synths, and percussion. They have played over 50 shows including an Eastern Canadian tour, a UK and Europe tour, with appearances at Sled Island, Khatsalano Festival, M For Montreal, and Left of the Dial.
For fans of Black Country New Road, YHWH Nailgun, and Hella.
»Die Band Computer aus Vancouver (inzwischen: Concrete Vehicles) macht die Überforderung einer Generation hörbar. Sieben Leute, sieben Instrumente, alles außer Computer. Auf ihrem Debüt Station On the Hill (Oktober 2025, Dine Alone Records) verschmelzen Math-Rock, Post-Punk und Hardcore zu einer dichten Wand. Doch aus dem Noise schälen sich die einzelnen Instrumente heraus, werden greifbar und verschwinden wieder. Wie die Musik, so das Leben: aus dem Vielklang den Einzelnen heraushören. »Numbing is not my intention/Life is what I choose«, heißt es in »Now in a Vacuum«.« (hhv-mag)
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1000 RABBITS is an off-kilter art-pop picnic who tell stories through human sounds, both intimate and extroverted. Grounded by playful bass synthesiser, expressive vocal lines weave through a colourful tapestry of violin, guitar and drums, creating something immediate and immersive: rhythm-forward, emotionally raw, and built for bodies in motion. Comprising Laura (violin), Liv (synthesiser), Paolo (guitar), River (vocals) and Luke (drums), the five-piece cut their teeth across London’s independent venues, becoming regulars at The Windmill in Brixton where their high-voltage performances earned them a reputation as local “powerhouses”
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LANDE HEKT has quietly become one of the UK’s best underground songwriters. On her 2021 debut full-length Going To Hell and 2022’s House Without a View, she explored her queer identity, sobriety, and childhood trauma through the lens of heartfelt, conversational indie-pop, which led to spots opening for the likes of Alvvays, Throwing Muses and The Beths. Her new album Lucky Now, written and recorded with producer Matthew Simms (Wire, It Hugs Back), reflects the most mature and confident version of Lande Hekt yet. “I’m not as concerned about how I’m presenting myself,” Hekt says. “I’ve tried to think less about how things are coming across, and just write songs that make me feel connected to myself and what I value.
Hekt’s musical touchstones — The Wedding Present, The Sundays, The Replacements — remain the same, but at the same time she’s delved deeper into other influences. Lucky Now is indebted to 1980s twee-pop and jangle-pop like The Pastels, Tallulah Gosh and The Bats, plus more modern iterations of the sound such as Autocamper and Jeanines, in its ecstatic, soaring melodies and gorgeous, tactile guitars.
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Time
19:00 Einlass 20:00 Konzert 22:00 Dj-Set
Links
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Tiny Doris: Diese winzige Doris kitzelt dir mit süßen dissonanzen die füße und kann so laut schreien dass die luft nur so wirbelt. Jetzt hat sie den schritt gewagt und bringt am 18.09. ihre erste platte in den Schokoladen - serviert von TOMATENPLATTEN, lecker.
Die TINY DORIS bewegt sich zwischen Dada, Noise, Art-Pop, Dream Rock, Garage und Freiwilliger Selbstkontrolle.
Splizz: Das Berliner Quartett ist mit kaum einer anderen deutschen (hust) Post-Punk Band zu vergleichen. Niemals kitschig, durchgängig tanzbar, eiskalt uns surfy zugleich. Deutsche Texte, unnachahmlich vorgetragen in Hin und Widerrede, choral, manchmal fast kanonhaft, wie aus einem Paralleluniversum zu uns herüberrufend. Am Ende des Tunnel, durch den SPLIZZ uns führen, brennt ein Licht, das bedenklich flackert.
„As soon as the first track begins, you're immediately immersed in another world. The layering of guitars and far-away vocals make you feel like you've been transported to a gloomy forest on a quest or sitting in nature watching the rain fall. I love how atmospheric and classically post-punk these guys are; amazing." (@maxrnr )
LOTHARIO is the visceral, razor-edged solo project of Melbourne's Annaliese Redlich, who creates feminist punk anthems for the bored and reckless. Conceived in her bedroom in November 2022, Lothario's music is a raw outpouring of late-night hedonism, encapsulating themes of sex, conflict, and rebellion. Redlich's songwriting is a cathartic exploration of betrayal, booze, boyfriends, and bullies - offering a momentary escape from self-doubt and vulnerability. Her music challenges listeners to confront their demons and seize their power.
Lothario's inception was marked by a lo-fi immediacy, with Redlich recording all the instruments, except drums, in her living room. The result is an urgent, desperate menace that resonates through her lyrics and soundscapes. The songs are love letters to losers, filled with an unfiltered intensity that invites listeners to rage until daybreak.
The live lineup includes Shauna Boyle (Cable Ties, Leatherman), Elsa Birrel (Shove), Beth Lockhart (Dumb Punts, Elvis 2), and Al Hall (Cutters).
Lothario quickly gained traction, selling out singles through labels such as Goodbye Boozy, Under The Gun, and Wintergarden. Lothario’s 13 track debut LP ‘Hogtied’ released in September 2024 by Under The Gun (USA) and tape on Low Ambition (Aus) sold out in a record 3 months for the label. The album received broad critical acclaim garnering “Best New Punk release from Bandcamp, and SeeSaw (Evan Minsker ex Pitchfork), as well as tremendous reviews in Post Punk Online, features in Creem Magazine, 3RRRFM, KCRW, Redbull and Siriusxm playlists to name a few.
The band are fresh off the road from a 21 date USA tour playing Gonerfest, U4 Fest and Jacumba Breakdown. They also toured Europe in 2024 and the USA in 2023. With a new record set for release in 2026, and a brand new single ‘The Animal’ fresh out now, there is plenty on the horizon for Lothario.
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Time
doors 18:00 - show 18:15
Belako from Mungia (Basque Country)
https://belakoband.com
https://www.youtube.com/@Belako
Matrone (RnR-Metal-Punk, Hamburg)
https://matrone.bandcamp.com
https://vimeo.com/354284994
doors 18:00 - show 18:15
Tickets: https://vvk.link/4lhm5ao
BELAKO – Berlin-Debüt im Schokoladen
Am Sonntag, 20.09.2026, wird es endlich laut: Belako, die gefeierte Post-Punk-/New-Wave-Band aus dem Baskenland, spielt ihr erstes Berlin-Konzert. Seit 2011 verbinden die vier Musiker*innen aus Mungia treibende Gitarren, elektronische Kälte und politische Dringlichkeit zu einem Sound, der live sofort zündet, direkt in die Fresse. Kommt früh. Der Schokoladen ist kuschelig, der Abend wird groß.
