Tickets im VVK: https://vvk.link/3303fo0

C3i:

C3I wurden 1986 gegründet und 1988 kurz vor dem Erscheinen des Albums "Start" wieder aufgelöst. Anfang 2017 erschien dann das zweite Album "Kurz danach". C3I spielt deutschsprachigen energiegeladenen Punk Rock (n' Roll), die sich durch kontrastreiche Instrumentierung in Kombination mit sozialen, persönlichen und zwischenmenschlichen Themen des Alltags auszeichnen, geprägt durch Arnes unverkennbaren Gesang.
Uncool Sam: Gesang und Bass (vorher u.a. Noise Annoys, Torpedo Moskau).
Rudi Raschberger: Gitarre und Chor (vorher u.a. 3000 Yen, Sheep On A Tree, Magnolia).
Jens Brandl: Schlagzeug (vorher bei Guts, Witte XP, Concord, Lobomobile etc.).

https://cic-cubedi-c3i.bandcamp.com/track/nicht-gut-drauf

RASKOLNIKOFF:

RASKIOLNIKOFF aus Berlin spielen nach mehrjähriger Pause wieder Konzerte mit neuen und alten Songs über Gentrifizierung, Dorfjugend und Scheißtage. Angeblich klingen sie immer noch wie Muff Potter, als die sich noch in Kellern aufhielten.

https://raskolnikoff.bandcamp.com/album/split-7-mit-monthly-red

after 22h DJ dADa (punk / postpunk / indie / wave)

* backgammon dame mühle memory kniffel würfel karten mensch ärger dich nicht *
* seven chessboards inc. chess clock on the in between *
* exquisite drinks, delicate tunes & scrabble w/ wello @ the bar area *
* bring along your favourite games + friends *

Skassapunka gründete sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album "Al di là del Vostro Cielo", das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

https://pieuvres.bandcamp.com/album/hyperstretch

https://open.spotify.com/intl-de/artist/5MVmAyoPYCYWODl2epEr15?si=YUodslGsRS2TLUBF7UGrqw

PIEUVRE

PIEUVRE is a new sensation from the bubbly Berlin underground, started magically by coincidences, missing connections and a bit of luck. Once Pia, Lina and Fege met, they fused their influences patching together raw-no wavey guitars, a punk-funk like rhythm session and well crafted vocal melodies in three languages. Playful, dance-able, very feminist and mostly quite impertinent. They released their debut "Hyperstretch" with Kitchen Leg Records earlier in 2023. ByteFM praised Pieuvre's debut as "grungy lo-fi post-punk, for fans of fuzzed-out guitar sounds".
 
https://pieuvres.bandcamp.com/album/hyperstretch

https://www.instagram.com/pieuvre_band/

https://www.facebook.com/pieuvre.band/

AA-Legrand

"(...) subtle arrangements and catchy melodies. AA–Legrand's sound is concisely atmospheric Indie-Folk sound with light touches of electronic music. Like a pendulum, it swings back and forth, always gentle, smoothly transitioning between melancholia and confdence, wanders between contemplation and distraction." – MYP Magazine 

AA–Legrand (pronounced: eɪ eɪ -læ̃grænd) is the moniker of Berlin-based independent producer and songwriter Simeon Loth. A – the first letter of the Latin alphabet, beginnings; Legrand – the big unknown into which we all move forward. AA–Legrand takes classic Indie-Folk influences from Bon Iver and Novo Amor and enriches them with a touch of electronic vibes from James Blake and Apparat. Hushed vocals, wide open spaces and lush ambiences are the main elements of this newcomer's music.

Links:
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5MVmAyoPYCYWODl2epEr15?si=YUodslGsRS2TLUBF7UGrqw

https://www.instagram.com/aa_legrand/

Punkrock mit Herz+Verstand.

GRAUPAUSE setzen auf auf melodischen und abwechslungsreichen Punkrock, mit Druck und Tempo. Die Texte sind politisch und gesellschaftskritisch: klare Kante ohne platte Parolen, aber auch kämpferisch und mit Blick nach vorn.

LOTTALÄRM aus Berlin donnern mit ihrer Mischung aus deutschsprachigem Texten und eingängigen Punkmelodien in die Musiklandschaft. Dynamischer female-fronted Punkrock verschmilzt mit den melodischen Elementen der Neuen Deutschen Welle unter Einflüssen aus Pop, Rock und Indie – geil! Die Bandmitglieder bringen eine Vielfalt an Erfahrungen aus verschiedenen musikalischen Welten mit, die sich in den eingängigen Riffs, krawalligen Drums und catchy Melodien von LOTTALÄRM zusammenfinden. 
Die Texte von LOTTALÄRM sind dabei ebenso vielschichtig wie die Musik selbst: Von Songs, die einfach nur Spaß machen zu sozialkritischen Kommentaren bis hin zu emotionalen Texten mit persönlichen Geschichten. Live bringen Carlotta (Gesang), Jan (Gitarre), Miles (Bass) und Flavio (Schlagzeug) die Herzen aller alten und jungen Punkmäuse zum Tanzen, Singen und Mitfühlen. 
LOTTALÄRM haben Bock, machen Lärm und sind bereit, die Hauptstadt zu erobern!

Tobias Werner (Git, Vox – Ambush, Helga Blohm Dynastie) Ronny Wunderwald (Drums, Percussion – Garda, Helga Blohm Dynastie)

ALBINOBROTHERS sind wie alter Whiskey. Wie eine frisch geschliffene Klinge, – ein erfahrener Rausch…

Man soll sich nicht zu viel versprechen. Viele gut funktionierende Mitglieder unserer Gesellschaft tropfen vermutlich ab an diesen Liedern. Gleiten daran herunter wie an ölverschmiertem, altem Blech und wenden sich erschrocken in eine andere Richtung. Die Stücke von Tobias Werner sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verhundet oder verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Andere Menschen wiederum – solche, die verwundet sind, verschorft oder vernarbt, verquollen, paralysiert oder verirrt – betreten sie dagegen ganz leicht. Wie ein ofenwarmes Nachtasyl, in dem Essen auf dem Tisch steht und eine Neonröhre flackert. Ähnlich wie bei der Band Helga Blohm Dynastie, in der beide sonst spielen, geht es in dieser Musik nicht darum, einem Publikum gefallen zu müssen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung. Es kann einem Publikum gefallen. Und das ist der beste aller Fälle.

---
nach 22 uhr:  KREUZGUT.DISKO  DJs (new wave indie post-punk britpop)

Wir spielen einen Mix aus den neuesten Hits und den tollsten Klassikern der Genres Post-Punk, Indie, Shoegaze und Britpop.

Sounds like: Fontaines D.C., Idles, New Order, Wet Leg, Hotel Lux, Horsegirl, The Murder Capital, Desperate Journalist, Joy Division, Martha and the Muffins, The Organ, Belle and Sebastian, Slowdive, Porridge Radio, The Jesus And Mary Chain, Blur, Die Nerven, Isolation Berlin ...

Mehr Infos + Playlists: https://kreuzgutdisko.de/

puschen & little league shows prsnt:

FLORRY / indie country rock, us, two-piece tour!
florry12xu.bandcamp.com / instagram.com/florrymusicband 

+ CARL FUNGUS / psych indie slacker-pop, bln
carlfungus.bandcamp.com  / instagram.com/carl_fungus 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors and in pre-sale --> vvk.link/306eljk 

---
FLORRY is a Philly-based country rock outfit led by Francie Medosch and featuring a cast of the most daring and tasteful players of the underground. Francie’s songwriting is pointed, personal and current, yet arranged with a keen ear toward the canon of late 20th century outlaw country and rock n’roll. For fans of Kurt Vile, MJ Lenderman and Wednesday!

CARL FUNGUS is the artistic alias of Berlin-based musician Jannis Necker. A product of the Bavarian countryside, he cut his musical teeth as part of Berlin’s garage scene, acting as part for garage-punk trio Ryl, known for their energetic live shows. Carl Fungus can be described as the laid-back counterpart to this rowdier work, layering dreamy keys and sunny guitars over solid bass and drum work. The band’s defining feature is a voice that is wistful and earnest, full of uncommon character and inflection, the sound of a professional stargazer looking to music for answers the heavens can’t give.

The debut EP SCHMUNGUS is full of bright, jangly guitars, dreamy synths, soft, expressive vocals reminiscent of Stuart Murdoch, as well as lyrics that chart tender new beginnings and conjure wistful summers. Carl Fungus describes himself as “part psych rock kid, indie pop millennial, and americana grandpa.” This complimentary blend of influences and perspectives is evidenced in the tight, catchy make-up of songs like A Rose, the dreamy, progressive nature of cuts like Naked Dinner, and the melancholy, contemplativeness of slower numbers like Silence is Easy or closer Granite Sun.

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

Egyptian Blue (indie/uk)

Every element of Egyptian Blue’s angular and uncompromising sound brings with it an urgency that is both rare and vital. Their duo of critically acclaimed EP’s to date, both released via Yala! Records, have made the Brighton-based band a compelling proposition. Between their jolting, groove-orientated post-punk attack and their polemic lyrical approach, the quartet made moves in all of the right places. The tracks ‘Collateral’ and ‘Nylon Wire’ were playlisted at BBC 6Music, while further support came from Jack Saunders, Steve Lamacq, John Kennedy and artistic peers including Joe Talbot (IDLES) and Yannis Philippakis (Foals).

Lifelong friends Andy Buss and Leith Ambrose formed the band in their hometown of Colchester (UK) with bassist Luke Phelps. Initially practicing above a jewellery shop, they were the epitome of a band reacting to the mundanity of their surroundings. Early jams often devolved into marathon sessions of fourteen hours or more, made all the more chaotic by the amount of whisky they’d share as well as the growing attention of the local police. Relocating to Brighton, a turning point came at a King Gizzard & The Lizard Wizard gig. Seeing a band that well-drilled made them rethink the work ethic that their own project required. The addition of drummer Isaac Ide completed the jigsaw, offering a more intense direction for the band, together with a fresh rush of creativity.

https://www.youtube.com/@egyptianblue7084

Tickets: https://vvk.link/3523m5s

GORILLA MASK:
Peter Van Huffel - Alto & Baritone saxophone, electronics
Roland Fidezius - Electric Bass, effects
Rudi Fischerlehner - Drums

plus special guests:
Sofia Salvo - Baritone saxophone
Eliad Wagner - Electronics

Ground-shaking grooves, hammering rhythms and wailing melodies, layered with explosive no-holds-barred improvisations: GORILLA MASK is a type of sonic madness roaring with a restless, implacable energy that totters dangerously on the verge of total chaos. They craft spirals of sound in 4 or 5 dimensions, jabbing you in the ribs as they mess with your brain – the ebb and flow of an actuely aware trio of musicians who know what they want and know how to get it. Canadian ex-pat Peter Van Huffel is a saxophonist out of Coltrane, Ayler and Zorn, but he frames his improvisational forays in the context of a trio with hard rock dynamics, riding the churn of Roland Fidezius' frenetic bass and Rudi Fischerlehner's pulsating drum kit like a surfer on the biggest wave he's ever seen.

GORILLA MASK is the product of a constantly active, hyper-intelligent hive-mind of three virtuosos; their music a mishmash of punk, rock and metal influences rooted in jazz, free-improvisation and the modern avant-garde. A collision of styles which form the key to the band's identity. This is bold, audacious 21st Century music writ huge, with innumerable influences and tendencies, gritty and urban, intellectual and ready to run a marathon.


Sofía Salvo is a baritone sax player and improviser from Buenos Aires, Argentina, currently active and living in Berlin, Germany. Her performances combine acoustic noisy sounds and dark introspective melodies. Her way to approach her instrument guarantees the listener a vibrant experience.

Eliad Wagner  is a composer, performer, sound artist and lecturer, a classically trained musician, holding academic degrees in physics and music composition, with strong interests in technology, autonomous processes, intention/attention in audio culture and the vocabulary of electronic music. Based in Berlin since 2012, he is an active member of the city's experimental music scene as a composer-performer of electronic/electro-acoustic music, active in a wide range of scenes - from Jazz to noise to acousmatic music and sound art.