[{"id":7914,"date":"2026-06-30","badge":true,"title":"Ghosts and Errors (indie-rock, bln) + Crystal Glass (indie-psych-pop, bln)","body":"
little league shows, see you soon & my favorite chords prnst:<\/div>

“Teenage Prose” by GHOSTS AND ERRORS<\/strong><\/a><\/strong> is an intense, inward-looking record whose fragile indie folk sound world oscillates between Americana influences, attention to detail, and emotional weight. It is rarely light-footed without tipping into mere melancholy. Rather, what unfolds here is an idiosyncratic cosmos that has grown over years from an originally reduced, acoustic idea by Florian Stepper into an open band project involving a total of 16 musicians.<\/p>\r\n

Fragile anti-folk meets urgent, almost manic post-punk before the songs open up again into expansive pop or chamber music moments. Instruments such as singing saw, Spanish lute, clarinet, cello, or vibraphone do not appear as effects, but as organic components of a larger narrative context. The record thrives on its ruptures and shifts in perspective.<\/p>\r\n

Live, GHOSTS AND ERRORS<\/strong> form a fixed band with Florian Stepper, Bianca Steffen, Kevin Kuhn, Felix Nagel (also co-producer of the album), and Marco “Mini” Mühlhans. The pieces are reinterpreted there—more direct, rawer, and with open space for improvisation. What makes “Teenage Prose” particularly distinctive is its resistance to quick effects. The songs deliberately evade clear readability and gain depth with each repetition. An album that does not aim for a first impression, but slowly inscribes itself into perception. [Text by Nadine Schmidt (VISIONS, Ox, krachfink.de)]<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

CRYSTAL GLASS<\/a><\/strong><\/strong> is the musical project of Marvin Andrä, who has been creating his own dreamy soundscape with his unique blend of indie pop, psychedelic rock and new wave since 2021. With his sound, he succeeds in creating an atmosphere that is both introspective and danceable.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

https:\/\/vvk.link\/4ggz8cw<\/strong><\/a> \/ fb.com\/events\/1615289859978458<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":7933,"date":"2026-07-01","badge":true,"title":"Cacao Munch (col) + tba","body":"

pachamamaculture & tea*time prsnt<\/div>

CACAO MUNCH <\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Eine Band die mit Ihrem einzigartigem urban-tropischen Sound den Puls Kolumbiens auf die Bühne bringt.<\/p>\r\n

Sie verbinden traditionelle lateinamerikanische Rhythmen mit modernen Einflüsse aus Folklore, Funk, Hip- Hop und Rock. <\/p>\r\n

Eine Fusion aus karibischem Charme und modernen Beats, für Alle die gerne im sommerlichem Flair das Tanzbein schwingen wollen.  <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"1<\/span>"},{"id":7911,"date":"2026-07-02","badge":true,"title":"Bitume (Punkrock aus dem Norden) + Television Knockout (Punkrock aus Berlin)","body":"

Once upon a time in Brake an der Weser
Vor knapp 26 Jahren – Im Jahr 1999 wurde BITUME<\/a> gegründet.
Ein fast fließender Übergang aus der Band Hush Puppies, die mit neuen Namen weitergeführt wurde. Kurz darauf folgte das erste Studioalbum, und BITUME fing an, Konzerte über Konzerte zu
spielen und war ziemlich fleißig mit weiteren Liedern und Alben. Immer in Bewegung und schnell gut vernetzt in der Deutschpunkszene. Damals auf dem Kultlabel VITAMINEPILLEN
RECORDS zuhause, ist BITUME jetzt auf ROOKIE RECORDS und dort in allerbester Gesellschaft. Ein Ende ist nicht abzusehen. Warum auch.
Zwischen damals und heute liegen unfassbar viele Kilometer, viele tolle Abende, viele lebenslange Freundschaften und viele schöne und verrückte Geschichten. Viel Punk, viel Musik, viele tolle Orte und Bekanntschaften. Viele, viele Proben, viele mal das Lied WIND, viele gerissene Gitarrensaiten und vieles mehr.
26 Jahre sind eine lange Zeit - alle werden älter und das Leben ändert sich. Die Musik und die Band ist dabei für BITUME eine durch alle Lebenslagen anhaltende Konstante. Das merkt man.
BITUME ist kein kurzes Projekt – sondern Teil des täglichen Daseins. Immer dabei durch alle
Hochs und Tiefs des Lebens!
26 Jahre sind 9.490 Tage oder auch 227.760 Stunden PUNKROCK MOTORCITY!
Nach 26 Jahren sind BITUME Brady, Tristan und Philip!<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

TELEVISION KNOCKOUT<\/a>  aus Berlin begeistern mit einer eigenen Mischung aus Punk, Rock'n'Roll und Alternative seit 2009 das geneigte Hörerherz.
Gespickt mit feinen Melodien gegen Faschismus und Ausbeutung ,laden sie heute Abend zum gemeinsamen Tanz.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"2<\/span>"},{"id":7901,"date":"2026-07-03","badge":true,"title":"Adi Scotheque (lofi garage-pop dance-punk, bln) & Rasco (surf garage psych, bln\/tlv)","body":"

twintoe recs & little league shows prsnt:<\/div>

ADI SCOTHEQUE<\/a> <\/strong><\/strong>crafts lo-fi, heart-first pop built from cheap keyboards, big feelings, and DIY grit. Blending indie sleaze, country roots, and dancefloor melancholy, her songs live somewhere between confession and catharsis. Known for her ecstatically infectious live energy and circus-like band, Adi Scotheque fuses casio-core and unapologetic storytelling on a girl-group foundation – bringing frenzy, fury and farm sounds to every dance floor. Reno-raised and Berlin-based, Adi and her band have recently toured in the EU and are booked for Fusion Festival 2026. Known for her work with Beatfoot, Red Axes, Deaf Chonky – performed on major stages worldwide including Sonar, Exit, Fusion, Wide Awake, Pop-Kultur, ADE Amsterdam and many more.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

RASCO<\/a><\/strong><\/strong> \/ Named after Charlie Megira’s hit song “At the Rasco”, and influenced by The cramps, Beach Boys, Elvis, April March and many more, RASCO<\/strong> distill into their music the essence and sound of sixties surf and garage bands, and combine it with vocal harmonies and Hebrew lyrics. Eden Atiya (Electric guitar) met Gaya Wajsman (Bass guitar) at a weird little smokey cave in Jerusalem, they teamed up with Itay Hamudi (Drums) to create Rasco. Their Debut Self-titled album is filled with Electric guitars, Catchy riffs, Sea and sun. Sounds of Rasco try to explore the past, and melt the present into the future.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

and after the show:<\/em>
 - tpts prsnts: DJs Whywolf<\/strong> & Cool Cat Tommy T<\/strong> - 
post-punk \/ mutant-disco \/ indie \/ house grooves<\/em><\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4dx8c1c<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"3<\/span>"},{"id":7941,"date":"2026-07-04","badge":true,"title":"Anelis Assump\u00e7\u00e3o (Brazil) + Mayara Baptista (Bln \/ Brazil)","body":"

M:Soundtrack Highlighting Brazilian Talent:<\/div>

After 13 years, Anelis Assumpção<\/a><\/strong> returns to Europe with a trio performance shaped by memory, reinvention, and artistic continuity. Joined by longtime collaborators Bruno Buarque (drums), Saulo Duarte (guitar), and Klaus Sena (bass), she revisits songs from her acclaimed solo albums while honoring the legacies of Itamar Assumpção and Serena Assumpção. Blending samba, dub, reggae, jazz, rock, and Afro-Brazilian traditions, Anelis creates intimate, powerful performances where music becomes a space for dialogue, movement, and transformation.<\/p>\r\n

Mayara Baptista<\/a><\/strong> is a performance artist, vocalist, and sound researcher from Brazil, currently based in Berlin. E.t. practice moves between theatre, music, and performance, exploring the relationships between memory, ancestry, presence, and Afro-diasporic movement.<\/p>\r\n

E.t. develops an ongoing research on the work of Itamar Assumpção, exploring his rhythmic, poetic, and vocal inventions and their impact on contemporary Black Brazilian music. In e.t. practice, e.t. uses voice, noise, body percussion, and loop station as live composition tools, creating real-time soundscapes where improvisation, body, and technology meet as language.<\/p>\r\n

Chichi Mentira<\/a><\/strong> is a Berlin-based selector with a weakness for Latin, Balearic & Brazilian sounds from the ’80s and ’90s. Recently, she has focused on Rio de Janeiro’s sound-system culture of that era, including rap das antigas, funk montagens and freestyle gems made popular within the scene by crews like Cashbox, Acoisona and Furacão 2000. She is part of “La Nave del Olvido” — Berlin’s most romantic party collective.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"4<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-07-05","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"5<\/span>"},{"id":7909,"date":"2026-07-06","badge":true,"title":"Sisters of Doom (garage \/ punk \/ rock'n'roll duo, mex\/uk) + U-Bahn Schubser (punk'n'roll, bln)","body":"

Sisters of Doom<\/strong> ist ein britisches-mexikanisches Garage\/Punk\/Rock'n'Roll-Duo, das 2022 in Oaxaca gegründet wurde. Die Band, bestehend aus Arlo und Cris, ist für fuzz-lastigen Sound bekannt. <\/p>\r\n

 Ü16 Show, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>\r\n

Sisters of Doom<\/strong> \/ Ciudad Nezahualcóyotl, Mexico<\/p>\r\n

GARAGE\/PUNK\/ROCK'N'ROLL Sisters of Doom<\/strong> es un dúo británico-mexicano de punk rock 'n' roll formado en 2022 en Oaxaca de Juárez por Arlo y Cris.Tras de regresar a Ciudad Nezahualcóyotl, Sisters of Doom han lanzando 2 discos, Violenta y Trece, lleno de guitarras con fuzz diabolica y ritmos que envocan demonios! ROCK N FUCKIN' ROLL!   <\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-07-07","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

 <\/div>\r\n
\r\n

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7931,"date":"2026-07-08","badge":true,"title":"The Schizophonics (garage-punk \/ psych \/ r'n'r, san diego) + Blister (psych-indie-rock, hh\/bln)","body":"

swamp booking & little league shows prsnt:<\/div>

Amps screaming. No exit in sight. THE SCHIZOPHONICS<\/a><\/strong><\/strong> kick the door in and never let it close. This San Diego–based three-piece delivers a live show that’s loud and dangerously fun—an all-gas, no-brakes blast of feedback and groove. It’s full-contact rock ’n’ roll: high voltage, high velocity, and sharpened to a blade.<\/p>\r\n

The band features Pat Beers on vocals and guitar, Lety Beers on drums, and Sarah Linton on bass. Together they unleash a fuzz-soaked, funk-fueled attack built on pounding rhythm and feral energy. Every song hits like a charge. Every set feels like the floor might give out. Blink and you miss something. Stand still and you get run over.<\/p>\r\n

Forged on the road and fueled by motion, The Schizophonics<\/strong><\/strong> have torn through stages in fourteen countries, earning a reputation as a must-see live act that turns rooms upside down. Channeling the raw spirit of James Brown, MC5, Iggy Pop, Jimi Hendrix, Little Richard, and The Sonics, they strip rock back to its most dangerous elements—and set them loose. Behind the chaos is precision. Behind the noise are hooks that bite.<\/p>\r\n

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Blending 60s psych-rock nostalgia with modern indie rock grit, BLISTER<\/a><\/strong> is a Hamburg\/Berlin-based band consisting of Philipp Lampe, Paul Raabe, Douglas Labigalini, and Chris Langkau. Currently releasing their first singles produced by Hauke Albrecht at Studio Altona, their sound channels the melodic approach of The Strokes and the sonic depth of Tame Impala or Temples. The four-piece kicks off their live journey in April ‘26, starting with a debut show at the iconic Fanladen at St. Pauli Stadium.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

https:\/\/vvk.link\/4fjr8sw<\/a> \/ fb.com\/events\/1923860441435557<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7932,"date":"2026-07-09","badge":true,"title":"BALACLAVA (lofi-punk \/ nyc-trash-rock, us) & Bumm Tschack Debatte (ndw-post-punk, bln)","body":"

beav boloney, restless kitten, wildwax & little league prsnt:<\/div>

BALACLAVA<\/a><\/strong><\/strong> is a NYC-based, five-piece \"grime-covered\" punk band. Known for high-energy, DIY shows and lo-fi \"NYC Trash\" noise. They have released EPs like Have a Taste and THE 1\/4 INCH ALMANAC, blending post-punk and noisy, danceable sounds, with a reputation for chaotic live performances.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

Hier wird nicht lange lamentiert: BUMM TSCHACK DEBATTE<\/a><\/strong><\/strong> macht keine Gefangenen! Post- \/ Noise-Punk trifft NDW. Getragen von dicken Basslines, treibenden Riffs und smashigen Drums kreieren die vier Berliner einen einzigartigen Sound, irgendwo zwischen geschmolzenem Furby und tollwütigem Waschbär.<\/p>\r\n

Noisy Gitarren treffen auf den Takt von tausend Abrissbirnen, getoppt nur von unverwechselbarem Gesang. Nimm das, Goethe! Unterhaltsam, tanzbar und garantiert nie eintönig: Wer \"Bumm\" sagt, wird \"Tschack\" bekommen! Debatte beendet.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

fb.com\/events\/950102298005697<\/a> \/ vvk.link\/4fjtdyo<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7964,"date":"2026-07-10","badge":true,"title":"Wood In Di Fire (Rocksteady, Reggae, Jamaican Jazz)","body":"

Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen Wood In Di Fire<\/a><\/strong><\/em>  bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was  als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch  der Session-Gedanke ist  immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks.<\/p>\r\n

Seit das Projekt im Jahre 2000 startete, spielt Wood In Di Fire<\/a><\/strong><\/em> traditionell im Berliner „Schokoladen“. Der bis heute monatlich stattfindende Reggae-Jam wurde schnell vom Geheimtipp zum etablierten Termin der Berliner Reggae-Szene.<\/p>\r\n

With Jamaican jazz and driving reggae grooves, Wood In Di Fire<\/a><\/em><\/strong> set the dancehall ablaze at their live sessions. What began as a jam project by musicians from various Berlin bands has evolved into a permanent ensemble. But the session spirit remains: the band members and guests bring a diverse range of influences from reggae, jazz, ska, Latin, and Afrobeat, consistently delivering surprising and exciting moments.<\/p>\r\n

Since the project started in 2000, Wood In Di Fire has traditionally played at the \"Schokoladen\" club in Berlin. The monthly reggae jam, which still takes place today, quickly went from being an insider tip to an established event in the Berlin reggae scene.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

and after the show: - Everything Crash Berlin DJs -<\/strong>
jamaican ska \/ rocksteady \/ early reggae \/ rare soul & funk on vintage vinyl!<\/p>\r\n

https:\/\/www.mixcloud.com\/DonCaribou\/  <\/a>https:\/\/www.mixcloud.com\/nonpopultra<\/a><\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":7918,"date":"2026-07-11","badge":true,"title":"MOLOCH (Punk, Bln) + PINK WONDER (Scumpunk, Bln)","body":"

MOLOCH (Punk, Bln) + PINK WONDER (Scumpunk, Bln)<\/p>\r\n

PINK WONDER: Vagina of love and nature, look at the sky and the world. We puke pink wonder out of our throats. Pinky puky bloody punk... PINK WONDER sind dreckig. Oben drauf eine gewisse Portion Madness, die Punk mal gefährlich und anziehend machte. Hier ist Wut nicht einstudiert, sondern immer noch echte Wut. Jeder Song ein Übergeben in die Gosse.<\/p>\r\n

https:\/\/pinkwonder.bandcamp.com\/album\/du-eimer<\/a><\/p>\r\n

MOLOCH: Stell Dir vor Du läufst auf der dunklen Einbahnstraße in Richtung nächstes Schnapsloch und plötzlich begegnest Du Gestalten die Dir freundlich aber bestimmt den Weg aus Käfighaltung und Heimatglück weisen. Das könnten die Leute von MOLOCH sein, die Punk in Moll und mit Tiefgang als lebenserhaltende Maßnahme definieren. Search and make friends.<\/p>\r\n

https:\/\/random-events-in-a-dying-universe.bandcamp.com\/album\/nur-motten-nennen-es-licht<\/a><\/p>\r\n

Ticket s im VVK: https:\/\/vvk.link\/4g2kjio<\/a>.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"11<\/span>"},{"id":7919,"date":"2026-07-13","badge":true,"title":"C\u00daT L\u1ed8N (Ho Chi Minh City, hardcore punk) + I HATE THE BOUNCERS (Bln, punk)","body":"

CÚT L\u1ed8N 4-piece hardcore punk band from Vietnam.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

I HATE THE BOUNCERS<\/a> is a punk band straight out of Berlin, formed in 2024. Founded by Giuseppe Arrivoli (guitar,bass & vocals) and Alessandro Emanuele (keys & drum machine), they began by blending punk,folk and alternative music with a signature LO-FI grit, fueled by their love for bir crusher pedals. Over time, the project evolved into a noisier, more aggressive and more synth-driven direction.Lyrics? Raw, real and never about love. Just life – with a sharp, hidden sense of humor.End of 2024, I HATE THE BOUNCERS released their first single \"Wingspan\", followed by their debut EP \"Heute Nicht\".In July 2025, Alessandro Emanuele left the project and Benedikt Hollerbach (drummer and producer) joined as an official member. The band finally swapped the drum machine for real drums while keeping the synth-driven vibe and adding distorted bass sound in their production.\"<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"13<\/span>"},{"id":7899,"date":"2026-07-14","badge":true,"title":"Ghosts of Berlin (neo grunge) + Whirlpool (psych rock\/shoegaze)","body":"

The moon is our sun<\/strong><\/p>\r\n

Joy and sorrow needs distortion We live under the curse of music. Our stage is the night. It makes us sometimes laugh, sometimes cry and through the streets of Berlin we wander in search of our motives... to jump, to scream, to shout, to be silent, to dance. We are the ghosts of Berlin. Silhouettes that get lost in horizons of prefabricated panels and concrete heroes, intoxicated by our favorite elixir: freedom. Our stories are told with Fuzz or Overdrive, because Grunge never stopped appearing in our hallucinations. Sometimes we are real, sometimes just a rumor, a whistle of a tired wind or a laugh that requires no explanation.<\/p>\r\n

Whirlpoo<\/strong>l brings together musicians from Ireland's east coast who live and breathe production, creating a sonic vortex that pulls the audience into an immersive whirlpool of sound.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":7948,"date":"2026-07-15","badge":true,"title":"Tosh\u00ecn & The Teleporters - 2 Sets!","body":"

m:soundtrack presents:<\/div>

I have had the pleasure of working with the power house artist Toshín<\/a><\/strong>,  several times since she has made her move to Berlin! I am really happy that we finally managed to get her own show here at one of my fave musical home, at Schokoladen! Toshín and her Band The Teleporters will be performing two sessions - so please do come out on time to catch both and we look forward to giving her the spotlight this coming July 15th she deserves!<\/strong><\/p>\r\n

Born in Nigeria, raised in Ireland, <\/strong>and now Berlin-based, Toshín<\/strong> is a powerful vocalist, songwriter, and performer whose music bridges soul, R&B, Afro-pop, jazz, and contemporary African influences. Renowned for her commanding stage presence and emotionally charged performances, she combines rich vocals, infectious rhythms, and compelling storytelling to create live experiences that are both uplifting and deeply human.<\/p>\r\n

A prominent voice in Ireland’s evolving music landscape, Toshín<\/strong> explores themes of identity, belonging, resilience, joy, and empowerment through songs that draw from both her Nigerian heritage and Irish upbringing. Her performances effortlessly move between intimate reflection and exuberant celebration, inviting audiences into a space of connection, vulnerability, and collective energy. Equally captivating is her natural humor and warmth on stage, which create an immediate rapport with audiences and add an unexpected layer of charm and spontaneity to her performances.<\/p>\r\n

She has appeared at major festivals including Electric Picnic and All Together Now, and has shared stages with artists such as Macy Gray, Gregory Porter, Madness, and Tank and the Bangas. She has even done a surprising duet with Bono at a Wedding! With her unique blend of musicality, charisma, wit, and authenticity, Toshín continues to establish herself as one of the most exciting emerging voices on the Irish and international scene.<\/p>\r\n

Calamidades Lola (Barranquilla \/ Berlin\ud83d\udccd) <\/strong>is a record hunter and dj\/selector born and raised in Barranquilla, a city on the Caribbean coast of Colombia with a powerful culture of celebration and where music is a sure path to joy and liberation. She grew up surrounded by massive and colorful ‘picó’ sound systems that made the whole barrio vibrate with African and Caribbean rhythms. She currently lives in Berlin and much of her sound is influenced by her musical roots and her migratory experience.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"15<\/span>"},{"id":7937,"date":"2026-07-17","badge":true,"title":"36 Jahre Schokoladen - Hoffest","body":"

Schokoladen, der Ackerstadtpalast und der Club der Polnischen Versager\/CpV<\/div>

36 Jahre - Schokoladen, der Ackerstadtpalast und der Club der Polnischen Versager\/CpV, feiern ein ganzes Wochenende drinnen und draußen, Eintritt gegen Spende.<\/p>\r\n

Kneipe:

<\/strong>19:15 Gibfum<\/strong><\/strong> (Harsh Grind Noise)
https:\/\/gibfum.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/youtu.be\/VixQRb3mWyc<\/a><\/p>\r\n

20:15 Lost in Transition<\/strong><\/strong> (Obscure Punk)
https:\/\/litberlin.bandcamp.com<\/a>

21:15 TREMØRE<\/strong><\/strong> (Powerviolence\/Grindcore)
https:\/\/tremore.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/youtu.be\/93RJLl8bBFg<\/a><\/p>\r\n




Hof:<\/strong> <\/u><\/strong><\/p>\r\n

19:00 - 19:45 Lottalärm (Punk)<\/strong><\/strong><\/p>\r\n

20:00 - 20:50 Malmequer (Brazilian Punk)<\/strong><\/strong><\/p>\r\n

21:10 - 22:00 Menstruationsmassaker (Provokant feministisch)<\/strong><\/strong><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

after 22h SchockTails & Glitter Floor im 'TheaterFoyer' w\/ Sonic Sisters Society DJ Kollektiv<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":7938,"date":"2026-07-18","badge":true,"title":"36 Jahre Hoffest","body":"

Schokoladen, der Ackerstadtpalast und der Club der Polnischen Versager\/CpV<\/div>

Kneipe:<\/strong><\/p>\r\n

19:00 - 19:40 Wax Sugar Face Nail (Doomy-Gloomy Post-Punk)<\/strong>

20:00 - 20:50 Big Gainer (egg punk\/post-punk)<\/strong>

21:05 - 22:00 Peppi P. (Silly songs for silly people)<\/strong><\/p>\r\n

& after 22h DJs tba.!<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Hof:<\/strong> Maiorano (soul psych pop) + Schnallo (darkwave\/postpunk) + Red Mess (progressive stoner grunge)

SchockTails & Glitter Floor im 'TheaterFoyer' w\/ tba.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":9,"date":"2026-07-21","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.<\/p>\r\n

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"21<\/span>"},{"id":7871,"date":"2026-07-22","badge":true,"title":"Golden Disk\u00f3 Ship (Elektro-Pop\/Experimental, Berlin) + Oh No Noh (Instrumental, Ambient, Indie, Kraut, Leipzig)","body":"

GOLDEN DISKÓ SHIP<\/strong> (Karaoke Kalk)
Golden Diskó Ship, das Soloprojekt der Berliner Multiinstrumentalistin Theresa Stroetges, bewegt sich immer wieder an den Rändern der experimentellen Musik, erkundet aber auch die Möglichkeiten altbewährter Formeln– ob Folk, Rock, Techno oder Pop. »Oval Sun Patch« ist ihr fünftes und wohl bisher eingängigstes Album. Ihr unkonventioneller Popsound wird um Einflüsse aus Clubkultur und avancierter elektronischer Musik angereichert und ist beatgetrieben, verspielt, atmosphärisch und voller hymnischer Passagen. Ihr neues Album \"Bird Sound\" wird 2026 auf Karaoke Kalk erscheinen.

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":7852,"date":"2026-07-23","badge":true,"title":"Loveth Besamoh (psych-dub-indie-rock, nl) + Apelast (psych-rock\/lofi-stoner, bln\/tlv)","body":"

little league shows prsnts:<\/div>

Rotterdam-based artist LOVETH BESAMOH<\/a><\/strong><\/strong> merges diverse influences from krautpunk and post-punk to afro-psychedelica and electronica into a sound that's as eclectic as it is compelling. With roots in Cameroon, where he honed his rhythmic talents in church and boarding school, Loveth seamlessly blends traditional African influences with modern genres to create music that's uniquely his own.<\/p>\r\n

Initially a solo project, Loveth Besamoh evolved into a dynamic four-piece band. Featuring Ywan van der Keur (drums), Do Milder (guitar), Quincy Fortes (bass), and Loveth himself on vocals and djembe, their live shows are known for their electrifying energy.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

APELAST<\/a><\/strong><\/strong> is a psych-stoner rock band blending fuzzy, blues-infused solos with shoegaze textures and raw energy.<\/p>\r\n

Fronted by vocalist, guitarist, and producer Neta Apelast (also known for work with Acid Boys, Maggot Heart, Lucifer, and Otherface), the band performs in various lineups—ranging from a stripped-down duo to a full four-piece ensemble.<\/p>\r\n

Drawing inspiration from acts like Queens of the Stone Age, Uncle Acid & the Deadbeats, and Grand Funk Railroad, Apelast crafts a powerful sound that fuses high-octane rock'n'roll with emotional ballads. With gritty riffs, catchy melodies, and soulful vocals, their dynamic blend of heavy and heartfelt will shake your bones and stay in your head.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/49o1i34<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/768770029606508<\/a><\/strong><\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"23<\/span>"},{"id":7764,"date":"2026-07-24","badge":true,"title":"SHEENA IS - Open Stage Punk Drag Night - hosted by Bleach","body":"

Naked Rockstar Drag Queen BLEACH<\/a><\/strong><\/strong> hosts an open stage drag night at Schokoladen. Drag in it’s truest form, people sharing their passion for tips.<\/p>\r\n

After the show Berlin drag legend Anita Drink<\/a><\/strong><\/strong> DJs Gay, Punk, Glam, Disco, Wave, Vinyl!<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"24<\/span>"},{"id":7953,"date":"2026-07-25","badge":true,"title":"KNAST (grunge\/garage duo, Berlin) + TBA","body":"

KNAST<\/a> from Berlin<\/p>\r\n

garage gaze and psychedelic fuzz<\/p>\r\n

every emo kids fav genres stirred in a pumpkinhead<\/p>\r\n

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 <\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"25<\/span>"},{"id":7887,"date":"2026-07-27","badge":true,"title":"Ballyhoo (rock reggae + punk rock\/ Maryland) + Launce (funk, rock\/ Berlin)","body":"

 Ballyhoo!<\/a><\/p>\r\n

Known for their sunny blend of beach rock, pop-punk, reggae, and alternative sounds, Ballyhoo! brings infectious melodies, crowd-friendly energy, and a setlist packed with feel-good favorites. Their shows are built around connection, movement, and a carefree atmosphere that pulls everyone in.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

Support:
Launce<\/a>:
„intergalactique art rock francais“
Außerirdische forscher reisen durchs Universum der elektronischen Rockmusik und erkunden die tanzwütigen Galaxien. In Gestalt und Sprache der Bewohner des jeweiligen Planeten experimentieren sie mit den Laborinstrumenten: Hammond, Moog, Gitarre, Bass und Drums, um die ultimative Extase aller Lebensformen zu destillieren und auf dem Bunsenbrenner aus Beats und Bass zum Kochen zu bringen. Theatrale Musikperformance mit Hang zum tanzbaren Wahnsinn.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7947,"date":"2026-07-29","badge":true,"title":"Luna del Ciervo: w\/ Shumay (Songwriter_Ecuador) x Misa Negra (performance) x San Pedro Bonfim (Ecuador\/Brazil\/Lolabum)","body":"

M:Soundtrack x +59\u00d13que Collective:<\/div>

An evening dedicated to celebrating contemporary Abya Yala folk rhythms in an acoustic format, curated by the collective +59Ñ3que.<\/strong><\/em><\/p>\r\n

This collaboration emerges from a desire to amplify emerging Ecuadorian artists while weaving connections among Berlin’s migrant diasporas. It aims to foster a sense of community and preserve cultural memory through songs that carry the stories, languages, and worldviews of these territories.<\/strong><\/em>
 <\/strong><\/em><\/p>\r\n

Rooted in the lands of the South, Shumay <\/strong><\/em>weaves songs of life, resistance, and belonging. Accompanied by her guitar, she transforms memory, grief, and anger into collective song, creating spaces where personal and territorial struggles become shared acts of remembrance, care, and resilience.<\/p>\r\n

Misa Negra<\/a><\/em><\/strong> <\/strong><\/em>(Cynthia Alexandra x Yanara Zarhi x Bethu Avendaño) Blending music, poetry, and performative ritual, Misa Negra<\/strong> explores how memory, spirituality, and cultural practices continue to evolve across time and place. Working at the intersection of the ceremonial and the everyday, the project creates immersive spaces where personal narratives connect with broader histories of migration, loss, and belonging.<\/p>\r\n

Rather than preserving ritual as a fixed tradition, Misa Negra approaches it as a living, contemporary practice—one that can offer connection, resistance, and healing in times of uncertainty. Through voice, sound, and collective presence, the performance opens a space for reflection on what we carry forward, what transforms, and how we remain connected to one another. https:\/\/www.instagram.com\/misanegraperformance\/<\/a><\/p>\r\n

San Pedro Bonfim<\/a><\/em><\/strong> <\/strong>is the solo project of Pedro Bonfim, an Ecuadorian artist with Brazilian roots, born in Quito. For more than a decade, he has led @lolabumdicealo in his native Ecuador, a band with which he has released five albums and established himself as one of the most distinctive and recognizable independent music projects in the country. He holds a degree in Literature from the \"Universidad de las Artes\" and has worked in music for more than ten years. He has released three solo albums and five with his band Lolabúm. With a multifaceted writing style, his lyrics have been one of the main driving forces behind his musical projects.
 
In 2024, he released \"Corazón de Guagua\", a production made in Colombia that was very well received by both audiences and critics, even appearing among the 25 best Spanish-language songs of 2024 according to Rolling Stone magazine.  https:\/\/www.instagram.com\/sanpedrobonfim\/<\/a>https:\/\/open.spotify.com\/album\/2PkDUZ3RDfvafQp9FdWffT?si=8ehugYdKSh2BzjM95Ij3RQ<\/a>  <\/p>\r\n

DJ Resident Team Collective +59Ñ3que.<\/strong>
- Suena Chelo - https:\/\/www.instagram.com\/suena_chelo\/
- ENTECALIENTE - https:\/\/www.instagram.com\/entecalient3\/
- Elac!on Sensac!on - https:\/\/www.instagram.com\/ela.ci0n.sensa.ci0n\/
 
 <\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"29<\/span>"},{"id":7959,"date":"2026-07-30","badge":true,"title":"Nothing Works (post-hardcore, bln, ep-release!)","body":"

my people booking & little league shows prsnt:<\/div>

NOTHING WORKS<\/a><\/strong> \/ »hardcore punk with driving riffs and catchy leads, urgent vocals, and a raw intensity on stage. They are very comfortable making people uncomfortable with their sharp, in-your-face lyrics.«<\/p>\r\n


support to be announced + more infos soon!<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":7916,"date":"2026-07-31","badge":true,"title":"The Lost Lyrics (punkrock \/ Wolfhagen) + The Resets (punkrock \/ Berlin) + DJ from 10 pm","body":"

LOST LYRICS<\/a> bieten seit 1990 rasanten, trashigen und harten, aber immer melodiöser Punkrock. Prägnante Singalong-Melodien mit Tempo und lauten Stromgitarren - diese musikalische Vielfalt macht die LOST LYRICS auch 2026 aus. Und das Ganze in deutscher Sprache.
Statt Parolen und den gängigen Phrasen werden jedoch klischeefreie, intelligente Texte, zum Teil mit Ironie und Augenzwinkern, geboten. Kein Deutschpunk, sondern Punkrock mit deutschen Texten, der Sozialkritik mit persönlichen Themen verbindet. LOST LYRICS verstehen sich in der Traditionslinie, die um den klassischen Krautpunk schon immer einen Bogen gemacht hat.
Alle diese Qualitäten führen dazu, dass das nordhessische Aushängeschild in Sachen guter Musik auch 2026 die Bühnen der Republik entert. Lange Konzerterfahrung und die damit verbundenen Erlebnisse, auch im angrenzenden Ausland, teilweise mit den Lieblingsbands aus Amerika und England, sind nicht das schlechteste Sammelobjekt. Kein Gig, der zweimal gespielt wird, und keine Scheibe, die zweimal aufgenommen wurde – mittlerweile zehn CD`s\/LP`s, davon acht auf dem Voerder Label Hulk Räckorz (u.a. Wizo), zuletzt \"Freak Preview\" 2020.
Um ihren Status zu untermauern, eine feste Größe im Independent-Musikbusiness zu sein: „Nach all den Jahren immer noch ein Fels in der deutschen Punkrocklandschaft“ (Shitletter).<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

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+<\/p>\r\n

The Resets<\/a> (Punkrock) haben sich spontan 2022 gegründet und sind seit 2023 komplett. Ska, Streetpunk oder Hardcore hatten die drei in anderen Bands schon durch, hier reduzieren sie sich auf reinen Punkrock. Pur, simpel sowie ein Bier in der Hand. Ein zwinkerndes, blaues Auge und ein Lächeln auf den Lippen – damit ab auf die Tanzfläche.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"31<\/span>"},{"id":7936,"date":"2026-08-01","badge":true,"title":"SCHALKO (Postpunk, Freiburg) + SCHWINDEL ((subgenre-prefix-) Punk, Berlin)","body":"

SCHALKO<\/strong> (Postpunk, Freiburg - Flight 13 Records)
https:\/\/schalko.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/youtu.be\/6nLMODFuAdk<\/a><\/p>\r\n

SCHALKO klingt nach schlechtem Fußball aus dem Ruhrpott oder spanischem Clown, ist aber eine Punkband aus dem kleinen abgelegenen Bergdorf Freiburg. Musikalisch eine Mischung aus nachdenklich und Schlägerei. Oder nennt es wie ihr wollt, aber bitte nicht zynisch werden.<\/p>\r\n

SCHWINDEL<\/strong> ((subgenre-prefix-) Punk, Berlin - Flight 13 Records)
https:\/\/schwindel.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=HIQQsBsk0LU<\/a><\/p>\r\n

Eine Band aus Berlin, die klingt wie eine Band aus Hamburg. Rauher, ungeschliffener Diskurs-Punk mit dystopischem Unterton (Ox)

Tickets<\/em>: https:\/\/vvk.link\/4g6555c<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"1<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-08-02","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"2<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-08-04","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

 <\/div>\r\n
\r\n

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"4<\/span>"},{"id":7963,"date":"2026-08-05","badge":true,"title":"Bleach TV (indie-rock, hh) + DOGDAZE (shoegaze\/post-punk, bln)","body":"

porcupine records & little league shows prsnt:<\/div>

BLEACH TV<\/a><\/strong> sind eine vierköpfige Band aus Hamburg. Ein musikalisches Projekt, entstanden aus einer engen Freundschaft, darf nun als Newcomer Band sein Unwesen treiben. Ihre englischen Texte werden von einem Klangbild getragen, das sich irgendwo zwischen Indie-Rock, Post-Punk und was auch immer einordnen lässt. Melodische Basslines, verträumte Gitarren, schwebende Synthesizer und treibende Drums verweben sich zu einem Sound, der gleichermaßen roh wie atmosphärisch wirkt. Die erste EP steht in den Startlöchern und wird Live schon jetzt auf das Publikum losgelassen.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

Schaut man sich im Bedroom Studio von DOGDAZE<\/a><\/strong> um, fallen die Blicke sofort auf verwaschene Plattencover, funkelnde Diskokugeln und analoge Fotos von damals. Fast überflüssig zu erwähnen, dass im Hintergrund The Cure, New Order oder My Bloody Valentine auf Dauerschleife laufen. Und dennoch lässt sich die Post-Punk\/Shoegaze\/Whatever-Band zum Glück nicht auf den ewig nervenden Satz „Früher war ja eh alles besser“ reduzieren. Nach ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, mit der die vier Wahlberliner bei FluxFM direkt zum Radar Act wurden und ausverkauften Shows auf den under-underground Bühnen der Hauptstadt, schlägt die ‚Hypnosis‘ EP neue Wege ein. Umherwirbelnde Gitarren im Stereopanorama, kompromisslose Rhythmen sowie fast gespenstisch wirkende und dennoch eingängige Gesangsmelodien unterstreichen die Experimentierfreude der Band. Musik eben, die ganz unbeirrt von den Streaming-Algorithmen unserer Zeit ist und lieber im Neonlicht der Vergangenheit weit nach vorne schaut.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

https:\/\/vvk.link\/4hssc8g<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/971535429025031<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"5<\/span>"},{"id":7970,"date":"2026-08-06","badge":true,"title":"Lauren Lakis (Texas-Berlin \/ dreamgaze, alt. rock) + Izzy Outerspace (Los Angeles \/ alt. rock, dream pop)","body":"

punkfilmfest berlin booking & crunch tapes<\/div>

Lauren Lakis<\/a> is a Los Angeles-based songwriter whose sound sits somewhere between shoegaze, '90s alternative rock, and slow-burning grunge. Ethereal vocals, thick guitars, and a heavy low end come together in songs that are both vulnerable and powerful. Fans of Deftones, Hum, and Hole will feel right at home.

Swiss-born, Los Angeles-based Izzy Outerspace<\/a> blends dreamy indie rock with shoegaze and alternative influences. Since her debut single in 2020, she has released a string of singles and the EP Lip Service, followed by Dreamstate in 2025, produced by former Smashing Pumpkins guitarist Jeff Schroeder. She is currently finishing her debut full-length album, due out in fall 2026.

<\/p>\r\n

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 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7792,"date":"2026-08-07","badge":true,"title":"Akne Kid Joe (punk\/n\u00fcrnberg) + The Dead End Kids (glitzerpunk)","body":"

Hofkonzert #1<\/div>

AKNE KID JOE<\/strong> sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.A. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams. Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7880,"date":"2026-08-08","badge":true,"title":"[Sold Out] EA80 (Hofkonzert)","body":"

Hofkonzert #2<\/div>

Update: Das Konzert ist ausverkauft.
Ab 22:00 DJ Elmo
-------------------------------------------------

EA80<\/strong> – wie soll man diese Band ankündigen? Nicht so leicht, da EA80 im Grunde für sich allein stehen kann, ohne weitere nähere Angaben. Und so sind sie für viele Menschen ein langjähriger Wegbegleiter unterschiedlichster Lebensphasen und gefühlt immer da. Klingt fast schon paradox, da sich EA80 viel eher entziehen. Sie sind nicht präsent in der (Sub-)Kultur-Medienlandschaft, es gibt keine Anzeigen für Neuerscheinungen, sie sind nicht auf Streamingdiensten zu finden, es gibt kein Merchandising, kein Sendungsbewusstsein. EA80 kommen nicht auf dich zu – es funktioniert eher umgekehrt.<\/p>\r\n

„Alles was ich sagen will, wird durch die Musik und all das, was da drum herum ist, wie wir etwas gestalten, gesagt\"<\/em> so einmal Junge (Gesang+Gitarre) in einem der ganz seltenen Interviews. <\/p>\r\n

EA80 nennen es Punk und haben sich damit keiner Szene verschrieben, sondern ihre eigene eigenwillige und autonome Welt erschaffen, in der sie sich nach wie vor bewegen. Als sich in den 80ern die deutschen Punkbands mit Themen wie Polizei- und Staatsgewalt, Alkohol, Nazis und Abgrenzung befassten, sangen EA80 über eigene Gefühle, inneren Zweifeln und zwischenmenschlichen Themen und sorgten für ein Erwachen: „Ach, das geht auch?\" <\/p>\r\n

So existiert die Band aus Mönchengladbach seit 1979, die ganz kurz „Panzerfaust\" hieß und schließlich zu EA80 wurde und blieb und bis heute 14 Alben veröffentlicht hat. Und nach 47 Jahren spielen sie diesen Sommer zum ersten Mal im Schokoladen.<\/p>\r\n


Hier ein kleiner kulturwissenschaftlicher Betrag über EA80 aus dem Jahr 2020 im Deutschlandfunk Kultur. 
https:\/\/www.deutschlandfunkkultur.de\/40-jahre-punkband-ea80-verweigerung-als-lebensmodell-podcast-dlf-kultur-bef6508e-100.html<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7944,"date":"2026-08-09","badge":true,"title":"TURBOSTAAT & ZHAAT","body":"

Sonic Boom<\/div>

DAS KONZERT IST AUSVERKAUFT<\/strong><\/u><\/h2>\r\n

 <\/p>\r\n

Dies ist das dritte Konzert, in diesem Jahr, in Reihenfolge bei uns auf dem Hof. An den Tagen vorher, spielen Akne Kid Joe<\/strong> und EA80<\/strong> und zum Abschluß dieses Wochenendes, rocken TURBOSTAAT<\/strong><\/strong> den Hof mit einer Matinee-Show<\/u><\/strong>. Das heißt, dass wir früh anfangen!!!<\/strong><\/p>\r\n

Vor kurzem hat die Band ihr 25 Jähriges bestehen gefeiert und 2025 ist ihr letzes Album 'Alter Zorn<\/strong>'<\/strong> erschienen. Ich brauche hier garnicht soviel über die Band schreiben, IHR<\/strong><\/strong> kennt sie alle sehr gut. Sie haben auch schon so einige male im Schokoladen gespielt. Das waren immer großartige Konzerte und die Textsicherheit beim Publikum ist immer wieder beindruckend. Ihr habt euch die Messlatte, für diesmal, selber sehr hoch gelegt. Also haut rein, damit es auch am diesem Nachmittag, richtig fett wird.<\/p>\r\n

Als Gäste mit dabei sind ZHAAT<\/strong>: Das Quartett aus Leipzig entwickelt seit 2018 seinen eigenen Sound. Experimentierfreudiger Post-HC wird mit schwerem psychedelischen Stoner-Rock zu einem Klangteppich gewebt, der in seiner Farbgebung auffällt. Durch vereinzelte orientalische Melodien und Rhythmen entsteht ein mystisch hypnotischer Mix, der den schweren Gitarrenwänden eine gewisse Leichtigkeit entgegenstellt.<\/p>\r\n

Kommt nicht zu spät, den wir fangen früh an. Um 20:00 muss auf dem Hof Schluß sein!<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":9,"date":"2026-08-18","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.<\/p>\r\n

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":7969,"date":"2026-08-23","badge":true,"title":"GENERATION Y PUNK \u2013 UPDATE EINER SUBKULTUR: \u201eVon Fanzines, Faschos und der Gen-Y\u201c + Vortrag","body":"

GENERATION Y PUNK – UPDATE EINER SUBKULTUR<\/a>: „Von Fanzines, Faschos und der Gen-Y“ + Vortrag „Einfach machen – Wie linke Subkultur durch Selbstbeteiligung lebendig wird“ mit Ronny und Ronja Autor*innen der Dokumentation.<\/p>\r\n

Ronja und Ronny vom Plastic Bomb haben mit Unterstützung des Cutter*innen-Teams Sévérine, Katharina und Johannes, die  Doku „Generation Y Punk – Update einer Subkultur“ gedreht. Es geht um DIY-Punk in Deutschland zwischen den Jahren 2000 und 2020 und um den Einfluss von Digitalisierung und Internet auf eine Szene, die so lange rein analog funktioniert hat.<\/p>\r\n

Es wird Interviews, alte Videosequenzen und viele Babypunk-Fotos geben. Inhaltlich beschäftigen wir uns intensiv mit dem DIY-Aspekt der Szene, also weit weg von großen Labels, berühmten Bands und professionellen Strukturen. Wir schaffen Einblicke in den Szene-Underground, wo linke Politik, Spontanität und „einfach mal machen“ das Credo sind.<\/p>\r\n

Die interviewten Personen sind, genau wie Ronny und Ronja selbst, Millennials, also in den 80ern\/90ern geboren und rund um das Jahr 2000 in der Szene sozialisiert. Die 20 Interviewpartner*innen sprechen über sich selbst, wie sie diese Zeit erlebt haben, was sie begeistert hat, was sie an Punk und DIY Kultur wichtig finden…und wer bzw. was ihnen das Leben schwer gemacht hat!<\/p>\r\n

Neben Bands kommen auch Veranstalter:innen, Leute aus Hausprojekten und Konzertbesucher:innen zu Wort. Denn wir wollen nicht nur die immer gleichen Geschichten um Alkoholexzesse alternder Musiker hören, sondern ein vielfältiges Bild einer nach wie vor lebendigen Subkultur vermitteln.<\/p>\r\n

Aber es soll auch persönlich und ein bisschen nostalgisch werden: Wir tauchen ein in die Vergangenheit der Punk- und Underground-Szene, begeben uns auf die Spuren unserer Adoleszenz und schwelgen gemeinsam in Erinnerungen. Die interviewten Personen sind, genau wie die Macherinnen der Doku Ronny & Ronja, alle Teil der Generation-Y und damit Anfang der 2000er Jahre in der Szene sozialisiert.Die Vorführung wird von einem DIY-Vortrag von Ronny und Ronja begleitet: „Einfach machen – Wie linke Subkultur durch Selbstbeteiligung lebendig wird“<\/p>\r\n

Dazu gehört eine offene Diskussion über Subkultur, Selbstermächtigung und Mut zum Machen.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"23<\/span>"},{"id":7968,"date":"2026-08-27","badge":true,"title":"The World Domination (Erfurt \/ electro punk, acid disco) + Uvazhaemiy (Berlin \/ post-punk, breakbeat)","body":"

punkfilmfest berlin booking & crunch tapes<\/div>

The World Domination<\/a>

Looking to join a cult without the piety? Want to rave on and rock out simultaneously? Then the human trio The World Domination might just be your cup of tears. Equally asking you to think and to sweat, half-baroque and half-brutalist, they are the electro punk stars you need in these trying times.<\/p>\r\n


Uvazhaemiy<\/a>

Uvazhaemiy is the solo experimental music project of Vitalii Zimin, a Berlin-based musician and founder of the independent label Crunch Tapes. The project blends sharp irony with raw emotional honesty. Built around distorted guitars, funky beats, minimal electronics, and intentionally theatrical, absurdist vocals that shift between styles, Uvazhaemiy plays with contrast: irony and sincerity, simplicity and tension, humor and discomfort.<\/p>\r\n

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Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7961,"date":"2026-08-28","badge":true,"title":"Cut-Rate Druggist (high energy rock\u00b4n\u00b4roll, Oakland, California) + Heroine Whores (heavy riot grrrl)","body":"

Cut-Rate Druggist<\/a> (high energy rock´n´roll, Oakland, California)
Cut-Rate Druggist is a two-piece band based in Oakland, CA, known for a heavy, controlled sound that consistently lands bigger than its lineup suggests. Built around locked-in drums and bass, their music balances volume with intention. It is confrontational without anger, emotional without confession, and driven by pressure and release rather than speed.<\/p>\r\n

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Heroine Whores<\/a> (heavy riot grrrl punk, Leipzig)
(The) Heroine Whores ist ein von Riot Grrrl, Grunge & Noise beeinflusstes Duo aus Leipzig. Bekannt für ihre energiegeladenen Shows sind sie seit 2009 gemeinsam unterwegs. Mit Konzentration aufs Minimalste kreieren sie mit Schlagzeug, Gitarre & Geschrei ihren unverkennbaren Sound, den sie auf bisher insgesamt zehn Veröffentlichungen festgehalten haben. <\/p>\r\n



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 <\/p>\r\n

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"28<\/span>"},{"id":7927,"date":"2026-08-29","badge":true,"title":"Ben rackeN (Post-Punk) + Sheef (Punk\/Rock)","body":"

BEN RACKEN<\/strong> sind Magdeburgs Beitrag zum undoofen, deutschsprachigen Punkrock. Über einem kraftvollen Bassfundament breiten sie melancholisch-aggressive Melodien aus, die weder vor einer gehörigen Portion Pathos zurückschrecken, noch die Angst vor großen Refrains kennen. Klingt nach großer Geste und ist auch so gemeint. BEN RACKEN schaffen es düsteren, geradlinigen Punk zu spielen ohne dabei in parolenhafte oder gar selbstmitleidige Klischees abzudriften. BEN RACKEN gibt es seit 2008, das fünfte Album erschien 2024 beim Major Label.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Shee<\/strong>f are punk, melodic and thoughtful...<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"29<\/span>"},{"id":7950,"date":"2026-08-31","badge":true,"title":"TV MOMS (gutter rock riffs, NYC) + Bass Sick Shit (punk duo)","body":"

Heavy Pop rodents TV Moms<\/a> (NYC) bring high energy danceable rocknroll. Fronted by Lucas Price, the international touring outfit [11 countries \/ three continents; festivals include: OBOA (Germany) and Punk Island (NYC, USA)] Heavy three-piece makes blown out guitar riffs, wandering bass lines, while punchy vocals mellow the most jaded. Drums that punch you in the gut without using math.

Started off 2014, based in Berlin and SWC, we (BASS SICK SHIT<\/a>) put all of our passion in this- this is our punkrock contribution to us all. PMA! Sing along and have fun with us. We believe we play in your city (town, livingroom) soon. well soonish  
CU

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"31<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-09-01","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

 <\/div>\r\n
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Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"1<\/span>"},{"id":7966,"date":"2026-09-03","badge":true,"title":"THE HOBKNOBS (lofi-pop, nl) + tba","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

As Karina Gill from San Francisco-based group Cindy wrote about THE HOBKNOBS<\/a><\/strong>: “To describe the music of The Hobknobs, use the word ‘natural’. And what you will mean is: fitted to itself; essentially, albeit politely, uninterested in whether or not you’re looking. You might think of early rock ’n’ roll and you’ll be thinking of its energetic nonchalance and honest economy minus any sentimentality. Sonically and lyrically, the elements of the songs dovetail showing how they move but giving no temptation to take them apart. The duo Yaël Dekker and Arie van Vliet have long admired each other's music but their collaboration here is not a closed conversation – at the same time colloquial and cerebral, we are invited in, if we can hang. As a natural thing is self-possessed, The Hobknobs deftly maneuver so that we stand with them, hearing and seeing with them, and find that each song is a place to be.”<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4ib8rzk<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"3<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-09-06","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
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Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7956,"date":"2026-09-07","badge":true,"title":"Cool Sorcery (prog-ish egg-punk, bra) + tba","body":"

beav boloney & little league shows prsnt:<\/div>

COOL SORCERY<\/a><\/strong> is an alternative rock band from Brasília, Brazil that combines raw energy of eggpunk with lofi textures and progressive rock, and draws inspiration from bands like Nirvana, Frank Zappa and contemporary rock bands such as King Gizzard and the Lizard Wizard and Thee Oh Sees.<\/p>\r\n

Lot’s of fun guaranteed!<\/p>\r\n

Support to be announced soon!<\/p>\r\n

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https:\/\/vvk.link\/4gzo8r4<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/2596092157452974<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7957,"date":"2026-09-08","badge":true,"title":"Geography of the Moon (diy post-punk psych-wave duo)","body":"

psychberg affairs & little league shows prsnt:<\/div>

Andrea Rubbio and Virginia Bones are gaining international recognition as the indie band GEOGRAPHY OF THE MOON<\/a><\/strong>, which they formed as a duet eight years ago in Britain before moving to Cambodia and then took their distinctive sound to the rest of East Asia.<\/p>\r\n

Their death-pop, post-punk recordings incorporate elements of blues with surf-guitar riffs reminiscent of Frank Zappa that initially attracted the expat scene but are now widely played on commercial radio in Japan and Thailand – and in Europe and even South America.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

\/ https:\/\/vvk.link\/4ha7m5s<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7858,"date":"2026-09-09","badge":true,"title":"Seraina Telli (glamrock\/schweiz)","body":"

Mit schier grenzenloser Energie und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert SERAINA TELLI ihr Publikum – ob Solo mit Akustikgitarre oder mit voller Bandpower. Ihr Songwriting kennt dabei keine Genre-Grenzen: Rock, Punk und eine Prise Pop verschmelzen zu einem mitreissenden Sound, der ins Ohr geht – und bleibt.
Ihr Debütalbum SIMPLE TALK sorgte direkt für Aufsehen: Nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 stieg es auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein. Mit ihrem zweiten Album ADDICTED TO COLOR setzte die Vollblutmusikerin noch einen drauf – Platz 1 der Offiziellen Schweizer Album-Charts und eine Nominierung bei den Swiss Music Awards in der Kategorie Best Female Act!
Auch live begeisterte die aufstrebende Künstlerin auf den ganz grossen Bühnen: Vor rund 9'000 ZuschauerInnen als Special Guest von BRYAN ADAMS in der BCF-Arena Fribourg, beim legendären Montreux Jazz Festival, dem Openair Lumnezia oder im Hallenstadion bei THIS IS ROCK – jeder ihrer Auftritte ein unvergessliches Highlight.
Und als ob das noch nicht genug wäre, setzte SERAINA TELLI noch einen drauf: Am 24. Oktober 2025 erschien ihr drittes Album GREEN. Damit stürmte sie schliesslich zum zweiten Mal direkt auf Platz 1 der Schweizer Albumcharts – ein weiterer Triumph in ihrer Erfolgsgeschichte.
SERAINA TELLI ist ein Update, nicht nur für die Musik: Einzigartig, bunt und kompromisslos ehrlich – mit ihrer
unverkennbaren Stimme spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und Herzen ihres Publikums.
Bereit für ein energiegeladenes, farbenfrohes Abenteuer?
Hol dir jetzt dein Ticket und erlebe ihre aufregende Live-Show!<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7890,"date":"2026-09-14","badge":true,"title":"OCCRASY (SWE) + TBA","body":"

OCCRASY<\/a> (SWE)
„Good To Go“ Germany Tour 2026
Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.
Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.
„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.
Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.
Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.
Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings \/ Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":9,"date":"2026-09-15","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.<\/p>\r\n

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"15<\/span>"},{"id":7930,"date":"2026-09-16","badge":true,"title":"Concrete Vehicles (exp post-punk\/-hc noise-rock, can) + tba","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

CONCRETE VEHICLES<\/a><\/strong><\/strong> (formerly Computer) is a band from Vancouver that originated as a recording project between lifelong friends Hudson Schelesny and Ben Lock. As their recordings developed, the songs became too chaotic and nuanced to play live with a normal band which got them excited about expanding into a larger group. Fast forward a year and Concrete Vehicles is a fully formed seven piece working on transforming their songs to embrace a wider range of instrumentation including saxophone, synths, and percussion. They have played over 50 shows including an Eastern Canadian tour, a UK and Europe tour, with appearances at Sled Island, Khatsalano Festival, M For Montreal, and Left of the Dial.<\/p>\r\n

For fans of Black Country New Road, YHWH Nailgun, and Hella.<\/p>\r\n

»Die Band Computer aus Vancouver (inzwischen: Concrete Vehicles<\/strong><\/strong>) macht die Überforderung einer Generation hörbar. Sieben Leute, sieben Instrumente, alles außer Computer. Auf ihrem Debüt Station On the Hill (Oktober 2025, Dine Alone Records) verschmelzen Math-Rock, Post-Punk und Hardcore zu einer dichten Wand. Doch aus dem Noise schälen sich die einzelnen Instrumente heraus, werden greifbar und verschwinden wieder. Wie die Musik, so das Leben: aus dem Vielklang den Einzelnen heraushören. »Numbing is not my intention\/Life is what I choose«, heißt es in »Now in a Vacuum«.« (hhv-mag)<\/p>\r\n

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vvk.link\/4fjp3n4<\/a> \/ fb.com\/events\/984580497896449<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"},{"id":7929,"date":"2026-09-17","badge":true,"title":"1000 Rabbits (art-pop, uk)","body":"

powerline agency & little league shows prsnt:<\/div>

1000 RABBITS<\/a><\/strong><\/strong> is an off-kilter art-pop picnic who tell stories through human sounds, both intimate and extroverted. Grounded by playful bass synthesiser, expressive vocal lines weave through a colourful tapestry of violin, guitar and drums, creating something immediate and immersive: rhythm-forward, emotionally raw, and built for bodies in motion. Comprising Laura (violin), Liv (synthesiser), Paolo (guitar), River (vocals) and Luke (drums), the five-piece cut their teeth across London’s independent venues, becoming regulars at The Windmill in Brixton where their high-voltage performances earned them a reputation as local “powerhouses”<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

fb.com\/events\/1619268185968062<\/a> \/ vvk.link\/4dxerio<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":7960,"date":"2026-09-19","badge":true,"title":"Lothario (garage\/punk, aus) + tba","body":"

swamp booking & little league shows prsnt:<\/div>

LOTHARIO<\/strong><\/a> is the visceral, razor-edged solo project of Melbourne's Annaliese Redlich, who creates feminist punk anthems for the bored and reckless. Conceived in her bedroom in November 2022, Lothario's music is a raw outpouring of late-night hedonism, encapsulating themes of sex, conflict, and rebellion. Redlich's songwriting is a cathartic exploration of betrayal, booze, boyfriends, and bullies - offering a momentary escape from self-doubt and vulnerability. Her music challenges listeners to confront their demons and seize their power.<\/p>\r\n

Lothario<\/strong>'s inception was marked by a lo-fi immediacy, with Redlich recording all the instruments, except drums, in her living room. The result is an urgent, desperate menace that resonates through her lyrics and soundscapes. The songs are love letters to losers, filled with an unfiltered intensity that invites listeners to rage until daybreak.<\/p>\r\n

The live lineup includes Shauna Boyle (Cable Ties, Leatherman), Elsa Birrel (Shove), Beth Lockhart (Dumb Punts, Elvis 2), and Al Hall (Cutters).<\/p>\r\n

Lothario<\/strong> quickly gained traction, selling out singles through labels such as Goodbye Boozy, Under The Gun, and Wintergarden. Lothario’s 13 track debut LP ‘Hogtied’ released in September 2024 by Under The Gun (USA) and tape on Low Ambition (Aus) sold out in a record 3 months for the label. The album received broad critical acclaim garnering “Best New Punk release from Bandcamp, and SeeSaw (Evan Minsker ex Pitchfork), as well as tremendous reviews in Post Punk Online, features in Creem Magazine, 3RRRFM, KCRW, Redbull and Siriusxm playlists to name a few.<\/p>\r\n

The band are fresh off the road from a 21 date USA tour playing Gonerfest, U4 Fest and Jacumba Breakdown. They also toured Europe in 2024 and the USA in 2023. With a new record set for release in 2026, and a brand new single ‘The Animal’ fresh out now, there is plenty on the horizon for Lothario.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7962,"date":"2026-09-22","badge":true,"title":"The Homesick (art-pop \/ exp-indie, nl) & GEO (post-punk \/ no-wave, nl)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

Dogma-eschewing yet restlessly romantic, THE HOMESICK<\/a><\/strong> are chiefs of their own musical mushroom kingdom. For over a decade, the Dokkum-based trio have never been afraid of reinvention From the baroque post-punk experiments of lauded Sub Pop released LP ‘The Big Exercise', to the guitar-abandoning Animal Collective-flexes of their 2023’s self-titled release, the band have established themselves as a curiously formidable force within The Netherlands’ rich alternative-rock landscape.<\/p>\r\n

Charging the retrofuturist technological mania of Yellow Magic Orchestra with the band’s distinctive new-wave\/art-rock wonkiness, raging synth-lines and aberrant guitar licks abound, teasing yet another era in the group’s singularly curious and expansive career-to date. A more muscular, pulse-driven kind of alien club music, ‘Esperanto’ corrals their wide span of influence into something moreish, highly inventive and ceaselessly fun.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

Post-punk\/no wave oddity GEO<\/a><\/strong> (KJ Braams (bass) Jorne Visser (vocals\/guitar), Gijs Deddens (drums) and Ype Zijlstra (keys, electronics) are like a sentient slot machine: whatever seems happenstance is actually by design, and the more mismatched the moving parts appear, the more their music starts to make sense. Since the Groningen quartet’s inception in 2019, they have built a framework of skeletal agit-funk, cartoonish chromatics and neoteric art punk vignettes – sketching negative spaces where chaos and cacophony can sound perplexingly catchy. After releasing their esteemed EP in 2021, the band has entered its next creative chapter.<\/p>\r\n

Out of Body – Geo’s long-awaited debut album – is an oblong snow globe utopia where dancing with two left feet is an actual custom. Out on Erste Theke Tontraeger on April 26, 2024 – this collection of songs constitutes material Geo have been writing and performing when they first entered the circuit. These jitterbug, birdbrained post-punk spiels are in the spirit of gung-ho deconstructionists like The Contortionists, The Fall and Gang of Four. On Out of Body the band play emotions out against each other like some kind of absurdist Punch and Judy show.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

https:\/\/vvk.link\/4hso1ww<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1037977945847363\/<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":7687,"date":"2026-09-26","badge":true,"title":"Paula & Karol (folk indie pop, warsaw\/hamburg) + tba","body":"

dynamite konzerte & lls prsnt<\/div>

850km liegen zwischen Hamburg und Warschau, ein langer Weg, den das Duo Paula & Karol<\/strong><\/a><\/strong> auch nach fünfzehn Jahren der Zusammenarbeit, darunter vier Alben, eine EP und viele Konzerte, gerne zurücklegt, um gemeinsam an seiner herzzerreißend luftig-leichten und sonnendurchfluteten Popmusik zu feilen. Um sich herum haben die beiden eine Bandfamilie versammelt, die ihre Musik zwischen den sehr unterschiedlichen Lebenswelten von Paula in Hamburg sowie als Professorin für die Soziologie der Digitalisierung in St. Gallen und Karol als DJ, Komponist, Produzent und Konzertagent in Warschau einspielt. Die fünf sind über die Jahre Freunde fürs Leben geworden: „Even if life gets a bit strange, we’ll always be playing music“ so das Motto der Band.<\/p>\r\n

Der Albumtitel Lifestrange ist eine Wortschöpfung von Paula & Karols Bassist Jakub Czubak. Es ist sein Ausdruck dafür, wenn die Dinge im Leben mal wieder anders laufen als geplant – und er passt damit auch gut zur Gefühlslage der Band während der Entstehung des Albums. Alle Songs wurden vor Beginn der Pandemie, in einer Zeit der großen sozialen und politischen Unsicherheit in Polen und anderswo geschrieben. Die Aufnahmen mussten dann in zwei Etappen stattfinden: vor Beginn der Pandemie mit der kompletten Band im Studio, später jedes Bandmitglied allein mit dem Tontechniker Jacek Trzeszczy\u0144ski. Produziert und gemastert wurde es später in zahlreichen „Zoom Happy Hours“ von Arjen Mensinga in Utrecht gemeinsam mit Paula & Karol.<\/p>\r\n

Inspiriert von Künstlern wie den frühen Hall & Oates, Bob Dylan oder der Band Whitney aus Chicago und unter dem Eindruck der aktuellen Lage, ist das Album wohl zum eklektischsten der bisherigen Bandgeschichte geworden. Americana trifft auf Psychedelic Folk und 1970er Dad-Rock. Paula kommentiert den Sound so: „I really like the new vibe we created on this album. It's more slick, but it's still heartfelt. I feel there is a bit more coolness, less of a folky and ‘be happy’ vibe than we usually do”.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

fb.com\/events\/2198305927355658<\/a> \/ vvk.link\/3y7dypc<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"26<\/span>"},{"id":7923,"date":"2026-09-30","badge":true,"title":"The Blood Arm (indie\/us)","body":"

Formidable quartet The Blood Arm<\/strong> have reunited to digitally release their 2004 debut album Bomb Romantics, available again for the first time in over twenty years on 17th July 2026. To celebrate the release, they are performing live together for the first time in 10 years at Berlin's legendary Schokoladen.<\/p>\r\n

Founded in Los Angeles, 2002. Nathaniel met guitarist Zebastian Carlisle at a karaoke bar, and the two recruited Nathaniel's UCLA classmate Dyan Valdés, a classically-trained pianist, on keys. Drummer Zachary Amos, who was studying microbiology at UCLA, was the last to join. The band developed a strong reputation for their enthusiastic and immersive live performances and were named the 'Best Live Act' at the SXSW Music Conference by Entertainment Weekly in 2005. They were also christened Franz Ferdinand's \"favourite band\" after playing an after show for them in 2004, the same year they nominated for the LA Weekly Music Award for 'Best New Artist'. The band members all currently reside in Berlin where they continue to make music in various projects.<\/p>\r\n

Bomb Romantics was a self-funded collection of lo-fi songs recorded in a garage studio over one weekend, which then sold out and generated the buzz that got them noticed abroad. The album received critical acclaim from the likes of NME and DIY, as well as BBC Radio's Zane Lowe and Steve Lamacq. Whilst not a traditional concept album with a single continuous narrative, Bomb Romantics captures the raw energy and early ethos of The Blood Arm, making it an extremely significant release for the band.<\/p>\r\n

Since the release of their debut album, they have regularly received support from the likes of The Guardian, Loud & Quiet, Uncut and Clash Magazine to name a few. The Blood Arm's biggest appearances and live achievements are rooted in their reputation as an explosive live band, which led to high-profile support slots and festival recognition, including the likes of Glastonbury and Reading & Leeds.<\/p>\r\n

\"A Reunion, A Resurrection, and the Return of Indie's Lost Holy Grail\" - Asbo Magazine<\/p>\r\n

\"Two decades on, this isn't just a reissue. It's a long-overdue reunion with a record that captured lightning in a garage and refused to fade quietly. Plug in, turn it up, and welcome 'Bomb Romantics' back into the world.\" - Culture Addicts<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":7946,"date":"2026-10-05","badge":true,"title":"\u0120ENN (post-punk, uk)","body":"

Formed on the island of Malta, Brighton-based \/ Anglo-Maltese outfit \u0120ENN is: Janelle Borg – guitars (she\/her), Sofia Rosa Cooper – drums (she\/they), Leona Farrugia – Vocals (she\/they), and Leanne Zammit – bass (she\/her). <\/p>\r\n

\u0120ENN is a self-described sisterhood founded on instinctive trust and an experimental collision of multinational backgrounds, with Maltese, British, Jamaican, and Portuguese roots represented across its four members. <\/p>\r\n

Their bold geographic move was mirrored by their 2023 debut unum - an album celebrated as a bold journey through experimental rock, post-punk, and Mediterranean folk. Notable press \/ radio acclaim arrived from BBC6, KEXP, Pitchfork, The Independent, Loud & Quiet, CLASH, Under the Radar, DIY, The Line of Best Fit, with a collaborative video for single The Sister Of also achieved a UK Music Video Award nomination.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"5<\/span>"},{"id":7877,"date":"2026-10-08","badge":true,"title":"Low Key Orchestra (indie-pop\/folk) + tba.","body":"

amadis, dynamite konzerte & lls prsnt:<\/div>

low key orchestra<\/a><\/strong><\/strong>. Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt.<\/p>\r\n

Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.<\/p>\r\n

„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”<\/p>\r\n

Maybe words can help you \/ Maybe lines that care
I can sense your trouble \/ And I feel you there<\/p>\r\n

Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

fb.com\/events\/893549666787719<\/a> \/ https:\/\/vvk.link\/4bm6d5c<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7892,"date":"2026-10-10","badge":true,"title":"SOKO LiNX PUNK F\u00dcR LEUTE, DIE PUNK HASZEN - TOUR 2026","body":"

Punkfilmfest Booking Berlin + The Living Proof<\/div>

PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN-TOUR 2026<\/p>\r\n

Hasz hilft. Bei allem. Auf Arbeit. In der Beziehung. Beim Hobby. In der Freundschaft. Beim Herausstellen des eigenen hochkritisch anmutenden Musikgeschmacks. Denn nur wer aufrichtig haszen kann, kann auch wirklich lieben. Alte Männer zeigen erneut in prätentiöser Selbstdarstellung, dasz es nicht viele Emotionen braucht, um erfolgreich die Welt zu Grunde zu richten:Wut, Hasz, Narziszmus und...ähh...Hunger. Genau!„Warum werde ich nicht satt?“sangen schon Die Toten Hosen. Warum? Weil die Gier nach Macht,Ruhm und Anerkennung wie ein Bandwurm im Verdauungstrakt des Wirtes parasitiert.Mit diesem bahnbrechenden Mindset aus Stahl wird SOKO LiNX mit dem neuen Drummer ONLi KOXS und mit dem neuen Album PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN im Herbst 2026 endlich wieder auf Tour gehen. Die Miszion lautet: nicht gut, aber ohrenbetäubend. Die Vision heiszt: nicht tight, aber schnell. Denn es kommt nicht darauf an, wie mans macht, sondern dasz mans macht. Somit gilt dieses  Mal die Devise nach Kubicki: Sei Macher statt Sozialarbeiter! Nichts zu danken, denn SOKO LiNX hat noch jeden wach geküszt, da ist sie nämlich Altruistin. Also faxt es euren Eltern und simst es der angeheirateten Verwandtschaft: Die Teletubbies des Elektro-Punk mit Alditüte und gelegentlichen Rap-Ausflügen sind bald wieder back on stage.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":7965,"date":"2026-10-14","badge":true,"title":"Cosmic Kitten (post-grunge\/punk, us) + tba","body":"

annibale & little league shows prsnt:<\/div>

A blend of alternative, post-grunge, and punk-infused energy, COSMIC KITTEN<\/a><\/strong> is a band unafraid to dig deep into the raw emotionality of their sound. With intense performances and introspective lyrics, they have captured the hearts of fans who crave authenticity and powerful musical expression.<\/p>\r\n

The San Pedro-based now quartet formed in 2016 and has become a collective force in the post-grunge, punk, and alternative rock scenes. Karen Marie on guitar and vocals takes listeners on an emotional journey, with vocals that range from soft, reflective tones to fierce, powerful screams, accompanied by fuzzy, bright guitar riffs. Zach Huckabee is a driving force behind the band’s high-energy sound, delivering precision and aggression on the drums that bring groove and intensity to every track. Jay Vesper offers dynamic, fluid basslines that anchor the music with precision, while John Chavez on rhythm guitar adds the heavy riffs that pummel the audience with raw power.<\/p>\r\n

Creating a seamless blend of gritty 90s grunge and modern rock energy. They’ve released five full-length albums and have opened for legendary acts like Redd Kross, The Dickies, Alice Bag, Avengers,Vivian Girls and Mike Watt, self-booking tours across the US and UK.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

\/ https:\/\/vvk.link\/4ib6mts<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":7846,"date":"2026-10-15","badge":true,"title":"Rika Bender (new wave\/postpunk) + MEDU\u03a3A (wave)","body":"

Rika Bender<\/strong><\/strong> macht New Wave mit Charakter. Dunkle Gitarren,  coole Synths und eine unverkennbare, tiefe Stimme prägen ihren Sound. Die Musik ist direkt und intensiv.Zwischen Post-Punk-Energie und klaren Melodien entsteht etwas Eigenes – kein Retro, kein Revival, sondern ein Sound, der aus der Vergangenheit gelernt hat und im Jetzt ankommt.Ihre Songs tragen Kanten, Gefühl und ein klares Gespür für Timing. New Wave, wie er 2025 klingen kann – roh, emotional, entschlossen.<\/p>\r\n

MEDUΣA<\/strong> kombiniert in ihrem Sound Synthpop mit starkem 80er-Vibe und mischt dabei Einflüsse aus Post-Punk, Rock, Darkwave und NDW. Treibende Beats, markante Synthesizer und elektrische Gitarrensounds schaffen eine atmosphärische Klangwelt, die gleichzeitig nostalgisch und zeitgemäß wirkt. Inhaltlich dreht sich ihre Musik meist um Themen wie Liebe und Herzschmerz – doch anstatt in Melancholie zu versinken, verleiht sie ihren Tracks eine gewisse Leichtigkeit, die zum Tanzen einlädt.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"15<\/span>"},{"id":7943,"date":"2026-10-19","badge":true,"title":"BARRENS (Heavy Post Rock, Swe) + D'CO (Ambient Emocrust, Bln)","body":"

BARRENS (Heavy Post Rock, Swe) + D'CO (Ambient Emocrust, Bln)<\/strong><\/p>\r\n

BARRENS is a new trio from Gothenburg, Sweden, featuring 2 members of SCRAPS OF TAPE, a band that has been releasing albums on Denovali Records and touring for over 20 years, and whose last album “The Will To Burn” is an incredibly underrated masterpiece.<\/p>\r\n

There is obviously lots of common ground between what the two bands do musically, yet BARRENS develop their own idiosyncratic sound on their stunning debut album Penumbra: driven by synths equally as by guitars, Penumbra is oscillating between the dark and the brighter side of post rock, but leaning more towards the dark. The album is conceptually circling around topics like change, metamorphosis and transformation, „especially movement into, through and out of shadows and back again“, guitarist Johan G Winther explains. „Being both lost in darkness, yet finding comfort there. Seeking it. Afloat in blinding light, suspended in darkness”, as it is etched into the vinyl.<\/p>\r\n

https:\/\/barrenstheband.bandcamp.com\/<\/a><\/p>\r\n

Support: D'CO (Ambient Emocrust\/ Bln)<\/p>\r\n

https:\/\/dcogaze.bandcamp.com<\/a><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Tickets here: https:\/\/vvk.link\/4gmmuls<\/a><\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7939,"date":"2026-10-20","badge":true,"title":"THANK (Noise-Rock, Leeds) + tbc","body":"

Thank<\/strong> (Noise-Rock, Leeds)
https:\/\/thankleeds.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@thankleeds<\/a>

Tickets:<\/em> https:\/\/vvk.link\/4gdxx68<\/a>
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The Rock Band Thank From Leeds<\/strong> first emerged in 2016 from the scene surrounding CHUNK, their city’s notorious – and now sadly defunct – DIY space. The band spent six years honing their brand of volatile and joyously cathartic post-punk alongside a hivemind of grindcore and powerviolence bands, UK garage and bashment DJs, and most things in between, before releasing their debut full length album ‘Thoughtless Cruelty’ in 2022.

Having weathered various lineup changes, since early 2023 Thank has settled on a core quartet of Lewis Millward (guitar\/synth), Cameron Moitt (bass), Steve Myles (drums) and Freddy Vinehill-Cliffe (vocals\/guitar). This incarnation of the band released ‘I Have A Physical Body That Can Be Harmed’ in late 2024, an acid-fried concoction of hardcore punk fury, jungle-inspired freneticism and synth pop bombast, and their first release via Big Scary Monsters.

2025 was a big year for Thank, starting with a UK co-headline tour alongside Kal Marks and ending with a run of shows opening for Mclusky and Young Knives across the UK and Germany, not to mention their busiest festival season yet, including explosive sets at 2000 Trees, Truck Festival, Manchester Punk Festival, ArcTanGent and more. Having spent the first half of 2026 laying low and working on album three, in May the band played a series of anniversary gigs, commemorating 10 years as a band. In October they will embark on their seventh tour of mainland Europe, playing in Denmark and the Netherlands for the first time ever.<\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":7955,"date":"2026-10-22","badge":true,"title":"Versacer (indie-pop, bln) & Apollo Online (indie\/pop)","body":"

bricks agency & little league shows present:<\/div>

Seit 2020 vereinen Julian Knobloch-Krippner, Marlene Knobloch, Lasse Altmark und Jeremias Otto ihre kreativen Kräfte als VERSACER<\/a><\/strong>. Ihr Sound bewegt sich gekonnt zwischen Indiepop, 80s-Jangle und modernem Pop - tanzbar, modern und inspiriert von Metropolen wie New York und Manchester, während alle Vier in allen Gegenden Deutschlands verteilt leben. Ihre Songs sind ein Spiegel der Zeit, sie erzählen von gesellschaftlichem Druck, wackeligen Selbstbildern und dem Lebensgefühl einer Generation zwischen Gen Z und Millennials - authentisch, mal auf Deutsch, mal auf Englisch oder irgendwas dazwischen.<\/p>\r\n

Nachdem sie mit sieben Singles, eine EP und ihrem Debutalbum „nothing was gonna happen if I didn't say anything\" (2023, auf Vinyl) in nervenaufreibender DIY-Manier ein solides Fundament in der hiesigen Popszene geschaffen haben, sind VERSACER<\/strong> bereit für den nächsten Schritt: ihr zweites Album VERSACER, das am 25.09.2025 erscheint. Anschließend sind die zwei Geschwister und ihre beiden Freunde auf Tour. <\/p>\r\n

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Mit nur ein paar Songs macht APOLLO ONLINE<\/a><\/strong> klar, was der Plan ist: gute Gitarren, Mitsing-Hooks, mitreißende Kompositionen und aus der One-Man-Show des Multiinstrumentalisten eine brutale Band formen. Der Nordamerika-Deutsche wächst zwischen Beatles und Beethoven auf, bildet sich musikalisch mit Coldplay und Stevie Wonder selbst. Dass er dabei die deutsche Sprache wieder lässig macht, von den Krämpfen und Verkantungen befreit, ist dabei fast logisch. Apollo Online tut das mit einer Selbstverständlichkeit, die an Bilderbuch oder Wanda erinnert und hat trotz der ansteckenden Unbekümmertheit in seiner Sprache eine packende Tiefe in den Songs. So spricht er über die Verluste und Siege, über die große Liebe und noch größere Zweifel. Um es mit seinen Worten zu sagen: „Keiner weiß so wirklich Bescheid\/Let's go for a ride“.<\/p>\r\n

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https:\/\/vvk.link\/4gzm3lc<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":7942,"date":"2026-10-27","badge":true,"title":"Melanie Baker (90s inspired rock from Newcastle, UK)","body":"

Trust + thirsty & miserable presents:<\/div>

Melanie Baker<\/strong><\/strong> (90s inspired rock from Newcastle, UK)
https:\/\/melaniebaker.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@melaniebakermusic<\/a>

+ support
Tickets:<\/em> https:\/\/vvk.link\/4gjje9c<\/a>

Melanie Baker<\/strong><\/strong> makes music about everything that hurts and everything that feels just right. Based in Newcastle (UK), she writes with unflinching honesty — songs that sway between noisy catharsis and quiet confession, between absurd humour and deep vulnerability. With pounding drums, fuzzy guitars, and tender lyrical precision, Baker reclaims the grit and spirit of ’90s alt-rock through a queer, modern lens.

Her world is a blend of chaos and compassion, where anxiety, anger, love and laughter coexist in equal measure. She builds her songs like comic-book panels of emotional truth: hearts pumping out of chests, steam whistling from collars, cartoon melancholy meeting genuine tenderness. Her music invites the listener to cry, laugh, and scream along — sometimes all at once. 

Much of this universe — on stage, on the road, and at home — is seen through the lens of photographer and partner Ellen Dixon, who documents their life together in intimate, analog snapshots. The result is an ongoing portrait of a queer artist coming of age in the north of England: a scrapbook of van rides, small venues, backstage nerves, and private joy.
 
Live, Baker’s performances blur the line between theatre and therapy. Alongside drummer Adam Robson and multi-instrumentalist Jon Evans, she cracks jokes mid-breakdown, turns self-deprecation into community, and transforms unease into something radiant. What begins as personal confession often erupts into a roomful of strangers yelling the same truth at once.

Her work has been championed across BBC Radio 1, 2, and 6 Music, and her song “Double Decker Death Machine” featured on BBC TV’s Waterloo Road. But acclaim has never been the point. Baker’s art thrives in the messy, glorious space between pain and play — finding humour in heartbreak and hope in absurdity. 
Melanie Baker doesn’t hide from the chaos of feeling; she invites it in, hands it a microphone, and makes it sing.

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7949,"date":"2026-10-29","badge":true,"title":"CF98 (pop-punk, PL) Stupid Punk Tour + guest","body":"

CF98 (PL)<\/a><\/p>\r\n

„Stupid Punk“ Tour - Fall 2026<\/p>\r\n

Presented by Frontstage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine, sBäm & Spider Promotion<\/p>\r\n

Stupid Punks auf Stupid Tour!?<\/p>\r\n

CF98 gehen auf Tour, um ihr brandneues Album „Stupid Punk“ zu feiern, und ja, es ist genauso laut und verrückt, wie es klingt. Freut euch auf schnelle Riffs, schweißtreibende Mitsing-Songs, mitreißende Momente und mindestens ein Bandmitglied, welches „Das war nicht nur eine Phase!“ schreit. Diese Tour ist im Grunde eine Gruppentherapiesitzung für alle, die immer noch glauben, dass Pop-Punk 2007 ihr Leben gerettet hat. Schnappt euch ein Ticket, zieht die alten Chucks an, verliert eure Stimme und kommt vorbei, um mit uns Stupid Punk zu sein! <\/p>\r\n

Du magst eingängige Refrains? Schnelle Drums? Texte, die „Mir geht es gut“ schreien, obwohl es einem offensichtlich nicht gut geht? CF98 ist die Pop-Punk-Band, die sich dein emotionales Ich aus dem Jahr 2005 auf den Arm tätowiert hat – und zu der dein Ich aus dem Jahr 2025 immer noch moshen kann, ohne sich die Hüfte zu brechen. Schnelle Riffs, kraftvolle Hooks und lebendige Emotionen. Mit einer Sängerin, deren Stimme sich durch hochoktanige Gitarren schneidet, bringt CF98 rohe Energie und unverfälschte Leidenschaft auf jede Bühne. NOFX meets Paramore - mit einem europäischen Touch und unbestreitbarem Bühnencharisma.<\/p>\r\n

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Auftretende Nebenwirkungen beim Konsum von CF98 sind nicht zu vermeiden:<\/p>\r\n

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Plötzlicher Drang zu Skaten<\/p>\r\n

Beflügelndes Chaos<\/p>\r\n

Rebellisches Tanzen in deiner Küche<\/p>\r\n

Deine(n) Ex anrufen (tu es nicht)<\/p>\r\n

Ohne Ironie zu sagen: „Ich vermisse die Warped Tour“<\/p>\r\n

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Musik für Leute, die noch MP3-Player benutzen würden. CF98 ist die Band, von der du nicht wusstest, dass du sie brauchst. Sie haben sich auf vielen Bühnen in Japan und Europa bewährt, Hunderte von schweißtreibenden Clubshows gespielt und auf zahlreichen fantastischen europäischen Festivals wie Brakrock n Belgium, Punk Rock Holiday in Slowenien, vielen deutschen Festivals (See-Pogo, Fallig, Free&Easy), dem größten polnischen Festival Poland Rock und Mystic Festival, dem französischen Xtreme Fest, Mighty Sounds in Tschechien und vielen anderen gespielt. <\/p>\r\n

CF98<\/a> stehen beim österreichischen Label Sbam und dem US-amerikanischen Label Double Helix unter Vertrag.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"29<\/span>"},{"id":7897,"date":"2026-11-02","badge":true,"title":"Robber Robber (exp-indie-rock, us) + studio20 (alt-pop, uk)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

Two Wheels Move the Soul — the sophomore LP from the mercurial quartet Robber Robber<\/strong><\/a><\/strong> — collects a series of pressurized vignettes to assemble a thrillingly explosive statement. Written and recorded following the demolition of founding members Nina Cates and Zack James’ longtime home, Two Wheels Move the Soul captures the chaos of living at the mercy of powers-that-be. Propelled by Cates’ nonchalant bars — inspired by the effortlessly cool cadence of Gucci Mane and Lou Reed — Two Wheels Move the Soul spans post-punk scorchers, burnt-out slacker anthems, and melodies that sweeten every bitter pill stomached along the way.<\/p>\r\n

Following the acclaim of their debut — Pitchfork “Best Rock Albums of 2024”, Paste “Best Debut Albums of of 2024”, Stereogum “2024 Best New Artists” — Two Wheels Move the Soul works through the discomfort of class, upheaval, and inevitable catastrophe, as only Robber Robber could.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"2<\/span>"},{"id":7882,"date":"2026-11-12","badge":true,"title":"Pyro One (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show) + KET (Hip Hop, K\u00f6ln)","body":"

[Verlegt vom 26.03. auf den 12.11.26 - Tickets behalten ihre Gültigkeit]

Pyro One<\/strong> (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show)
https:\/\/pyroone.bandcamp.com<\/p>\r\n

KET<\/strong> (Hip Hop, Köln)
https:\/\/kzudemet.bandcamp.com

doors 19:00 - show 20:00
Tickets: https:\/\/vvk.link\/47n61n4
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Pyro One<\/strong> ist eine Nervensäge. Direkt, oft sperrig und emotional. Er beobachtet exzellent und gibt den kleinen Nuancen des Zwischenmenschlichen einen Raum. Gleichzeitig wechselt er häufig auf die emotionale Ebene und gibt der Tristesse eine Stimme. Politisch, komplex und weit weg von eingängig, schert er sich nicht um die musikalische Verwertbarkeit seiner Songs. Im Zweifel bleibt er dagegen. Es ist kompliziert. Pyro One hat seinen roten Faden. Anstelle von Parolen und kurzweiliger Effekthascherei treffen kritische Lyrics auf Beats, die irgendwo angesiedelt sind zwischen klassischem Boom Bap und Cloud-Rap.<\/p>\r\n

Ket<\/strong> - Female MC (Köln \/ Leipzig) - Eric B. Records. Seit 2001 steht die Rapperin Ket auf der Bühne, anfangs nur in Leipzig, spätestens seit dem Release ihres Albums „Traverser la rue“ im Jahr 2012 ist sie in ganz Deutschland unterwegs. Ihre Musik beschreibt sie selbst als persönlich, Therapie für sie und alle, denen es ähnlich geht, mit durchkonstruierten Reimen und einem Schuss Boom Bap. 2022 erschien ihr neues Album „Katharsis“ über Vinyl Digital.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"12<\/span>"},{"id":7898,"date":"2026-11-16","badge":true,"title":"I Love You Honey Bunny (indie-rock, cz) + ILA (alternative\/indie, be)","body":"

I LOVE YOU HONEY BUNNY<\/strong><\/a><\/strong> is an indie-pop\/rock band from Prague, Czech Republic.<\/p>\r\n

They have already performed over 400 shows, successfully touring across Europe and Canada, as well as major festivals like Sziget, Rock For People, and Colours of Ostrava. They have also opened for bands such as Alt-J, The Temper Trap, De Staat, Rare Americans, Bilderbuch, and Leoniden throughout their career.<\/p>\r\n

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ILA<\/a><\/strong> is a Belgian alternative band led by Turkish-Belgian singer-songwriter Ilayda Cicek, accompanied by Sam Smeets onguitar\/bass and Cas Kinnaer on drums. Together, the trio seamlessly merges Turkish and rock influences to create a unique and dynamic sound.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"},{"id":7952,"date":"2026-11-18","badge":true,"title":"7ebra (indie-pop, swe) + Joy Wellboy (indie\/electronia, swe)","body":"

powerline agency & little league shows prsnt:<\/div>

7EBRA<\/a><\/strong> is the project of 25-year-old twin sisters Inez and Ella from Malmö, who grew up playing music together. Inez plays electric guitar and sings, Ella plays a keyboard, organ and Mellotron – whilst manually playing drum samples with her feet – as they both sing haunting harmonies in a way that only twins can. Beautiful but punk, minimalist but epic. The duo have already made their mark on the Swedish music scene with support slots for Bob Hund and The Dandy Warhols and have just made their UK debut playing London three nights in a row in September.<\/p>\r\n

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JOY WELLBOY<\/a><\/strong> are Joy Adegoke and Wim Janssens, a indie-electronic band from Brussels (BE), currently based in Berlin (DE). Since their first concert in 2009, Joy Wellboy rapidly moved on from the local scene in Brussels to stages all over Europe. They played with Morcheeba , alt-J , Eiffel , Planningtorock , James Blake , SOHN and others as a support band and headlined club tours from France to Poland, Germany to Italy and everywhere in between.<\/p>\r\n

In the past, they have released 5 albums and 3 EP's on different labels; Universal Music, Bpitch Control, Fayer, Adp Records, Klub Kid Records, Siamese Twin Records, and Sizzer Records.<\/p>\r\n

The new album \"No Law Of The Land\" (June 19th 2026, Yoro Moon Records) is their most uplifting work to date. It's a celebration of the malfunction, instigates a rupture in the hamster wheel, embraces the malaise, and tries to mend the broken pieces back together. It's a record that came to fruition in a very short amount of time. The plan was to write songs that would not take up too much headspace. In hindsight, \"first thought, best thought\" seemed to be the guideline that helped create this album. Feverish beats, organs, synths, and basslines lay down the foundation where their distinctive vocals can freely dwell.<\/p>\r\n

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vvk.link\/4gtf6wg<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/4380841088843558<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":7951,"date":"2026-11-20","badge":true,"title":"ParkPunk (deutschpunk, Regensburg) + guest","body":"

Wer würde schon auf so eine aberwitzige Idee kommen, dass eine Band, die sich PARKPUNK nennt, gar nicht mal so dulli ist und wirklich mitreißenden, klassisch angehauchten und gleichzeitig zeitgemäßen Deutsch-Punk spielt? Natürlich niemand. Aber es stimmt und es lohnt sich ein Ohr zu riskieren. Denn PARKPUNK <\/a>schaffen es, auf ganz eigene Weise durch doppelbödige Texte und cleveren Punkrock nicht nur der Gesellschaft, sondern auch der Szene geschickt den Spiegel vorzuhalten und die Leute gleichzeitig bei Bierlaune zu halten. Dabei erfinden sie Deutsch-Punk weder neu, noch halten sie sich nah an irgendwelche Vorbilder. PARKPUNK lassen sich einfach mal treiben, scheißen auf Schnickschnack wie Gitarren-Soli oder Ansagen und zeigen gerne Flagge, vor allem gegen Nazis. Mit zunehmendem Alter werden Sie in Ihren Texten politisch konkreter, die Lust an den klassischen Saufliedern und skurillen persönlichen Anekdoten verlieren sie dabei aber trotzdem nicht. Das musikalische Ganze hat am Ende so viel Charme, dass man es nur lieben oder hassen kann. So wie PARKPUNK eben: ein Wortspiel, subtil wie eine Leitplanke!

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Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":7861,"date":"2026-11-21","badge":true,"title":"Awesome Scampis (ska- + pop-punk) + Buster Beat (Ska)","body":"

Die AWESOME SCAMPIS<\/a> liefern feierbaren Ska- und Pop-Punk mit Bläsern und deutschen Texten. Ohrwurm-Garantie inklusive! Damit zaubern die acht sympathischen Musiker aus dem Ruhrpott dem Publikum seit der Bandgründung 2005 bei jedem Konzert aufs Neue ein fettes Grinsen ins Gesicht. Publikum und Presse sind sich einig: Die unterhaltsamen Shows mit fettem Bläsersound – bestehend aus Trompete, Posaune und Saxophon – werden hart gefeiert und versprechen eine herrliche Mischung aus bunter Party auf sowie vor der Bühne. Diese Band macht einfach Bock!
Vergleiche mit Bands wie Sondaschule, Rantanplan oder Farin Urlaub liegen da sehr nahe.
Mit unfassbar viel Energie und guter Laune behandeln die AWESOME SCAMPIS in ihren Texten Themen aus dem Alltag, über Liebe und Freundschaften – aber auch ernste Themen wie Depressionen oder aktuelle politische Situationen finden ihren Weg. Alles immer mit einem gewissen Augenzwinkern und Selbstironie. Und vor allem: eingängig, ansteckend und tanzbar.
Seit ihrer Gründung 2005 absolvierte die Band unzählige Live-Shows im In- und Ausland. Dabei spielten sie auf Festival- und Clubbühnen mit Musikgrößen und als Support von Bands wie Sondaschule, Russkaja, Montreal oder Rantanplan. Aber auch internationale Acts wie Mad Caddies, Jaya the Cat oder Buster Shuffle und viele weitere unterstützten sie im Vorprogramm. Spätestens seit ihren Shows beim Eselrock (Wesel), Juicy Beats (Dortmund) oder als Dauergast auf dem Rock am Beckenrand (Wolfshagen im Harz) sind die AWESOME SCAMPIS auch Besuchern von größeren Festivals ein Begriff.

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Buster Beat<\/a> is a ska band from Berlin, formed in early 2025. The band blends the raw energy of punk with the groove of reggae, ska, and rocksteady to create their own gritty Berlin sound. Dirty and danceable — this is the Buster Beat!<\/p>\r\n

The eight-piece lineup features vocals, guitar, bass, drums, two trumpets, trombone, and keyboard. All songs are self-written, and the band's set runs for about an hour. They have already released their debut EP \"Shoo the Cat\", available on Bandcamp, and have performed at Berlin venues such as Wild at Heart and Schokoladen.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"21<\/span>"},{"id":7907,"date":"2026-11-30","badge":true,"title":"Shaking Hand (post-rock, uk)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

SHAKING HAND<\/a><\/strong> are a Manchester trio who construct long slowburning post-rock in multiple tunings and time signatures, taking inspiration from modernist architecture, 90s US alternative and midwestern emo. The band’s musical DNA runs through experimental guitar outfits like Women, Slint, Sonic Youth, Pavement, and Ulrika Spacek, balanced with the melodic sensibility of Big Thief and the dynamic intimacy of Yo La Tengo.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":7954,"date":"2026-12-09","badge":true,"title":"M:Soundtrack presents: Berlin Release Show von Angela Aux w\/ \" Das Nichts macht Kopien von sich selbst \" + TBA","body":"

M:Soundtrack<\/div>

M:Soundtrack presents: Berlin Release Show von Angela Aux w\/ \" Das Nichts macht Kopien von sich selbst \"  + TBA + Dj<\/strong><\/p>\r\n

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D: Angela Aux <\/strong>zählt zu den eigenwilligsten Stimmen der deutschen Indie- und Folk-Szene. Mit einer einzigartigen Mischung aus poetischem Songwriting, philosophischen Gedankenexperimenten, feinem Humor und genreübergreifenden Arrangements bewegt er sich mühelos zwischen Folk, Indie-Pop, Lo-Fi-Elektronik und experimentellen Klangwelten.<\/p>\r\n

Seine Songs wurden millionenfach gestreamt, finden sich in Film-Soundtracks wieder und haben ihm begeisterte Kritiken eingebracht. Live erschafft Angela Aux eine ebenso nachdenkliche wie unterhaltsame Welt, in der Melancholie, Absurdität und musikalische Neugier aufeinandertreffen.<\/p>\r\n

Mit seinem neuen Album Das Nichts<\/strong><\/em> macht Kopien von sich selbst <\/strong><\/em>(VÖ: Oktober 2026) präsentiert er erstmals ein vollständig deutschsprachiges Werk – kluge, warme Pop-Songs zwischen Hamburger Schule, 90er-Grunge und Lo-Fi-Elektronik, die Zuversicht inmitten einer komplexen Welt suchen.<\/p>\r\n

E: <\/strong>Angela Aux <\/strong><\/em>is one of the most distinctive voices in contemporary German indie folk. Blending poetic songwriting with philosophical reflections, subtle humor, and genre-defying arrangements, he moves effortlessly between folk, indie pop, lo-fi electronics, and experimental soundscapes.<\/p>\r\n

His songs have been streamed millions of times, featured in film soundtracks, and praised by critics for their originality and depth. On stage, Angela Aux creates a world that is both thought-provoking and entertaining, where melancholy, absurdity, and musical curiosity meet.<\/p>\r\n

With his upcoming album Das Nichts macht Kopien von sich selbst<\/strong><\/em> (release: October 2026), he presents his first entirely German-language work – a collection of intelligent, warm-hearted pop songs shaped by influences ranging from Hamburger Schule and 90s grunge to lo-fi electronics, offering hope amid the complexities of contemporary life.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7925,"date":"2026-12-10","badge":true,"title":"ERECTION (punkrock, Regensburg) + tba","body":"

ERECTION<\/a>  stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zuschaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.<\/p>\r\n

Der Song„Ich Will Mehr“eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.<\/p>\r\n

Mit„I Don \u0301t Wanna Die“taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.<\/p>\r\n

„Kasse“wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst,finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.<\/p>\r\n

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Mit„Plug It In“schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren. ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren.<\/p>\r\n

NDas neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.<\/p>\r\n

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Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":7935,"date":"2027-01-27","badge":true,"title":"Euroteuro (synth-pop, wien)","body":"

little league shows prsnts:<\/div>

EUROTEURO<\/a><\/strong><\/strong> - album release show „Magic“ (Siluh Records)<\/p>\r\n

presented by BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN<\/em><\/p>\r\n

Das neue EUROTEURO<\/strong> Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung.<\/p>\r\n

Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory.<\/p>\r\n

Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP \/ CD und in digitaler Form.<\/p>\r\n

Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7934,"date":"2027-02-06","badge":true,"title":"Mahler\/Fondermann & the beast (Indie_Punk\/HH) + support","body":"

Hinter Mahler\/Fondermann & the beast<\/strong> stecken die zwei in der Hamburger Musikszene stark verwurzelten Stephan Mahler und Ritchy Fondermann.
Stephan Mahler war nicht nur Schlagzeuger, sondern vor allem auch Songwriter der Punk-Bands Slime (siehe den Klassiker »Schweineherbst« von 1994), Screamer und Torpedo Moskau. Er spielte zusammen mit dem legendären Jens Rachut bei Angeschissen, Kommando Sonne-nmilch und Oma Hans.
Er prägte nicht nur mit seiner Gothic Band (lange bevor es diese Bezeichnung gab) Mask For, die den heute sehr populären „Dark Wave“ vorwegnahmen, sondern kompensierte auch durch sein Industrial-Projekt Faith-Healer seine Verbundenheit zu Swans & den Einstürzenden Neubauten. In den späten 80ern kam dann Arm, mit frickeligem Punk-Core, und George & Martha, mit ihm diesmal als Sänger dieser Atonal-Rock Band, denen die Ehre zuteil wurde, von John Peel in die BBC -Studios zur Session eingeladen zu werden.
Unbestritten ist Stephan Mahler eine zentrale Figur der Hamburger Punk- und Undergroundszene von den späten 70er Jahren bis heute, zuletzt mit seiner Post-Punk-Band Belgrad.
Ritchy Fondermann, der Musikproduzent und Inhaber des Hamburger K-Klangstudios, hat nicht nur die letzten zwei Rocko Schamoni Alben, sondern auch das letzte »Bärchen und die Milchbubies«, sowie das aktuelle Album der Band Cryssis um »Die Toten Hosen«-Schlagzeuger Vom Ritchie produziert. Er ist auch mit seinen ehemaligen Bands Highschool Nightmare und vor allem Antikörper weit über die Grenzen des Landes hinaus bekannt und hat außerdem als Autor zwei Romane veröffentlicht.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7945,"date":"2027-02-10","badge":true,"title":"Daniel Benyamin (ghost-pop)","body":"

„Life After Music“ Album Release Konzert<\/p>\r\n

Schon seit Kindertagen vermischt Daniel Benyamin die verschiedensten Genres. Die melancholische Seite J.S. Bachs verehrte er genauso wie heimliche Wave-Punk Bands, die zuhause verboten waren.
Mit 12 Jahren entdeckte er zufällig auf einem defekten Kassettenrekorder das Mehrspurrecording und komponierte damit die Musik, die er nicht hören durfte. Diese kreative Bipolarität zeigt sich nie so klar wie in seinem zweiten Album als Daniel Benyamin: „Life After Music“, das der kreative Kopf von Sea + Air und Jumbo Jet im Mai 2026 auf Ghost Palace Records\/Cargo veröffentlichte.
Das Album reist spielerisch von einem Pol zum anderen: opulent und reduziert zugleich, ist es ebenso eingängig wie atmosphärisch und schöpft aus seinen Tanz- und  Filmsoundtracks der letzten Jahre.
Seit er mit 17 Schule und Zuhause verließ, performte Daniel Benyamin seine Kunst in über 2000 Konzerten in 35 Ländern. Hunderte veröffentlichte Songs und Kompositionen später wagte Daniel Benyamin 2022 einen Neuanfang als Solokünstler.
Sein größter Erfolg dabei ist, dass er sich völlig unverfälscht in seiner Musik widerspiegelt, losgelöst von Mainstream und Erwartungen. Zerbrechlichkeit, großes Songwriting und energievolle Rhythmen, vorgetragen von analogen Instrumenten und allem voran seiner einzigartig emotionalen Stimme, lassen einen musikalischen Kosmos wachsen, den Daniel Benyamin „Ghost Pop“ nennt.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"}]