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Starting from her own experience R.Y.F. try to give voice to diversity, to the queer  community and its struggles with society and eteronormativity, to non binary people and all  the fabulous creatures on Earth. 

After few years and albums of an intimate songwriting based on vocals and guitar, the  fourth album from the solo project of Italy’s Francesca Morello, Everything Burns refuses  to be confined by genre or emotional extremes, and is instead the synchronistic  coexistence of opposites. It is music you could dance or destroy a room to, a cathartic  balance of suffering and jubilation—an electropunk disco steeped in queer, feminist  subversion. 

She was the opener of Moor Mother in 2021. 

After being played at The Skin Show on Absolute Radio, she opened three gigs of Skunk  Anansie Italian tour in July '22 and one in July '23. 

In September ’22 she releases the original soundtrack of 'Tutto Brucia' New album “Deep Dark Blue” was released on April 5th and counts the prestigious  presence of Moor Mother, Skin and Alos as collaborators in some tracks. After everything took fire with the previous album driven by critical praise and many live  gigs, Deep Dark Blue turns towards cold tones and recurring images of waves and tears  refracting on fresh songs with a strong impact, yet capable of sailing headlong and  conveying lacerating emotions. 

Deep Dark Blue, R.Y.F.‘s fourth studio album, arose from software and analog instruments  and was then developed with Maurizio “Icio” Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher), who  also took care of recording, production, mixing and mastering at the music studio La  Distilleriain Bassano del Grappa. Matteo Vallicelli (The Soft Moon, Death Index)  participated in the production of some tracks. Although it flows with compact fluidity, the  album highlights R.Y.F.‘s mastery in expressing herself through different stylistic genres.  Deep Dark Blue by R.Y.F. is an immersion from which you emerge different from your old  self, some kind of magical creature in a new form, but it is first of all an electric shock from  which one is violently happy to be struck.

Timo C. Engel aka Bleedingblackwood performs his atmospheric Lo-Fi Pop Hymns on stage, sometimes minimalistic sometimes opulent. First played in the dark. Sometimes borrowed from the world and transferred to the computer, but always connected to nature. 

Acoustic Guitar and Toy-Pianos - Kalimba and Glockenspiel - Bontempi meets Accordion - a lonely Metronome. 

Music for sad giants, lost dwarfs and fairies on the run. Music to listen to in the night, made for bats, while chasing insects, for swans and cranes. 

Braake — das ist eine fünfköpfige Gestalt, die mit sicheren Schritten eine dunkle Nebenstraße des deutschen Pop hinaufgelaufen kommt. Vom Folk und Rock der 70er wurden sie inspiriert, etwas Kraut und Sand weht ihnen hinterher. An Gitarre, Bass und Schlagzeug, wo sich Benno Bings, Till Schomburg und Gregor Zenns in ihrer Stadtrandjugend kennenlernten, blieben sie auch sitzen. Eine schwer greifbare Lethargie und verkappte Wut ist Braake von dem Abend auf dem Schuldach, an dem ein erster Song zusammengesetzt wurden, bis heute geblieben. Mit Camillo Kießig fädelte sich eines Tages eine zweite Gitarre in die Songs, so kunstvoll, dass man elaboriert sagen möchte. Und mit Julian Colin kommt zu guter Letzt ein Produzent, dessen untrügliches Gespür für diese spezielle Musik ihn vor ne überkippen ließ in die nun vollständige Band. Was da aus Braake zu uns spricht, ist ein unaufdringlich anziehender Eigensinn: Ein Faden, den man unwillkürlich zwischen den eigenen Finger n wiederfindet — gesponnen aus trockener Einsicht, beiläufigem Trotz und poetischer Phantasie. Und wir werden sagen: Bitte, danke, willkommen. Ja natürlich! Und: Wie war das nochmal?

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Cindy Gravity is an experimental pop trio that carved out their place as boundary-crossers between Psychedelic Pop, R’n’B, and Yacht Rock. In 2026, Cindy Gravity present their new album HOT GODS, exploring a darker side with themes revolving around inner demons, spiritual experiences, and ritual magic. With an eclectic arsenal of drum machines, breakbeats, Japanese synthesizers, and surf guitars, the trio sings three-part pop harmonies about the synchronicity of the universe.

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vvk.link/40tzqq8 / fb.com/events/1934096884174866/

TRAUM (Cologne)
The trio's sound sparks reminiscences of the origins of psychedelia, acid rock and glam, carried by an escapist tunnel vision of decades of mind-expanding hedonism long gone. Hypnotic Bridge, which released two of Traum's songs on 7" vinyl in early 2024, wrote: "Traum present an ode to the mystified daze of a Technicolor dream. Supercharged by vintage tape echoes and bursts of fuzz guitar, their songs are made to spiral deep into the double-helix matrix of multi-mirrored minds." 
In spring 2024 they recorded four more tracks, which continue the vibe of the first release with their purist, dreamy sound.
Listen: https://traumtraum.bandcamp.com/album/traum

THE NO-COUNTS (Berlin)
Berlin's independent underground combo The No-Counts play their own brand of rudimentary punk'n'Roll influenced by garage, teen punk, folk punk, and frat rock.
Listen: https://the-no-counts.bandcamp.com/

Plus Aftershow-party with Vinyl Djs
UP GO & Stroko & Suzy Creamcheese (Berlin Beat Invasion/Pleasure Seekers Club)

KILL THE DANDIES! Prague band combines psychedelia, soul, 70‘s disco and post-punk. Ingredients for this lethal sonic cocktail with thick layers of hammonds, analog synths and funky guitar bites, soul vocals and baroque feelings. Barry White meets Lux Interior, Portishead meets David Lynch.

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GERDA BLANK is a NZ/UK Noisy-ass two piece band, based in Dresden and Brno.

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Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html

When Edgar the goldfish dies, a whole new world of emotions and adventures opens up for Eva and Valentin, later joined by Lucas. There's no way for them to keep it all in — in 2017, they create edgar déception as a way to channel their feelings into music. Sometimes fast and chaotic, other times calm and ambient, edgar déception’s songs rise and fall, capturing the feelings of everyday life through sweet riffs and intense buildups.

Cloks Tik is vaguely pop oriented, hinging on guitar and vocals. Triphop inspired rhythms prepare the grounds for some sort of sonic flea market where classic songwriting, recycled indie-rock elements and unpredictable noise granulate into thriving ideas of what their music is. Most of their songs deal with the unforgiving nature of reality. Emotions that bother and never seem to resolve.

Originally from Israel and now based in Berlin, singer- songwriter and producer Ela Sdayoor blends R&B, neo-soul, and electronic music into a sound that is both addictive and emotionally resonant. Ela has independently written, composed, performed, and produced multiple releases, including her debut album FORMATION (2021), the conceptual EP Preserve The Magic (2020), and a live session album recorded in 2023, capturing the energy of her live performances. As a multidisciplinary artist, Ela has composed original music for film, podcasts, and contemporary dance, integrating her broad creative vision across different media.

Eine der angesagtesten Bands der Neuen Deutschen Welle (zu einer Zeit, als das noch kein Schimpfwort war, sondern ein Begriff für eine wirkliche Wende in der deutschen Musikkultur) kehrt nach den erfolgreichen Auftritten zum 40jährigen Jubiläum der Band nun endlich wieder auf die Bühne zurück. 
Der erste Auftritt seit 1982 erfolgte Ende Mai 2019 im Hamburger Hafenklang, das bereits nach einer Woche (!!!) restlos ausverkauft war.
Ende der siebziger Jahre von Sänger Ziggy XY und Gitarrist Eckart Kurtz aka E.K.T. gegründet, avancierte die aus Hannover stammende Band mit ihren experimentierfreudig angelegten, deutschsprachigen Wave-Klängen innerhalb kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Formationen Neuen Deutschen Welle. So zählten seinerzeit Radio-DJ-Legende John Peel und das Musikmagazin Sounds zu den frühen Förderern der Band, die bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1984 neben zwei Singles und Minialben ihre beiden, auf dem Kultlabel No Fun erschienenen Longplayer „80 Tage Auf See" (1980) und „Unmodern" (1982) veröffentlichte.
Nach dem grandiosen Reunion-Erfolg waren sich Mattus (Gesang), EKT (Gitarre), Felix (Schlagzeug) und Jenzzz (Bass) einig, daß dieses nicht der letzte Auftritt gewesen sein sollte. Die alte Spielfreude war wieder da und die Fans haben's ordentlich abgefeiert - nicht zuletzt, weil die Band so ziemlich alle Hits Ihres umfangreichen Katalogs im Gepäck hatte.
Mittlerweile wird DER MODERNE MAN am Schlagzeug durch Felix' Nachfolger Lars Horl unterstützt und aktuell arbeitet die Band an einem brandneuen Album. Quasi als Vorbote dazu erscheint bereits im November 2024 die EP "45 Jahre Auf See", auf der eine Neueinspielung von vier Klassikern der Band zu finden ist. „Der Unbekannte", „Licht Und Dunkelheit" und „Vergesslichkeit" stammen vom Debütalbum „80 Tage Auf See", „Sinnloz" entstammt derselben Zeit, liegt hier jedoch erstmalig als Studioversion vor.
Gang Of Four trifft auf Joy Division, gepaart mit der typisch deutschen Sperrigkeit der 80er, die auch John Peel an der Band schon so geliebt hat.

Tiny Doris:  jetzt kriegen wir bestimmt ärger mit der kirche

Die TIGER-TOUR bringt die im Februar erscheinende EP „TIGER“ nach Leipzig, Köln, Wien, Hamburg und Berlin.  

Piya macht digitalen Chanson. Zusammen mit ihrer Band, ihren Freund*innen und Spielkamerad*innen, wird gebrüllt, Pauken treffen auf Autotune und „Dissonanz auf ruhigen Beat“. 

Piya singt auf ihrer EP von einer Identitätssuche in einer Welt, in der es keine Identitäten mehr zu geben scheint. Aus Wut und Verzweiflung erwächst Mut, ihren Frust in die Welt zu schreien! Dabei bleibt piya vertraut, magnetisierend und magisch.