NO MORE gründen die Band 1979 als Punk und New Wave die 70er hinwegfegen - lösen sich 1986 auf, als die 80er zu sehr 80er sind.

Die belgische Industrialband „Suicide Commando“ benennt sich später nach diesem NO MORE Klassiker, DJ Hell spielt seinen Remix auf der Loveparade, der Franzose Vitalic covert den Song und auch für die Trainsprayer-Szene der 90er ist der Song Kult.

2008 starten Tina Sanudakura und Andy Schwarz als Duo erneut, leugnen nicht die Vergangenheit, sind jedoch sofort voll und ganz im Hier und Jetzt. NO MORE sind Meister des Happy-Sad und präsentieren ihre Mischung aus Short Distance Post-Punk, Pop und Electronica live in ganz Europa und zeigen, „wie man sich entwickeln kann, ohne die Wurzeln des Selbst zu verleugnen." (Westzeit).

Der französische Rolling Stone schreibt 2022 über das letzte Album „Kissin’ In The Blue Dark“: „In 29 Tracks von seltenem Reichtum zeigen NO MORE, was Electronica (Descending), Post-Punk (Adrift), Ambient (Nightfall) auf vollendetste Weise hervorbringen kann. Keines der Genres und doch alle auf einmal spielend, nehmen uns NO MORE weit, wirklich weit mit.“

Sentire ascolatre (Italien): … Überbleibsel von Roxy Musics träger Dekadenz (Berlin Soul), plus der Sehnsucht von John Foxx und den unvermeidlichen Echos des „Berliner“ Bowie. Der Rest ist eine Art imaginärer Soundtrack, der Morricone-, Moroder- und Brian-Eno-Moleküle in Umlauf bringt ...

Tina Sanudakura: Synthesizers, Theremin, Grüner Kreis, Piano, Electronica
Andy Schwarz: Vox, Guitar, Electronica

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UZIMOTO has been collecting fragments and pieces of audible work for nearly a decade, keeping some of his minimal-pop gems and ideas in his head, while others were sung to himself like mantras or captured on recorders after bike rides across Berlin or quiet climbs up staircases.

Formerly a member of several groups (a.o. EGONX, Tanning Bats, Skeleton Glove), emerging from restless DIY punk circles that never stayed still for long, his roots in that scene gradually coalesced into this boundary-free solo persona.

Uzi’s music is a radiant mixture of post-punk, new wave and dub, blending analog synths and drum machines with tribal percussion and self-recorded sounds. Channeling the spirit of an obscure minimalist striving for immense, illuminating moments, Uzi reveals the contrast between his ruthless hyper-punk nature and a tender, delicate personality.

His compositions are cued on samplers and Casio keyboards at his fingertips. Every song is an honest glimpse into his own world, stitched together and performed as raw as they were originally produced.

2026 marks the release of a long-held creative bottleneck for Uzimoto. This year he unveils his first two singles in his mother tongue — the first glimpse into the world of his upcoming debut album.

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& after the show DJ Paty Vapor (wrong era/wisdom tits)!
soundcloud.com/patyvapor

M:Soundtrack presents: A Berlin Summer SPECIAL w/ Barbara Morgenstern + Tonia Reeh

Barbara Morgenstern is one of Germany’s most distinctive musicians, shaping Berlin’s independent music scene for more than 20 years. From the living-room scene of the 1990s to award-winning theater productions with Rimini Protokoll, she has consistently followed her own artistic path, guided by a deep belief in the magic of music.

Her latest album In anderem Licht was released in January 2024 on Staatsakt and performed live with a six-piece acoustic band. Now returning to the stage solo, she presents new material from her upcoming album—still in the making—a poetic narrative following the journey of a blank page through change, searching, struggle, and the joy of becoming. Prophet synthesizer, voice, and electronics form the musical core, alongside selected songs from her previous albums.

Tonia Reeh presents her recently released album Blues Babies—dirty indie folk with acoustic guitar, raw vocals, and sharp, intimate storytelling. A long-standing figure of Berlin’s indie underground, her musical journey spans indie post-rock, electro-trash, piano punk, revolutionary flamenco, and film music.

After years with projects like Masonne, Jagoda, Monotekktoni, and La Tourette, and releases on labels such as Monika, Sinnbus, and Clouds Hill, she now returns to DIY and solo work under her own name. Her songs are feminist, anarchic, poetic, and unapologetically direct—always standing with the crooked, the exploited, and the outsiders. Sometimes accompanied by Eurico Ferreira Mathias on cello, her performances are raw, tender, and fiercely alive.

Ein Viertel-Jahrhundert SHUTCOMBO, die Musiker kennen sich teilweise schon seit dem Kindergarten! Mal mehr und mal weniger unterm Szene-Radar, rotzen dieDürrenberger Anfang 2024 unerwartet wie ein Kutscherpfiff bei Gegenwind mit STREITGEIST ihr 4. Album raus. Endlich! Und welche Erleichterung! Denn wo die meisten Bands nach langem Bestehen 2-3 Gänge runterschalten und dann gemächlich links blinkend in Richtung Kunsthochschule, Stadionrock oder Latte Macchiato-Cafe abbiegen, steckt die SHUTCOMBO-Karre immer noch im Dreck vom Obi-Parkplatz. Hier wird auch nach 25 Jahren noch ehrlich geschwitzt. Streitgeist bietet 10 brechende neueSongs mit voller Energie, Leidenschaft,Emotionen und Wut. Keine Peinlichkeiten, kein Geschwafel, keine Nachahmen, keinName-Dropping. Erst rechts auf die Fresse und dann gleich links eine hinterher – so wollte das Jesus doch, oder?Streitgeist erscheint als 180g Vinyl im Gatefoldcover mit Downloadcode. Schwarzes Vinyl. Der Song „Fast Allein" wird von JENS RACHUT gesungen.

ARTIKEL 5 stehen für energiegeladenen Punkrock mit Haltung. Die Band vereint eingängige Melodien mit druckvollen Riffs und gesellschaftskritischen Texten. Laut, direkt und immer mit dem Ziel, etwas zu bewegen. Inspiriert von Bands wie Rise Against, ZSK, Alarmsignal, WIZO uvm. greifen ARTIKEL 5 Themen wie soziale Missstände, Solidarität, Toleranz und Veränderung auf – und bringen ihre Message mit hymnischem Sound auf die Bühne. Nach ihrer Debüt-Single „Solidarität“ folgte mit „Steh auf“ ein weiterer Track mit klarer Haltung und Empowerment-Fokus – u. a. veröffentlicht auf der Compilation-CD des OX Fanzine #180. Mit „Schlachthaus der Welt“ erschien am 4. Juli 2025 ihre dritte Single – ein wütender, kompromissloser Song gegen Ausbeutung, Krieg und Gleichgültigkeit, der druckvoll und melodisch eine Weltordnung angreift, die auf Gier und Ignoranz basiert. Im Oktober 2025 waren ARTIKEL 5 live zu Gast bei Radio Fritz in der Sendung „Unsigned“, wo sie zwei Songs performten und im Interview über Haltung, DIY-Spirit und ihre nächsten Schritte sprachen. Im Januar 2026 spielten ARTIKEL 5 ihr bisher größtes Headline-Konzert im legendären Berliner Punkclub Wild At Heart in Berlin vor rund 70 Besucher:innen. Mit mitreißenden Live-Shows, hymnischen Refrains und direkter Attitüde wollen ARTIKEL 5 nicht nur die Punkrock-Szene aufmischen, sondern eine Bewegung für Zusammenhalt und Veränderung anstoßen.

Ghosts and Errors // What began as an explorative solo/studio project of Berlin singer-songwriter Florian Stepper quickly grew into a thriving five-piece formation featuring Berlin musicians Bianca Steffen, Kevin Kuhn, Felix Nagel, and Marco Mühlhans. In January the debut album Teenage Prose was released via My Favourite Chords — a collection of songs written and produced over six years between Berlin’s iconic Funkhaus studios and the remote Andalusian countryside. These contrasts, these shifting atmospheres, are etched deeply into the record’s sonic landscape. The songs center on individuation, confusion, and identity, telling stories of a life drifting ashore — of someone who “forgot all the questions while finding wrong answers, while trying to figure the rules of the game” (“Internet”). Sometimes eerie, sometimes tender - the tracks follow the tradition of indie-rock songwriting with a strong author’s touch, carrying the ethos of artists like Sparklehorse or Sebadoh. Big catchy pop moments at times paired with a surreal kind of Aldous Harding–like eccentricity and a childlike spirit of discovery. All of this is brought to the stage with raw emotion and an insatiable joy of playing by the five-piece.

Once upon a time in Brake an der Weser
Vor knapp 26 Jahren – Im Jahr 1999 wurde BITUME gegründet.
Ein fast fließender Übergang aus der Band Hush Puppies, die mit neuen Namen weitergeführt wurde. Kurz darauf folgte das erste Studioalbum, und BITUME fing an, Konzerte über Konzerte zu
spielen und war ziemlich fleißig mit weiteren Liedern und Alben. Immer in Bewegung und schnell gut vernetzt in der Deutschpunkszene. Damals auf dem Kultlabel VITAMINEPILLEN
RECORDS zuhause, ist BITUME jetzt auf ROOKIE RECORDS und dort in allerbester Gesellschaft. Ein Ende ist nicht abzusehen. Warum auch.
Zwischen damals und heute liegen unfassbar viele Kilometer, viele tolle Abende, viele lebenslange Freundschaften und viele schöne und verrückte Geschichten. Viel Punk, viel Musik, viele tolle Orte und Bekanntschaften. Viele, viele Proben, viele mal das Lied WIND, viele gerissene Gitarrensaiten und vieles mehr.
26 Jahre sind eine lange Zeit - alle werden älter und das Leben ändert sich. Die Musik und die Band ist dabei für BITUME eine durch alle Lebenslagen anhaltende Konstante. Das merkt man.
BITUME ist kein kurzes Projekt – sondern Teil des täglichen Daseins. Immer dabei durch alle
Hochs und Tiefs des Lebens!
26 Jahre sind 9.490 Tage oder auch 227.760 Stunden PUNKROCK MOTORCITY!
Nach 26 Jahren sind BITUME Brady, Tristan und Philip!

ADI SCOTHEQUE crafts lo-fi, heart-first pop built from cheap keyboards, big feelings, and DIY grit. Blending indie sleaze, country roots, and dancefloor melancholy, her songs live somewhere between confession and catharsis. Known for her ecstatically infectious live energy and circus-like band, Adi Scotheque fuses casio-core and unapologetic storytelling on a girl-group foundation – bringing frenzy, fury and farm sounds to every dance floor. Reno-raised and Berlin-based, Adi and her band have recently toured in the EU and are booked for Fusion Festival 2026. Known for her work with Beatfoot, Red Axes, Deaf Chonky – performed on major stages worldwide including Sonar, Exit, Fusion, Wide Awake, Pop-Kultur, ADE Amsterdam and many more.

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RASCO / Named after Charlie Megira’s hit song “At the Rasco”, and influenced by The cramps, Beach Boys, Elvis, April March and many more, RASCO distill into their music the essence and sound of sixties surf and garage bands, and combine it with vocal harmonies and Hebrew lyrics. Eden Atiya (Electric guitar) met Gaya Wajsman (Bass guitar) at a weird little smokey cave in Jerusalem, they teamed up with Itay Hamudi (Drums) to create Rasco. Their Debut Self-titled album is filled with Electric guitars, Catchy riffs, Sea and sun. Sounds of Rasco try to explore the past, and melt the present into the future.

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and after the show:
 - tpts prsnts: DJs Whywolf & Cool Cat Tommy T - 
post-punk / mutant-disco / indie / house grooves

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vvk.link/4dx8c1c

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html

Sisters of Doom ist ein britisches-mexikanisches Garage/Punk/Rock'n'Roll-Duo, das 2022 in Oaxaca gegründet wurde. Die Band, bestehend aus Arlo und Cris, ist für fuzz-lastigen Sound bekannt. 

 Ü16 Show, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof

Sisters of DoomCiudad Nezahualcóyotl, Mexico

GARAGE/PUNK/ROCK'N'ROLLSisters of Doom es un dúo británico-mexicano de punk rock 'n' roll formado en 2022 en Oaxaca de Juárez por Arlo y Cris.Tras de regresar a Ciudad Nezahualcóyotl, Sisters of Doom han lanzando 2 discos, Violenta y Trece, lleno de guitarras con fuzz diabolica y ritmos que envocan demonios! ROCK N FUCKIN' ROLL!   

Amps screaming. No exit in sight. THE SCHIZOPHONICS kick the door in and never let it close. This San Diego–based three-piece delivers a live show that’s loud and dangerously fun—an all-gas, no-brakes blast of feedback and groove. It’s full-contact rock ’n’ roll: high voltage, high velocity, and sharpened to a blade.

The band features Pat Beers on vocals and guitar, Lety Beers on drums, and Sarah Linton on bass. Together they unleash a fuzz-soaked, funk-fueled attack built on pounding rhythm and feral energy. Every song hits like a charge. Every set feels like the floor might give out. Blink and you miss something. Stand still and you get run over.

Forged on the road and fueled by motion, The Schizophonics have torn through stages in fourteen countries, earning a reputation as a must-see live act that turns rooms upside down. Channeling the raw spirit of James Brown, MC5, Iggy Pop, Jimi Hendrix, Little Richard, and The Sonics, they strip rock back to its most dangerous elements—and set them loose. Behind the chaos is precision. Behind the noise are hooks that bite.

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https://vvk.link/4fjr8sw / fb.com/events/1923860441435557