[{"id":10,"date":"2026-09-06","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7956,"date":"2026-09-07","badge":true,"title":"1-800-Mikey (lofi-pop garage-punk, aus) + DBR (post-punk, bln)","body":"

beav boloney & little league shows prsnt:<\/div>

unfortunately Cool Sorcery had to cancel their EU-Tour!<\/em><\/strong><\/p>\r\n

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Bedroom powerpop with hooks on speed dial - 1800 MIKEY<\/a><\/strong> is the lo-fi garage pop project of Michael Barker. On any given night in his home of Sydney, Australia, you might find Barker gleefully wailing away on stage with any number of local underground garage punk stalwarts including Gee Tee and RMFC. And it seems he’s everyone’s secret weapon for a reason – his joy on stage is infectious and it comes across in his music. Barker’s own project leans more into the pop side of the garage punk spectrum - with great results. <\/p>\r\n

IN YUN is the third 1-800-MIKEY album and the first on Goner Records. And in terms of songwriting it’s a strong step forward. And while the basic formula here is the same – melodic bass lines, crunchy guitar riffs and catchy sing-a-long vocals – there is more going on here. The sound is just as immediate, but also more dynamic and nuanced. Lead single “Me and My Only” is a high speed collision of distorted city rock guitar riffs and heart-on-your-sleeve poptastic vocal hooks. If that seems like familiar territory, “K Style” and “Falling in Love” are more reminiscent of British noise poppers the Shop Assistants and the Pooh Sticks. And the earworm guitarwork anchoring “Pleasant Morning” and “Faery” is fresh and catchy - good luck getting them out of your head. <\/p>\r\n

It’s fun and sincere and adorable and it totally rips.<\/p>\r\n

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DBR<\/a><\/strong> \/ Involved in more bands than I can remember, this guy is one of the main driving forces behind that stratospheric German punk scene we’re always talking about—the same scene that led us to proclaim Liiek’s latest album our top pick last year, a band he’s also part of. Now tapping into that same vibrant pulse, but even more tense, pushed to the extreme and stripped of angularity, DBR unleashes his most killer album to date via Phantom Records. \"Unbearable\"—I suppose the title refers to this shitty world we’re living in, which, like a Chimera, finds its Bellerophon in this record: capable of making us sweat and forget, at least for a while, the damn stress reality imposes on us,  fighting fire with real fire this time—drums, bass, and guitar— to deliver a punk record in the purest sense, needing no further qualifiers: raw and defiant, powerful, with arrogant, daring rhythmic foundations; guitars whose riffs reveal the cold, hard gleam of metal; and vocals spat out with unleashed, convulsive energy. (tremendo garaje)<\/p>\r\n

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https:\/\/vvk.link\/4gzo8r4<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/2596092157452974<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7957,"date":"2026-09-08","badge":true,"title":"Geography of the Moon (diy post-punk psych-wave duo) + Send Me Love Letters (indie-rock, fr)","body":"

psychberg affairs & little league shows prsnt:<\/div>

Andrea Rubbio and Virginia Bones are gaining international recognition as the indie band GEOGRAPHY OF THE MOON<\/a><\/strong>, which they formed as a duet eight years ago in Britain before moving to Cambodia and then took their distinctive sound to the rest of East Asia.<\/p>\r\n

Their death-pop, post-punk recordings incorporate elements of blues with surf-guitar riffs reminiscent of Frank Zappa that initially attracted the expat scene but are now widely played on commercial radio in Japan and Thailand – and in Europe and even South America.<\/p>\r\n

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Born from the union of a boldly dissonant Jaguar guitar and a mesmerizing voice, SEND ME LOVE LETTERS<\/a><\/strong> creates a turbulent and emotionally charged sonic universe. Four young musicians, driven by passion, crossed paths by chance and quickly realized they shared the same dream and no Plan B.<\/p>\r\n

Following the release of their acclaimed debut EP, At Least We Tried (2022), the band returns in 2025 with their second EP, This Won’t Cure Your Depression. Across six tracks, they navigate between the shadows of indie rock and the brightness of modern alternative rock, drawing inspiration from artists such as Arctic Monkeys, Wolf Alice, and Nothing But Thieves.<\/p>\r\n

This Won’t Cure Your Depression is an ironic smile at life's hardships. Their music doesn't claim to fix anything, but it hopes to offer comfort and companionship to those who recognize themselves in the emotions it explores.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

\/ https:\/\/vvk.link\/4ha7m5s<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7858,"date":"2026-09-09","badge":true,"title":"Seraina Telli (glamrock, ch)","body":"

Mit schier grenzenloser Energie und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz begeistert SERAINA TELLI<\/a><\/strong> ihr Publikum – ob Solo mit Akustikgitarre oder mit voller Bandpower. Ihr Songwriting kennt dabei keine Genre-Grenzen: Rock, Punk und eine Prise Pop verschmelzen zu einem mitreissenden Sound, der ins Ohr geht – und bleibt.<\/p>\r\n

Ihr Debütalbum SIMPLE TALK sorgte direkt für Aufsehen: Nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 stieg es auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein. Mit ihrem zweiten Album ADDICTED TO COLOR setzte die Vollblutmusikerin noch einen drauf – Platz 1 der Offiziellen Schweizer Album-Charts und eine Nominierung bei den Swiss Music Awards in der Kategorie Best Female Act!<\/p>\r\n

Auch live begeisterte die aufstrebende Künstlerin auf den ganz grossen Bühnen: Vor rund 9'000 ZuschauerInnen als Special Guest von BRYAN ADAMS in der BCF-Arena Fribourg, beim legendären Montreux Jazz Festival, dem Openair Lumnezia oder im Hallenstadion bei THIS IS ROCK – jeder ihrer Auftritte ein unvergessliches Highlight.<\/p>\r\n

Und als ob das noch nicht genug wäre, setzte SERAINA TELLI<\/strong> noch einen drauf: Am 24. Oktober 2025 erschien ihr drittes Album GREEN. Damit stürmte sie schliesslich zum zweiten Mal direkt auf Platz 1 der Schweizer Albumcharts – ein weiterer Triumph in ihrer Erfolgsgeschichte.<\/p>\r\n

SERAINA TELLI<\/strong> ist ein Update, nicht nur für die Musik: Einzigartig, bunt und kompromisslos ehrlich – mit ihrer unverkennbaren Stimme spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und Herzen ihres Publikums.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7972,"date":"2026-09-10","badge":true,"title":"Designer (garage \/ r'n'r \/ punk, us) + Thee Irma & Lousie (garage-punk, ch)","body":"

beav boloney, wild wax & little league shows prsnt:<\/div>

DESIGNER<\/a><\/strong>: Rock’n’Roll mayhem from Ashville, North Carolina on the way through Europe to promote their new LP »Headcase«!<\/p>\r\n

From ethereal twin leads and ghostly vocals to fast paced rockers with plenty of groove. Something for you to bang your head too. Something to laugh and cry about. Something for every rocker in the room! DESIGNER<\/strong> got you!<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

THEE IRMA & LOUISE<\/a><\/strong> hail from Bern, Switzerland, whose mountainous isolation has bred it’s very own sort of garage rock cave people. The band started out in 2002 and has since brought their surf-inspired D.I.Y. garasz punk racket to the dampest, most dimly lit basement rooms of Europe. They have self released a whole bunch of LPs and 7“s along the way.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4iplbo0<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/26968247976181214\/<\/a><\/strong> <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":7986,"date":"2026-09-11","badge":true,"title":"Wood In Di Fire (rocksteady, reggae, jamaican jazz)","body":"

Offbeatclub<\/div>

Wood In Di Fire<\/a><\/strong> steht seit Jahren für handgemachten Reggae aus Berlin: druckvolle Grooves, warme Bläsersätze und mitreißende Energie. Mit einer packenden Fusion aus Roots Reggae, Dub und Jazz begeistern die erfahrenen Musiker durch Spontanität, sympathischer Bühnenpräsenz und tanzbarer Energie ein vielseitiges Publikum weit über die Grenzen Berlins hinaus. Ihr charakteristischer Sound, der klassische Reggae-Vibes mit kreativen Improvisationen, markanten Bläsern und deepen Grooves verbindet, ist mittlerweile auf vier Alben zu hören. Was als Jam-Projekt begann, ist in 25 Jahren zu einer exzellenten Band gewachsen – der ursprüngliche Session-Gedanke bleibt aber lebendig. Dadurch wird jedes Konzert einzigartig.<\/p>\r\n

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& after the concert:<\/em><\/p>\r\n

- Everything Crash Berlin DJs<\/strong> -
jamaican ska \/ rocksteady \/ early reggae \/ rare soul \/ funk
mixcloud.com\/nonpopultra<\/a><\/strong> \/ mixcloud.com\/DonCaribou<\/a><\/strong><\/p>\r\n

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Wood In Di Fire & Longfingah @ 25th anniversary<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"11<\/span>"},{"id":7973,"date":"2026-09-12","badge":true,"title":"MINOH (disco-punk, aachen) + Royalty (glam-punk, bln)","body":"

MINOH<\/a> bringen Disco-Punk nach Berlin: deutsch-koreanisches Projekt, silberne Jacken, beißende Synths und ein hypnotisierender Beat. Nach Auftritten beim Ruhr International in der Bochumer Jahrhunderthalle und international gefeierter Presse für ihr Debütalbum „Where It Bleeds\" macht die Band im Schokoladen Halt, bevor es im Oktober mit Unterstützung des Goethe-Instituts weiter nach Seoul und Tokio geht.<\/p>\r\n

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Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>\r\n

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& after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - DJs Whywolf & Anita Drink<\/strong> -
mutant-disco \/ post-punk \/ dance-punk \/ glam
mixcloud.com\/whywolf_dj<\/a> \/ mixcloud.com\/anitadrink<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"12<\/span>"},{"id":7890,"date":"2026-09-14","badge":true,"title":"OCCRASY (SWE) + Social Torsten (Alternative-Punkrock\/ Bernau)","body":"

OCCRASY<\/a> (SWE)
„Good To Go“ Germany Tour 2026
Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion
Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.
Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.
„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.
Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.
Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.
Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings \/ Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.<\/p>\r\n

Social Torsten<\/a> machen Alternative-Punkrock mit Haltung: kritisch, melodisch und tanzbar. 
Mit druckvollen Gitarren, eingängigen Refrains und Texten mit Widerhaken liefern sie den Soundtrack für alle, die beim Nachdenken nicht stillstehen wollen.
 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":9,"date":"2026-09-15","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.<\/p>\r\n

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"15<\/span>"},{"id":7930,"date":"2026-09-16","badge":true,"title":"Concrete Vehicles (exp post-punk\/-hc noise-rock, can) + Older Friends (twinkly emo\/screamo-pop, bln)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

CONCRETE VEHICLES<\/a><\/strong><\/strong> (formerly Computer) is a band from Vancouver that originated as a recording project between lifelong friends Hudson Schelesny and Ben Lock. As their recordings developed, the songs became too chaotic and nuanced to play live with a normal band which got them excited about expanding into a larger group. Fast forward a year and Concrete Vehicles is a fully formed seven piece working on transforming their songs to embrace a wider range of instrumentation including saxophone, synths, and percussion. They have played over 50 shows including an Eastern Canadian tour, a UK and Europe tour, with appearances at Sled Island, Khatsalano Festival, M For Montreal, and Left of the Dial.<\/p>\r\n

For fans of Black Country New Road, YHWH Nailgun, and Hella.<\/p>\r\n

»Die Band Computer aus Vancouver (inzwischen: Concrete Vehicles<\/strong><\/strong>) macht die Überforderung einer Generation hörbar. Sieben Leute, sieben Instrumente, alles außer Computer. Auf ihrem Debüt Station On the Hill (Oktober 2025, Dine Alone Records) verschmelzen Math-Rock, Post-Punk und Hardcore zu einer dichten Wand. Doch aus dem Noise schälen sich die einzelnen Instrumente heraus, werden greifbar und verschwinden wieder. Wie die Musik, so das Leben: aus dem Vielklang den Einzelnen heraushören. »Numbing is not my intention\/Life is what I choose«, heißt es in »Now in a Vacuum«.« (hhv-mag)<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

OLDER FRIENDS<\/a><\/strong> who are “Too old to play screamo, too young to not die” are a trio from Berlin and its bubbling DIY scene. <\/p>\r\n

Their songs bounce between twinkly, playful Midwest-emo passages and bursts of full-on screamo chaos - the kind of contrast that keeps you smiling right until the next emotional gut punch lands. Lyrically, they move between German and English, which adds another layer to their already charmingly chaotic mix. Beneath the sparkle and the noise, their lyrics often tackle themes of self-determination as a woman in a patriarchal society, calling out its many absurdities and injustices.<\/p>\r\n

This will be their last show for the rest of this year!<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4fjp3n4<\/a> \/ fb.com\/events\/984580497896449<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"},{"id":7929,"date":"2026-09-17","badge":true,"title":"1000 Rabbits (art-pop, uk) + Lande Hekt (indie-pop\/songwriter, uk)","body":"

powerline agency, brighter agency & little league shows prsnt:<\/div>

1000 RABBITS<\/a><\/strong><\/strong> is an off-kilter art-pop picnic who tell stories through human sounds, both intimate and extroverted. Grounded by playful bass synthesiser, expressive vocal lines weave through a colourful tapestry of violin, guitar and drums, creating something immediate and immersive: rhythm-forward, emotionally raw, and built for bodies in motion. Comprising Laura (violin), Liv (synthesiser), Paolo (guitar), River (vocals) and Luke (drums), the five-piece cut their teeth across London’s independent venues, becoming regulars at The Windmill in Brixton where their high-voltage performances earned them a reputation as local “powerhouses”<\/p>\r\n

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LANDE HEKT<\/a><\/strong> has quietly become one of the UK’s best underground songwriters. On her 2021 debut full-length Going To Hell and 2022’s House Without a View, she explored her queer identity, sobriety, and childhood trauma through the lens of heartfelt, conversational indie-pop, which led to spots opening for the likes of Alvvays, Throwing Muses and The Beths. Her new album Lucky Now, written and recorded with producer Matthew Simms (Wire, It Hugs Back), reflects the most mature and confident version of Lande Hekt yet. “I’m not as concerned about how I’m presenting myself,” Hekt says. “I’ve tried to think less about how things are coming across, and just write songs that make me feel connected to myself and what I value.<\/p>\r\n

Hekt’s musical touchstones — The Wedding Present, The Sundays, The Replacements — remain the same, but at the same time she’s delved deeper into other influences. Lucky Now is indebted to 1980s twee-pop and jangle-pop like The Pastels, Tallulah Gosh and The Bats, plus more modern iterations of the sound such as Autocamper and Jeanines, in its ecstatic, soaring melodies and gorgeous, tactile guitars.<\/p>\r\n

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fb.com\/events\/1619268185968062<\/a> \/ vvk.link\/4dxerio<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":7992,"date":"2026-09-18","badge":true,"title":"Tiny Doris (garage pop punk) & Splizz (wave post punk)","body":"

Sonic Boom<\/div>

Tiny Doris:<\/strong> Diese winzige Doris kitzelt dir mit süßen dissonanzen die füße und kann so laut schreien dass die luft nur so wirbelt. Jetzt hat sie den schritt gewagt und bringt am 18.09. ihre erste platte in den Schokoladen - serviert von TOMATENPLATTEN, lecker. <\/p>\r\n

Die TINY DORIS<\/strong> bewegt sich zwischen Dada, Noise, Art-Pop, Dream Rock, Garage und Freiwilliger Selbstkontrolle.<\/p>\r\n

Splizz<\/strong>: Das Berliner Quartett ist mit kaum einer anderen deutschen (hust) Post-Punk Band zu vergleichen. Niemals kitschig, durchgängig tanzbar, eiskalt und surfy zugleich. Deutsche Texte, unnachahmlich vorgetragen in Hin und Widerrede, choral, manchmal fast kanonhaft, wie aus einem Paralleluniversum zu uns herüberrufend. Am Ende des Tunnel, durch den SPLIZZ uns führen, brennt ein Licht, das bedenklich flackert.
 
„As soon as the first track begins, you're immediately immersed in another world. The layering of guitars and far-away vocals make you feel like you've been transported to a gloomy forest on a quest or sitting in nature watching the rain fall. I love how atmospheric and classically post-punk these guys are; amazing.\" (@maxrnr )<\/p>\r\n

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& after the concert:<\/em><\/p>\r\n

- Fish’n’Candy DJ-Team<\/strong>: DJs Reni:tenz & Aerobic -
punk \/ garage \/ wave aller culör \/ 80er tanzbarkeiten
instagram.com\/fishncandydjteam<\/a><\/strong><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

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 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":7960,"date":"2026-09-19","badge":true,"title":"Lothario (garage\/punk, aus) + Magazino (egg-punk\/garage, bln)","body":"

swamp booking & little league shows prsnt:<\/div>

LOTHARIO<\/strong><\/a> is the visceral, razor-edged solo project of Melbourne's Annaliese Redlich, who creates feminist punk anthems for the bored and reckless. Conceived in her bedroom in November 2022, Lothario's music is a raw outpouring of late-night hedonism, encapsulating themes of sex, conflict, and rebellion. Redlich's songwriting is a cathartic exploration of betrayal, booze, boyfriends, and bullies - offering a momentary escape from self-doubt and vulnerability. Her music challenges listeners to confront their demons and seize their power.<\/p>\r\n

Lothario<\/strong>'s inception was marked by a lo-fi immediacy, with Redlich recording all the instruments, except drums, in her living room. The result is an urgent, desperate menace that resonates through her lyrics and soundscapes. The songs are love letters to losers, filled with an unfiltered intensity that invites listeners to rage until daybreak.<\/p>\r\n

The live lineup includes Shauna Boyle (Cable Ties, Leatherman), Elsa Birrel (Shove), Beth Lockhart (Dumb Punts, Elvis 2), and Al Hall (Cutters).<\/p>\r\n

Lothario<\/strong> quickly gained traction, selling out singles through labels such as Goodbye Boozy, Under The Gun, and Wintergarden. Lothario’s 13 track debut LP ‘Hogtied’ released in September 2024 by Under The Gun (USA) and tape on Low Ambition (Aus) sold out in a record 3 months for the label. The album received broad critical acclaim garnering “Best New Punk release from Bandcamp, and SeeSaw (Evan Minsker ex Pitchfork), as well as tremendous reviews in Post Punk Online, features in Creem Magazine, 3RRRFM, KCRW, Redbull and Siriusxm playlists to name a few.<\/p>\r\n

The band are fresh off the road from a 21 date USA tour playing Gonerfest, U4 Fest and Jacumba Breakdown. They also toured Europe in 2024 and the USA in 2023. With a new record set for release in 2026, and a brand new single ‘The Animal’ fresh out now, there is plenty on the horizon for Lothario.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

MAGAZINO<\/a><\/strong> is a garage\/punk band based in Berlin. Formed in 2024, they play sharp energetic music influenced by the likes of Gang of Four, Uranium Club and Jay Reatard. They have shared the stage with acts like Checkpoint (AUS), Metdog (AUS) andThe Crotches (US). Their Debut EP “Volume I”, released June 2025 via Splitter Records, features a lo-fi raw sound from the band.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

& after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - It's Only Lust w\/ DJs Cherie L.A. & Crizia<\/strong> - 
punk \/ power-pop \/ garage \/ psych
mixcloud.com\/cherieloveaffair<\/a><\/strong> \/ on.soundcloud.com\/M8y3L5dVf62LT5WIfC<\/a><\/strong><\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

fb.com\/events\/1727215688529248\/<\/strong><\/a> \/ vvk.link\/4hkv9w0<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7997,"date":"2026-09-20","badge":true,"title":"BELAKO (Post-Punk\/New-Wave, Basque Country) + Matrone (RnR-Metal-Punk, Hamburg)","body":"

Sunday-Matinee<\/div>

Belako<\/strong> from Mungia (Basque Country)
https:\/\/belakoband.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@Belako<\/a>

Matrone<\/strong> (RnR-Metal-Punk, Hamburg)
https:\/\/matrone.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/vimeo.com\/354284994<\/a>


doors 17:30 - show 18:15
Tickets: https:\/\/vvk.link\/4lhm5ao<\/a>

BELAKO – Berlin-Debüt im Schokoladen
Am Sonntag, 20.09.2026, wird es endlich laut: Belako, die gefeierte Post-Punk-\/New-Wave-Band aus dem Baskenland, spielt ihr erstes Berlin-Konzert. Seit 2011 verbinden die vier Musiker*innen aus Mungia treibende Gitarren, elektronische Kälte und politische Dringlichkeit zu einem Sound, der live sofort zündet, direkt in die Fresse. Kommt früh. Der Schokoladen ist kuschelig, der Abend wird groß.<\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":7982,"date":"2026-09-21","badge":true,"title":"Kelly McMichael (songwriter\/can) + Cevil (synthie\/dk)","body":"

Kelly McMichael<\/strong> is a fearless songwriter and multi-instrumentalist redefining alternative pop\/rock with flashes of jazz sophistication and psychedelic shimmer. Her songs feel both instantly familiar and thrillingly unpredictable—nostalgic hooks wrapped in defiant art-rock ambition, channeling resistance with both grit and grace. Kelly’s magnetic stage presence is commanding, cathartic, and unapologetically powerful.<\/p>\r\n

McMichael first cut her teeth co-founding the DIY feminist synth band Rouge, while studying Art at the University of Guelph. She was recruited into Toronto’s vibrant indie scene, performing with artists including Gentleman Reg, Allie X, Tim Baker, The Burning Hell, and Sarah Harmer. Years of touring across North America and Europe, combined with deep dives into bedroom production under the moniker Renders, sharpened her expansive sonic palette and singular artistic voice—fuelling the rise of her acclaimed solo project.<\/p>\r\n

CEVIL<\/strong> gehört zu den spannendsten neuen Stimmen der dänischen Poplandschaft: kompromisslos, energiegeladen und voller Eigensinn.<\/p>\r\n

Die 26-jährige Songwriterin und Produzentin aus Kopenhagen verbindet synthetischen Pop-Rausch mit verzerrten Gitarren, 808s, experimentellen Samples und einer Direktheit, die zwischen Verletzlichkeit, Wut, Lust und Selbstironie pendelt. Ihre Musik klingt nach dem Versuch, das Chaos des Erwachsenwerdens nicht zu glätten, sondern in etwas Lautes, Unperfektes und Befreiendes zu verwandeln.<\/p>\r\n

Nach ihrer Debüt-EP „FREAK“ aus dem Jahr 2024 leitet CEVIL nun mit Singles wie „Cruel“, „BREATHING LIKE I’M RUNNING“, „Sucker“ und „OLIVER!“ ihr Debütalbum für 2026 ein. Die Songs zeigen verschiedene Facetten einer Künstlerin, die Pop nicht als glatte Oberfläche versteht, sondern als Ort für Reibung, Energie und radikale Ehrlichkeit.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"21<\/span>"},{"id":7962,"date":"2026-09-22","badge":true,"title":"The Homesick (art-pop \/ exp-indie, nl) & GEO (post-punk \/ no-wave, nl)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

Dogma-eschewing yet restlessly romantic, THE HOMESICK<\/a><\/strong> are chiefs of their own musical mushroom kingdom. For over a decade, the Dokkum-based trio have never been afraid of reinvention From the baroque post-punk experiments of lauded Sub Pop released LP ‘The Big Exercise', to the guitar-abandoning Animal Collective-flexes of their 2023’s self-titled release, the band have established themselves as a curiously formidable force within The Netherlands’ rich alternative-rock landscape.<\/p>\r\n

Charging the retrofuturist technological mania of Yellow Magic Orchestra with the band’s distinctive new-wave\/art-rock wonkiness, raging synth-lines and aberrant guitar licks abound, teasing yet another era in the group’s singularly curious and expansive career-to date. A more muscular, pulse-driven kind of alien club music, ‘Esperanto’ corrals their wide span of influence into something moreish, highly inventive and ceaselessly fun.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

Post-punk\/no wave oddity GEO<\/a><\/strong> (KJ Braams (bass) Jorne Visser (vocals\/guitar), Gijs Deddens (drums) and Ype Zijlstra (keys, electronics) are like a sentient slot machine: whatever seems happenstance is actually by design, and the more mismatched the moving parts appear, the more their music starts to make sense. Since the Groningen quartet’s inception in 2019, they have built a framework of skeletal agit-funk, cartoonish chromatics and neoteric art punk vignettes – sketching negative spaces where chaos and cacophony can sound perplexingly catchy. After releasing their esteemed EP in 2021, the band has entered its next creative chapter.<\/p>\r\n

Out of Body – Geo’s long-awaited debut album – is an oblong snow globe utopia where dancing with two left feet is an actual custom. Out on Erste Theke Tontraeger on April 26, 2024 – this collection of songs constitutes material Geo have been writing and performing when they first entered the circuit. These jitterbug, birdbrained post-punk spiels are in the spirit of gung-ho deconstructionists like The Contortionists, The Fall and Gang of Four. On Out of Body the band play emotions out against each other like some kind of absurdist Punch and Judy show.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

https:\/\/vvk.link\/4hso1ww<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1037977945847363\/<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":7687,"date":"2026-09-23","badge":true,"title":"Paula i Karol (folk indie pop, warsaw\/hamburg)","body":"

dynamite konzerte & lls prsnt<\/div>

Paula & Karol<\/strong><\/a><\/strong> sind immer noch da. Fast zwei Jahrzehnte, fünf Alben, unzählige Konzerte und einige ziemlich unterschiedliche Lebensphasen später geht die in Warschau gegründete Indie-Pop-Band wieder auf Tour. „Paula & Karol 4-Ever\" ist dabei weniger Nostalgie als ein kleines Lebenszeichen: Wir spielen alte Lieblingssongs, neues Material und schauen selbst ein bisschen gespannt, was aus Paula & Karol als Nächstes wird.<\/p>\r\n

Gegründet wurde die Band 2009 von Paula Bialski und Karol Strzemieczny in Warschau. Von Anfang an ging es um mehrstimmigen Gesang, akustische Instrumente, große Refrains und diese leicht chaotische Energie, die entsteht, wenn Freunde zusammen Musik machen. Daraus wurden fünf Alben, Konzerte und Festivals in Polen und darüber hinaus sowie Zusammenarbeiten mit Produzenten wie Ryan Hadlock. Heute funktioniert Paula & Karol ein bisschen über Distanz: Ein Teil der Band lebt weiterhin in Warschau, Paula inzwischen in der Schweiz. Trotzdem schreiben wir weiter Songs und finden immer wieder einen Weg, zusammenzukommen. 2025 erschien mit „Spin the Bottle\" nach längerer Pause wieder ein neuer Song. Gerade arbeiten wir an weiterem Material, und kurz vor der Tour erscheint noch eine neue Single. Bei Paula & Karol 4-Ever stehen wir als vierkopfige Band auf der Bühne und spielen uns quer durch unsere Geschichte - von alten Songs bis zu ganz neuen Stücken, die gerade erst entstehen. Es wird warm, laut, ein bisschen schief, hoffentlich sehr schön und ziemlich sicher typisch Paula & Karol.<\/p>\r\n

Paula & Karol 4-Ever. Offenbar war das ernst gemeint.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

fb.com\/events\/2198305927355658<\/a> \/ vvk.link\/3y7dypc<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"23<\/span>"},{"id":7978,"date":"2026-09-24","badge":true,"title":"Grito Exclamac!\u00f3n (MX \/ post-punk, no wave) + J Mahon (alt. rock, chamber pop)","body":"

punkfilmfest berlin booking & crunch tapes<\/div>

Grito Exclamac!ón<\/a> is a movement born from the search for self and a counterculture that responds to the social problems they experience daily by creating resonant expressions in music. From Mexico City, they always seek an intimate, cathartic, and chaotic interaction that envelops you in a theatrical narrative, describing their reality through aggressive verses, angular guitars, eclectic rhythms, melodic basses, and sporadic trumpets, creating a raw, direct, and carefree aesthetic.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n


J Mahon<\/a> is the musical project of Berlin-based Australian expat Jarrod Michael Mahon. After years of self-released home recordings, he debuted with Everything Has a Life in 2023, produced with Syd Kemp (Thurston Moore, Ulrika Spacek, Spiritualized). In 2025, Mahon signed to Unique Records and reunited with Kemp for his second album, the chamber-pop Begin Again, Again, released June 27. Influenced by Sparklehorse, Spiritualized and Daniel Johnston, Mahon's songs combine intimate pop, chamber strings and guitar feedback. Live, he moves between haunting solo sets and a powerful seven-piece band, having performed at SXSW, The Great Escape and toured with artists including King Krule, Speedy Ortiz and Ariel Pink.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"24<\/span>"},{"id":7995,"date":"2026-09-25","badge":true,"title":"The Groovy Cellar (Beat\/Mod)","body":"

Ready Steady Go<\/div>

\"30th Anniversary Concert \"MacArthur Lane\" Album<\/strong><\/u><\/p>\r\n

30 years after its release, the band is performing the entire album together with special guest ANNA SUHR<\/strong><\/u>. In 1991, mastermind Olaf Schumacher—until then the singer and songwriter for the Most Wanted Men—formed THE GROOVY CELLAR.<\/a><\/strong> Named after a Neo Sixties club in London in the early '80s, the name more than hints at the band's musical direction. In 1996, the band's debut album *MacArthur Lane* was released on the Hamburg-based label Marsh-Marigold. It featured top-notch twee pop anthems such as \"The Silly Season\" and \"The Summer of Falling Stars\".<\/p>\r\n

Since then, the band has released a number of singles and EPs, as well as additional albums on Twang! and Firestation Records.
In concert, THE GROOVY CELLAR<\/a><\/strong> has shared the stage with such diverse artists as Television Personalities, Liga der Gewöhnlichen Gentlemen, Fehlfarben, Cleaners From Venus, Ian Brown (Stone Roses), The Movement, and Stone Foundation.\"<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

& after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - DJs Suzy Creamcheese (Berlin Beat Invasion) & Dörte Linke<\/strong> (Berlin Breakaway Soul Weekender<\/strong>)-
psychedelic\/garage\/beat underground sounds\/Indie\/Pop and Soul
mixcloud.com\/Suzy_Creamcheese\/<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"25<\/span>"},{"id":8005,"date":"2026-09-26","badge":true,"title":"Jeff Clarke (folk, black lips\/demons claws) & Dane Joe (ambient\/noise)","body":"

bretford recs & little league shows prsnt:<\/div>

JEFF CLARKE<\/a> <\/strong>\/ is a seeker. From the rough and ready ministrations of his hellraising, garage-rocking days in Demon's Claws and The Black Lips, to the wounded world-weariness that still cracks through the polish of his lusher latest solo effort \"Miracle after Miracle after ...\", the idiosyncratic gospel he preaches is always shot through with a hard-won resilience, an uncanny naïveté, a persistent sense of curiosity.<\/p>\r\n

The album is, in contrast to his previous solo work “Locust” (recorded in a single session in a forest), more beautifully embellished, but never overloaded—there is plenty of room for the strangely melancholic voice and songwriting, which is finely woven but occasionally also sharply edged.<\/p>\r\n

At its heart, this is folk music, and such traditionally excellent songwriting makes comparisons both easy to make and inherently reductive. Clarke is drawing from the same well as countless other psychic diarist. He could be mentioned in the same breath as Connie Converse, Daniel Johnston and Atlas Sound, for example. But Clarke so successfully locates himself within this tradition of artists as to make references redundant, if not breaking the mold, then stretching it into a shape all his own.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

DANE JOE<\/a><\/strong> \/ Solo project of Adi (Jukebox Baby Records). Noise rock\/western ambient inspired by spooky films, lullabies, and washing machines.  In her current performance, Dane Joe uses tapes, a slidy guitar and loops. <\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

& after the concert:<\/em><\/p>\r\n

Maddievil<\/strong> & Henrelaxer3700<\/strong> sind das Bretford DJ Team Supreme<\/strong> und legen einen wilden Mix aus dem facettenreichen Bretford Katalog auf. Von A wie Chuckamuck bis Z wie Wax Legs, von Sexverbot bis Jeff Clarke, über Cosey Mueller bis hin zu Carlo Karacho, denn eins ist sicher, wo Bretford draufsteht, schallt Qualität aus den Lautsprechern!<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"26<\/span>"},{"id":7976,"date":"2026-09-28","badge":true,"title":"Mourir + Iffernet (both black metal, fr)","body":"

Initially the brainchild of former Plebeian Grandstand’s bassist Olivier L., MOURIR<\/strong> is the full-band follow-up to his one-man project Vermine. Bolstered by the addition of members from BRUIT ≤, Toucan & Drawers, the Toulouse-based quatuor quickly evolved in France’s most well kept extreme metal monstrosity, one eviscerating studio effort after another. Equally influenced by early norwegian forefathers as well as the dissonant approach of their fellow countrymen, MOURIR’s take on black metal is a non-stop barrage of majestic guitar leads, pounding sludge grooves, and bone-chilling ghoulish howls to new states of sonic anguish. Their new album “Nous, Le Venin” will be out on July 10th 2026 on Pelagic Records with scheduled appearances at Soulcrusher, Hellfest, Resurrection Fest, Rock In Bourlon.<\/p>\r\n

IFFERNET<\/strong><\/p>\r\n

Vendetta, La Harelle, Fiadh, Breathe Plastic<\/p>\r\n

Born in Rouen in 2018, Iffernet presents black metal in an essential setting : guitar, drums and vocals. With two full length albums released in 2019 and 2022, through Vendetta, Breathe Plastic, WV
Sorcerer Productions and Rope or Guillotine, the duo played in Copenhagen, Berlin, Warsaw, Zagreb or Budapest, and took part to Roadburn Festival’s off-program in 2022 and twice to the Icelandic
Nordanpaunk Festival. Touring in France and Europe, Iffernet crafted special alliances with entities such as Turia, Sunken, Trespasser, Dolpo or Aerial Ruin, defending both a raw, atmospheric and earth-grounded vision of black metal. Following a split LP along with the Italian band Dolpo released in 2024, Iffernet released its third full length on March 20th, 2026<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"28<\/span>"},{"id":8010,"date":"2026-09-29","badge":true,"title":"15 Jahre Gut Drauf \u2013 Jubil\u00e4um der Jubil\u00e4en mit mOck (math-rock, comeback!) & Petula (lofi-indie-pop, 25 years!)","body":"

m:soundtrack prsnts a friends celebrating friends festival:<\/div>

Seit 15 Jahren wissen Conrad Rodenberg und Sebastian Cleemann, dass sie einen Geburtstag teilen. Seit 15 Jahren feiern sie ihn mit gemeinsamen Konzerten, Wohnzimmerspektakeln, Releasepartys, Festivals der Freundschaft und Festivals en miniature. Seit 15 Jahren zelebrieren sie ihre gemeinsame, nie zuvor dagewesene Erfindung des Zusammenfeierns. <\/p>\r\n

2026 wird diese Feierei der Gleichzeitigkeit auf die Spitze getrieben: Jahrestage noch und nöcher, Frens!<\/p>\r\n

Bonusfeierei 1<\/strong>: nicht weniger als 25 Jahre Petula<\/a><\/strong>. 25 Jahre Loopfolk, sitzend, tanzend, stehend, laut, leise, zwischen Fehlerimpro und Hitroutine. Solo, mit Chor, mit Bollerschlagzeug, mit allen Hits außer vielleicht diesem einen da. Für Fans von: Zupfgitarren, Knisterloop, Ausbrüchen wo man nicht so weiß.<\/p>\r\n

Bonusfeierei 2:<\/strong> the return of mOck<\/a><\/strong>. Etwas weniger eindeutig rund in den Zahlen, aber dennoch glorious. Eine Rückkehr nach langer Stille, eine ca.-17-Jahre-Festlichkeit, ein absehbar wunderbares Ineinandergreifen der Figuren und eine immer wieder erneuerbare Energie. Für Fans von: Bastelei, Knoten, mit dem Schlagzeug die Treppe runterfallen.<\/p>\r\n

Drumherum Geburtstag, Friends, Liebste, Dosenmusik deluxe. Kommt, wie seit 15 Jahren, alle!<\/p>\r\n

Be well, friends!<\/p>\r\n

sn<\/p>\r\n

*Dear M:Soundtrack Family please join us for the festival of friends ..<\/em><\/strong><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"29<\/span>"},{"id":7923,"date":"2026-09-30","badge":true,"title":"The Blood Arm (indie\/us) + Please Louise","body":"

Formidable quartet The Blood Arm<\/strong> have reunited to digitally release their 2004 debut album Bomb Romantics, available again for the first time in over twenty years on 17th July 2026. To celebrate the release, they are performing live together for the first time in 10 years at Berlin's legendary Schokoladen.<\/p>\r\n

Founded in Los Angeles, 2002. Nathaniel met guitarist Zebastian Carlisle at a karaoke bar, and the two recruited Nathaniel's UCLA classmate Dyan Valdés, a classically-trained pianist, on keys. Drummer Zachary Amos, who was studying microbiology at UCLA, was the last to join. The band developed a strong reputation for their enthusiastic and immersive live performances and were named the 'Best Live Act' at the SXSW Music Conference by Entertainment Weekly in 2005. They were also christened Franz Ferdinand's \"favourite band\" after playing an after show for them in 2004, the same year they nominated for the LA Weekly Music Award for 'Best New Artist'. The band members all currently reside in Berlin where they continue to make music in various projects.<\/p>\r\n

Bomb Romantics was a self-funded collection of lo-fi songs recorded in a garage studio over one weekend, which then sold out and generated the buzz that got them noticed abroad. The album received critical acclaim from the likes of NME and DIY, as well as BBC Radio's Zane Lowe and Steve Lamacq. Whilst not a traditional concept album with a single continuous narrative, Bomb Romantics captures the raw energy and early ethos of The Blood Arm, making it an extremely significant release for the band.<\/p>\r\n

Since the release of their debut album, they have regularly received support from the likes of The Guardian, Loud & Quiet, Uncut and Clash Magazine to name a few. The Blood Arm's biggest appearances and live achievements are rooted in their reputation as an explosive live band, which led to high-profile support slots and festival recognition, including the likes of Glastonbury and Reading & Leeds.<\/p>\r\n

\"A Reunion, A Resurrection, and the Return of Indie's Lost Holy Grail\" - Asbo Magazine<\/p>\r\n

\"Two decades on, this isn't just a reissue. It's a long-overdue reunion with a record that captured lightning in a garage and refused to fade quietly. Plug in, turn it up, and welcome 'Bomb Romantics' back into the world.\" - Culture Addicts<\/p>\r\n

please louise<\/strong> is the solo project of Irish songwriter Louise Macnamara, previously one half of the twin-sister duo Heathers. Inspired by artists like Big Thief, Snail Mail, Lucy Dacus, and Sufjan Stevens, the project blends indie folk-pop with introspective lyrics and guitar-driven arrangements.<\/p>\r\n

Their debut EP, 'Bury My Head' is due for release in November 2026, with the first single of the same name out September 9th.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":8013,"date":"2026-10-02","badge":true,"title":"M:Soundtrack presents: Viic Woods [Swe, DreamPop, Cinematic] + Casafungo [HH, Psychedelic IndieFolk]","body":"

M:Soundtrack<\/div>

Good evening everyone, and welcome to M:Soundtrack<\/strong> presents with Viic Woods [Sweden] + Casafungo [HH]<\/strong><\/p>\r\n

Tonight, (02.Oktober) we’re bringing together two acts from two different places — Viic Woods from Sweden and Casafungo from Hamburg — but there is a beautiful common denominator between them.<\/p>\r\n

Both make music that feels intimate and atmospheric, somewhere between indie rock and folk, with a real attention to songwriting, emotion and space. There’s a warmth and vulnerability in both projects — music that doesn’t necessarily need to shout to draw you in.<\/p>\r\n

Casafungo<\/strong><\/em> are an emerging trio from Hamburg, bringing together warm, folk-inflected indie rock, honest songwriting and a kind of dreamlike intimacy.<\/p>\r\n

And later we’ll hear Viic Woods<\/strong><\/em>, the solo project of Swedish musician and visual artist Victoria Skoglund. Some of you may know her from Audrey or Mire Kay. Her new work moves into deeply personal territory, exploring time, coexistence, fragility and our changing relationship with the world around us.<\/p>\r\n

So tonight is really about listening, discovering, and hopefully finding connections between two different musical worlds.<\/p>\r\n

And because it is Friday night,<\/strong><\/em> we are definitely not sending you home when the concerts finish at 10! Afterwards, DJ Duo André and Jim Avignon (some kind of happening\/wddim) take over for the late-night part of the evening — somewhere between DJ set, party and happening.<\/p>\r\n

So stay with us, have a drink, meet somebody you don’t know yet, and enjoy the night.<\/p>\r\n

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::<\/strong><\/p>\r\n

Viic Woods<\/strong> is the solo project of Swedish musician and visual artist Victoria Skoglund, a well-established voice in Scandinavia’s alternative music scene. She first gained recognition with cinematic post-rock band Audrey and indie-folk duo Mire Kay, with whom she toured extensively across Europe and beyond, and made impact with music featured in the acclaimed Netflix series Dark.<\/p>\r\n

With Viic Woods, Skoglund takes a new, personal step. Atmospheric, dreamy indie-rock carries stories about time, coexistence, fragility and ecological change, combining lyrical presence with musical depth. Her live performances, solo or with a full band, create an immersive, dynamic experience for audiences. The debut EP The Water Between Us was reissued on vinyl in the fall of 2025 followed by the full-length debut Unravel Time (February 2026), both on the new label and creative platform ABCX.<\/p>\r\n


 
Casafungo<\/strong> is an emerging indie rock trio from Hamburg, Germany, creating a sound that feels both nostalgic and strikingly immediate. Blending warm folk-inflected textures, honest lyricism and a rare sense of musical intimacy, the band creates songs that linger somewhere between dreamlike atmosphere and raw emotional clarity.
 <\/p>\r\n

 <\/p>\r\n


 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"2<\/span>"},{"id":8002,"date":"2026-10-03","badge":true,"title":"Twenty-Four Eyes (Post-Punk\/Noise) + Whirlpool (psychedelic rock\/shoegaze)","body":"

Twenty-Four Eyes<\/p>\r\n

Channelling relentless industrial rhythms and glitchy textures, Twenty-Four Eyes draws on post-punk and alternative music. They explore the chaotic sounds and anxious sentiments of late-stage capitalism.<\/p>\r\n

The Berlin four-piece released a collection of songs from a live session and are already working on new material.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

Whirlpool brings together musicians from Ireland's east coast and Belgium. They recently emerged from the forgotten cellars of a Berlin brewery through a conveniently placed hole in the fabric of spacetime. Starting off from simple beginnings, their songs build into sonic vortices that pull the audience into an immersive whirlpool of sound. Expect dizzying soundscapes and ethereal melodies anchored to a foundation of a gritty rock pulse. Swirling waves of sound crested by melodic vocals and guitar lines. Their music draws influence from psych rock touchstones like Brian Jonestown Massacre, Tame Impala, and Slowdive adding a dash of post punk.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"3<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-10-04","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"4<\/span>"},{"id":7946,"date":"2026-10-05","badge":true,"title":"\u0120ENN (post-punk, uk) + Junokill (astro-punk, hh)","body":"

s\u00fcper!nice! & little league shows prsnt:<\/div>

Formed on the island of Malta, Brighton-based \/ Anglo-Maltese outfit \u0120ENN<\/a><\/strong> is: Janelle Borg – guitars (she\/her), Sofia Rosa Cooper – drums (she\/they), Leona Farrugia – Vocals (she\/they), and Leanne Zammit – bass (she\/her). <\/p>\r\n

\u0120ENN<\/strong> is a self-described sisterhood founded on instinctive trust and an experimental collision of multinational backgrounds, with Maltese, British, Jamaican, and Portuguese roots represented across its four members. <\/p>\r\n

Their bold geographic move was mirrored by their 2023 debut unum - an album celebrated as a bold journey through experimental rock, post-punk, and Mediterranean folk. Notable press \/ radio acclaim arrived from BBC6, KEXP, Pitchfork, The Independent, Loud & Quiet, CLASH, Under the Radar, DIY, The Line of Best Fit, with a collaborative video for single The Sister Of also achieved a UK Music Video Award nomination.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

Es wird geschrien und gestöhnt. JUNOKILL<\/a><\/strong> ist pur und eigentümlich widerspenstig. Mit schillernder Wucht und gegen sämtliche Regeln eines konventionellen Popkonsens begründet JUNOKILL eine eigene Soundwelt: ASTROPUNK – ein Raum, der zum Abtauchen und Austoben einlädt. Aus einem Potpourri an Einflüssen von PJ Harvey über Post- und Stoner-Rock zu Riot Grrrl Punk kredenzt Junokill einen dichten Sound mit Hoch- und Tiefgang. Mit vielschichtigen Stimmen, wabernden Synthesizern, krachenden Gitarren, seufzenden Streichern und luftigen Drums schafft Junokill einen fluiden Kosmos, in dem besondere Intimität und ein sanftes Aufbegehren gegen die Norm zelebriert werden. Junokill lädt zum furiosen Tanz zwischen Realitäten und träumerischen Utopien ein.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"5<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-10-06","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

 <\/div>\r\n
\r\n

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7999,"date":"2026-10-07","badge":true,"title":"Juke Cove (heavy alternative rock) + Neetscha (glam\/garage\/psych-pop)","body":"

Juke Cove<\/strong> are a three-piece from Leipzig, Germany, crafting a distinctive and energetic fusion of stoner rock, doom, and psychedelia, spiked with a dose of punk spirit. Since forming in 2018, the band has developed a sound defined by hypnotic basslines, riff-heavy grooves, and songs that twist rather than follow the obvious path. Their dynamic songwriting and raw stage presence have become hallmarks of their live shows.<\/p>\r\n

Their last two records, Remedy and Tempest, were released via Interstellar Smoke Records and received strong international recognition, including placements on the Doom Charts. In recent years, Juke Cove have supported genre heavyweights such as King Buffalo, 1000 Mods, Rotor,<\/p>\r\n

Mars Red Sky and Dopelord. After multiple gigs across Germany, Poland, and the Czech Republic, their reputation continues to grow in the European heavy underground.<\/p>\r\n

Neetscha<\/strong> is a glam\/garage\/psych-pop musical tour-de-force. The band’s punk rock energy and catchy hooks are steered by electronic undertones and driven by uniquely fierce female and male vocals.
The band has been compared to artists such as La Femme, Fat White Family, Black Lips and PJ Harvey.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7877,"date":"2026-10-08","badge":true,"title":"Low Key Orchestra (indie-pop\/folk)","body":"

amadis, dynamite konzerte & lls prsnt:<\/div>

low key orchestra<\/a><\/strong><\/strong>. Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt.<\/p>\r\n

Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.<\/p>\r\n

„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”<\/p>\r\n

Maybe words can help you \/ Maybe lines that care
I can sense your trouble \/ And I feel you there<\/p>\r\n

Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

fb.com\/events\/893549666787719<\/a> \/ https:\/\/vvk.link\/4bm6d5c<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7892,"date":"2026-10-10","badge":true,"title":"SOKO LiNX PUNK F\u00dcR LEUTE, DIE PUNK HASZEN - TOUR 2026 + leavr (Leipzig)","body":"

Punkfilmfest Booking Berlin + The Living Proof<\/div>

PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN-TOUR 2026<\/p>\r\n

Hasz hilft. Bei allem. Auf Arbeit. In der Beziehung. Beim Hobby. In der Freundschaft. Beim Herausstellen des eigenen hochkritisch anmutenden Musikgeschmacks. Denn nur wer aufrichtig haszen kann, kann auch wirklich lieben. Alte Männer zeigen erneut in prätentiöser Selbstdarstellung, dasz es nicht viele Emotionen braucht, um erfolgreich die Welt zu Grunde zu richten:Wut, Hasz, Narziszmus und...ähh...Hunger. Genau!„Warum werde ich nicht satt?“sangen schon Die Toten Hosen. Warum? Weil die Gier nach Macht,Ruhm und Anerkennung wie ein Bandwurm im Verdauungstrakt des Wirtes parasitiert.Mit diesem bahnbrechenden Mindset aus Stahl wird SOKO LiNX mit dem neuen Drummer ONLi KOXS und mit dem neuen Album PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN im Herbst 2026 endlich wieder auf Tour gehen. Die Miszion lautet: nicht gut, aber ohrenbetäubend. Die Vision heiszt: nicht tight, aber schnell. Denn es kommt nicht darauf an, wie mans macht, sondern dasz mans macht. Somit gilt dieses  Mal die Devise nach Kubicki: Sei Macher statt Sozialarbeiter! Nichts zu danken, denn SOKO LiNX hat noch jeden wach geküszt, da ist sie nämlich Altruistin. Also faxt es euren Eltern und simst es der angeheirateten Verwandtschaft: Die Teletubbies des Elektro-Punk mit Alditüte und gelegentlichen Rap-Ausflügen sind bald wieder back on stage.<\/p>\r\n

leavr aus Leipzig sind hungrig auf die Bühne.Mitten in der Entstehung ihres ersten Outputs feiern die 4 Millenials ihr Debüt inder Öffentlichkeit, um dort ihre energetisierende Mischung aus Post-Hardcore,Emo & Indie zu präsentieren. In ihren Songs treffen Melancholie und Brachialitätauf verspielte Klarheit. Für Menschen, die ihre Old Skool Vans nie ausgezogenhaben.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":8006,"date":"2026-10-13","badge":true,"title":"CUT (blues post-punk \/ noise-rock, it)","body":"

little league shows prsnts:<\/div>

CUT<\/a><\/strong> are a rock band from Bologna, Italy. Together since 1996, CUT have released seven full-lenght studio albums, one live LP and split 7\"s with Julie's Haircut, Settlefish and Movie Star Junkies. CUT are touring continental Europe and the UK on a regular basis. Their music has been described as \"John Lee Hooker stuck in a postpunk straitjacket”: CUT have not refuted this description yet.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"13<\/span>"},{"id":7965,"date":"2026-10-14","badge":true,"title":"Cosmic Kitten (post-grunge\/punk, us) + tba","body":"

annibale & little league shows prsnt:<\/div>

A blend of alternative, post-grunge, and punk-infused energy, COSMIC KITTEN<\/a><\/strong> is a band unafraid to dig deep into the raw emotionality of their sound. With intense performances and introspective lyrics, they have captured the hearts of fans who crave authenticity and powerful musical expression.<\/p>\r\n

The San Pedro-based now quartet formed in 2016 and has become a collective force in the post-grunge, punk, and alternative rock scenes. Karen Marie on guitar and vocals takes listeners on an emotional journey, with vocals that range from soft, reflective tones to fierce, powerful screams, accompanied by fuzzy, bright guitar riffs. Zach Huckabee is a driving force behind the band’s high-energy sound, delivering precision and aggression on the drums that bring groove and intensity to every track. Jay Vesper offers dynamic, fluid basslines that anchor the music with precision, while John Chavez on rhythm guitar adds the heavy riffs that pummel the audience with raw power.<\/p>\r\n

Creating a seamless blend of gritty 90s grunge and modern rock energy. They’ve released five full-length albums and have opened for legendary acts like Redd Kross, The Dickies, Alice Bag, Avengers,Vivian Girls and Mike Watt, self-booking tours across the US and UK.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

https:\/\/vvk.link\/4ib6mts<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1026536990117675\/<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":7846,"date":"2026-10-15","badge":true,"title":"Rika Bender (new wave\/postpunk) + MEDU\u03a3A (wave)","body":"

Rika Bender<\/strong><\/strong> macht New Wave mit Charakter. Dunkle Gitarren,  coole Synths und eine unverkennbare, tiefe Stimme prägen ihren Sound. Die Musik ist direkt und intensiv.Zwischen Post-Punk-Energie und klaren Melodien entsteht etwas Eigenes – kein Retro, kein Revival, sondern ein Sound, der aus der Vergangenheit gelernt hat und im Jetzt ankommt.Ihre Songs tragen Kanten, Gefühl und ein klares Gespür für Timing. New Wave, wie er 2025 klingen kann – roh, emotional, entschlossen.<\/p>\r\n

MEDUΣA<\/strong> kombiniert in ihrem Sound Synthpop mit starkem 80er-Vibe und mischt dabei Einflüsse aus Post-Punk, Rock, Darkwave und NDW. Treibende Beats, markante Synthesizer und elektrische Gitarrensounds schaffen eine atmosphärische Klangwelt, die gleichzeitig nostalgisch und zeitgemäß wirkt. Inhaltlich dreht sich ihre Musik meist um Themen wie Liebe und Herzschmerz – doch anstatt in Melancholie zu versinken, verleiht sie ihren Tracks eine gewisse Leichtigkeit, die zum Tanzen einlädt.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"15<\/span>"},{"id":7994,"date":"2026-10-16","badge":true,"title":"Boris Bond (Surf) & Thee B.T's (Trash\/Beat\/Garage)","body":"

Ready Steady Go<\/div>

Boris Bond<\/a><\/strong> folgt dem Ruf der Berglandschaften Westbalkans und der Wellen Südkaliforniens. Obwohl wir klassischen Surfsound haben und instrumentale Surfmusik zu unseren wichtigsten Einflüssen gehört, sind Musik aus Bosnien, wo einer unserer Gitarristen geboren und aufgewachsen ist, und Punk (alle Mitglieder spielten vorher in Punkbands) auch ein wesentlicher Bestandteil unserer musikalischen Handschrift.      Unsere Mission ist es, Stimmungen einzufangen, mit ihnen spielen und ins Kopfkino zu bringen. Daher heißt unser Debut „Sounds of Movies Never Made“(veröffentlicht von Surf Cookie Records, Griechenland).Eine Freundin schrieb als Kommentar zu unserem Demovideo: „Das ist die perfekte Musik für den Weltfrieden… östliche Tonleitern und Ami-Instrumente friedlich und harmonisch verliebt!“<\/p>\r\n

Boris Bond<\/strong><\/a> follows the call of the West Balkan mountains and the waves of Southern California. While we celebrate and love the classic surf sound and instrumental surf music is one of our biggest influences, the music of Bosnia—where one of our guitarists was born and raised—and punk (all members previously played in punk bands) are also essential parts of our musical identity. Our mission is to capture moods, play with them, and bring them to life in the mental cinema. That’s why our debut album is called Sounds of Movies Never Made (released by Surf Cookie Records, Greece).<\/p>\r\n

A friend once commented on our demo video: This is the perfect music for world peace… Eastern scales and American instruments, peacefully and harmoniously in love!\"<\/p>\r\n

Thee BT's<\/strong><\/a>: Beaty, big and bouncy in Berlin. In trash we trust! Beaty family: PeteE BT, SteveE BT, NikE BT<\/p>\r\n

Berlins neuste und älteste Beat-Band mit einem trashigen Garage-Punk Sound. Zu jeder Gelegenheit schaffen die Gentlemen of Rock&Roll: PeteE, NikE und SteveE Entertainment und Tanzmusik für eine neue Generation. Wir sind Beaty, Big and Bouncy!<\/p>\r\n

Von ihrer langen Bühnenerfahrung mit Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns und Hollywood Babylon macht die Band krachige Klänge und verursacht, Tanzfieber und Liebe zum Rhythmus des Herzens. Schreiend, heulend und tanzend, aber immer glänzend, Thee BT's bringen ihre eigenen Songs mit Gefühl, Gefahr und Loco-Motion zum Leben.<\/p>\r\n

In trash we trust! Book early to avoid disappointment!<\/p>\r\n

Thee BT's<\/a>:<\/strong> Berlin's newest and oldest beat band with a trashy garage-punk sound. For every occasion, the Gentlemen of Rock & Roll—Pete, NikE, and Steve—create entertainment and dance music for a new generation. We are beaty, big, and bouncy!<\/p>\r\n

Drawing on their extensive stage experience with Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns, and Hollywood Babylon, the band delivers raucous sounds that ignite dance fever and a love
 
Berlins neueste und zugleich älteste Beatband mit ihrem rauen Garage-Punk-Sound. Für jeden Anlass liefern die Gentlemen des Rock & Roll – Pete, NikE und Steve – Entertainment und Tanzmusik für eine neue Generation. Wir sind beatig, kraftvoll und energiegeladen! Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung bei Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns und Hollywood Babylon im Gepäck, liefert die Band mitreißende Sounds, die Tanzfieber und die Liebe zum Rhythmus des Herzens entfachen. Schreien, Heulen und Tanzen – wir sind dabei!<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"},{"id":7990,"date":"2026-10-17","badge":true,"title":"Wesley & The Boys (garage-punk\/r'n'r, us) + Spa Boys (wellnes hc\/punk, sttgrt)","body":"

beav boloney, wild wax & little league shows prsnt:<\/div>

WESLEY & THE BOYS<\/a><\/strong> are a 4 piece rock and roll band based in Nashville, TN. Equally inspired by 70s NYC rock and roll and 2000s garage rock revival, W&TB bring a high energy show every night. 2025 brought the release of their second album, Rock & Roll Ruined My Life, noted as “predictably magnificent” by see-saw.fun. The band kicked off Gonerfest 22 in 2025 and is slated to perform at Total Punk’s Corporate Retreat in 2026 before heading to Europe in the fall.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

SPA BOYS<\/a><\/strong> machen brachiale Musik, die rein gar nichts mit Entspannung zu tun hat.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":8004,"date":"2026-10-18","badge":true,"title":"\"Negativ-dekadente\" Jugendkulturen der DDR in Fanzines","body":"

Sonic Bomm<\/div>

\"Ob Punks, Skinheads, Heavy-Metal-Fans oder Gothics: Mitglieder der vermeintlich „negativ-dekadenten\" Jugend- und Subkulturen in der DDR waren es gewohnt, dass der SED-Staat sie und ihre Ausdrucksformen massiv unterdrückte. Auch die Produktion von eigenen Fanzines war kaum möglich, weshalb Fanzines aus dem Westen den Szenen immer wieder als Sprachrohr dienten. Erst in den letzten Jahren der DDR und in der Nachwendezeit entstanden auch in Ostdeutschland eigene Fanzines und Zeitschriften.
Im Rahmen des Projekts SPUR<\/a><\/strong> hat das Archiv der Jugendkulturen seine Fanzinesammlung systematisch nach solchen Zeugnissen durchforscht und Hunderte Quellen zusammengetragen. Der Pophistoriker Florian Völker stellt die daraus entstandene Quellenedition vor und liest ausgewählte Beiträge. Die Texte geben unmittelbare Einblicke in die damaligen Ereignisse – und zeigen, wie die Beteiligten sich selbst, ihre Szenen und ihre Zeit wahrnahmen.\"<\/p>\r\n

Hier die digitale Version zum download: https:\/\/zdbooks.de\/<\/strong><\/strong><\/a><\/p>\r\n

Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns natürlich über eine Spende :)<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":7943,"date":"2026-10-19","badge":true,"title":"BARRENS (Heavy Post Rock, Swe) + D'CO (Ambient Emocrust, Bln)","body":"

BARRENS (Heavy Post Rock, Swe) + D'CO (Ambient Emocrust, Bln)<\/strong><\/p>\r\n

BARRENS is a new trio from Gothenburg, Sweden, featuring 2 members of SCRAPS OF TAPE, a band that has been releasing albums on Denovali Records and touring for over 20 years, and whose last album “The Will To Burn” is an incredibly underrated masterpiece.<\/p>\r\n

There is obviously lots of common ground between what the two bands do musically, yet BARRENS develop their own idiosyncratic sound on their stunning debut album Penumbra: driven by synths equally as by guitars, Penumbra is oscillating between the dark and the brighter side of post rock, but leaning more towards the dark. The album is conceptually circling around topics like change, metamorphosis and transformation, „especially movement into, through and out of shadows and back again“, guitarist Johan G Winther explains. „Being both lost in darkness, yet finding comfort there. Seeking it. Afloat in blinding light, suspended in darkness”, as it is etched into the vinyl.<\/p>\r\n

https:\/\/barrenstheband.bandcamp.com\/<\/a><\/p>\r\n

Support: D'CO (Ambient Emocrust\/ Bln)<\/p>\r\n

https:\/\/dcogaze.bandcamp.com<\/a><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Tickets here: https:\/\/vvk.link\/4gmmuls<\/a><\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7939,"date":"2026-10-20","badge":true,"title":"THANK (Noise-Rock, Leeds) + LVFT (Noise-Rock\/Post-Punk, Bln)","body":"

thirsty & miserable + crunch tapes presents:<\/div>

Thank<\/strong><\/strong> (Noise-Rock, Leeds)
https:\/\/thankleeds.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@thankleeds<\/a>

LVFT<\/strong> (Noise-Rock\/Post-Punk, Bln)
https:\/\/berlinerlvft.bandcamp.com<\/a>
Tickets:<\/em> https:\/\/vvk.link\/4gdxx68<\/a>
----------------------------------------------------

The Rock Band Thank<\/strong> From Leeds<\/strong> first emerged in 2016 from the scene surrounding CHUNK, their city’s notorious – and now sadly defunct – DIY space. The band spent six years honing their brand of volatile and joyously cathartic post-punk alongside a hivemind of grindcore and powerviolence bands, UK garage and bashment DJs, and most things in between, before releasing their debut full length album ‘Thoughtless Cruelty’ in 2022.

Having weathered various lineup changes, since early 2023 Thank has settled on a core quartet of Lewis Millward (guitar\/synth), Cameron Moitt (bass), Steve Myles (drums) and Freddy Vinehill-Cliffe (vocals\/guitar). This incarnation of the band released ‘I Have A Physical Body That Can Be Harmed’ in late 2024, an acid-fried concoction of hardcore punk fury, jungle-inspired freneticism and synth pop bombast, and their first release via Big Scary Monsters.

2025 was a big year for Thank, starting with a UK co-headline tour alongside Kal Marks and ending with a run of shows opening for Mclusky and Young Knives across the UK and Germany, not to mention their busiest festival season yet, including explosive sets at 2000 Trees, Truck Festival, Manchester Punk Festival, ArcTanGent and more. Having spent the first half of 2026 laying low and working on album three, in May the band played a series of anniversary gigs, commemorating 10 years as a band. In October they will embark on their seventh tour of mainland Europe, playing in Denmark and the Netherlands for the first time ever.<\/p>\r\n



Formed in Berlin’s underground in late 2022, LVFT<\/strong> (f.k.a. Berliner Lvft) is a four-piece outfit delivering a blistering take on noise-rock and post-punk. Influenced by titans like Fugazi, Sonic Youth, and U.S. Maple, Berliner Lvft’s music rides the line between earworm melodies and raw, jittery energy. Their sound is steeped in dissonant, feedback-laden guitars and cutthroat punk rhythms.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":7967,"date":"2026-10-21","badge":true,"title":"MLEKO (post-rock \/ indie \/ exp-folk, uk)","body":"

brighter agency & little league shows prsnt:<\/div>

There’s a distinct turbulence frothing in Manchester. Not the sideways forever-rain or the static hum of a post-industrial hangover, but something stranger, lither, and more evasive. Enter MLEKO<\/a><\/strong>: a seven-piece. They twist, howl, and hold you over the edge with ever-so-slightly clammy hands. Beauty crosscut with beast and a side of sincerity... lathered in levity. Call them art-punk, call them post-everything, call them metalified neo-folk noise wizards with a brass fetish. MLEKO is an articulate goliath that keeps it weird, beautiful and joyous.<\/p>\r\n

\/ vvk.link\/4ibax5c<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"21<\/span>"},{"id":7955,"date":"2026-10-22","badge":true,"title":"Versacer (indie-pop, bln) & Apollo Online (indie\/pop)","body":"

bricks agency & little league shows present:<\/div>

Seit 2020 vereinen Julian Knobloch-Krippner, Marlene Knobloch, Lasse Altmark und Jeremias Otto ihre kreativen Kräfte als VERSACER<\/a><\/strong>. Ihr Sound bewegt sich gekonnt zwischen Indiepop, 80s-Jangle und modernem Pop - tanzbar, modern und inspiriert von Metropolen wie New York und Manchester, während alle Vier in allen Gegenden Deutschlands verteilt leben. Ihre Songs sind ein Spiegel der Zeit, sie erzählen von gesellschaftlichem Druck, wackeligen Selbstbildern und dem Lebensgefühl einer Generation zwischen Gen Z und Millennials - authentisch, mal auf Deutsch, mal auf Englisch oder irgendwas dazwischen.<\/p>\r\n

Nachdem sie mit sieben Singles, eine EP und ihrem Debutalbum „nothing was gonna happen if I didn't say anything\" (2023, auf Vinyl) in nervenaufreibender DIY-Manier ein solides Fundament in der hiesigen Popszene geschaffen haben, sind VERSACER<\/strong> bereit für den nächsten Schritt: ihr zweites Album VERSACER, das am 25.09.2025 erscheint. Anschließend sind die zwei Geschwister und ihre beiden Freunde auf Tour. <\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

Mit nur ein paar Songs macht APOLLO ONLINE<\/a><\/strong> klar, was der Plan ist: gute Gitarren, Mitsing-Hooks, mitreißende Kompositionen und aus der One-Man-Show des Multiinstrumentalisten eine brutale Band formen. Der Nordamerika-Deutsche wächst zwischen Beatles und Beethoven auf, bildet sich musikalisch mit Coldplay und Stevie Wonder selbst. Dass er dabei die deutsche Sprache wieder lässig macht, von den Krämpfen und Verkantungen befreit, ist dabei fast logisch. Apollo Online tut das mit einer Selbstverständlichkeit, die an Bilderbuch oder Wanda erinnert und hat trotz der ansteckenden Unbekümmertheit in seiner Sprache eine packende Tiefe in den Songs. So spricht er über die Verluste und Siege, über die große Liebe und noch größere Zweifel. Um es mit seinen Worten zu sagen: „Keiner weiß so wirklich Bescheid\/Let's go for a ride“.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

https:\/\/vvk.link\/4gzm3lc<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":8001,"date":"2026-10-23","badge":true,"title":"Fluten (Indie-Punk\/Post-HC, Hamburg) + tba","body":"

FLUTEN sind keine Band, die sich leicht einordnen lässt – und das war seit ihrer Gründung 2007 auch nie ihr Ziel. Die Hamburger Band bewegt sich zwischen krachigen Gitarren, elektronischen Loops, brüchigen Popmomenten und lyrischer Sprachkraft. Post-Hardcore trifft auf Noise, Groove auf Melancholie, Wut auf Verletzlichkeit. Was zunächst widersprüchlich klingt, wird bei FLUTEN zum eigenen musikalischen Prinzip.<\/p>\r\n

2026 erscheint mit „Kalter Stern“ das neue Album der Band – als Label-Kooperation von Rookie Records und Flight 13 Records. Produziert wurde es erneut von Hauke Albrecht (u. a. Turbostaat, Captain Planet), der bereits das Vorgängeralbum „Splitter“ klanglich geprägt hat. „Kalter Stern“ führt den eingeschlagenen Weg konsequent weiter, klingt dabei aber düsterer, dichter und dringlicher.<\/p>\r\n

Die Songs erzählen vom Leben in einer beschädigten Gegenwart, von Sicherheiten, die zerfallen, und Gewissheiten, die nicht mehr tragen. Sie sind politisch, ohne Parolen zu brauchen, und persönlich, ohne sich ins Private zurückzuziehen. Zwischen gesellschaftlicher Überforderung, Entfremdung und den kleinen Rissen im eigenen Leben bleibt immer auch die Suche nach einem Ausweg: nach Widerstand, Bewegung und dem Moment, in dem etwas aufbricht.<\/p>\r\n

FLUTEN schreiben keine eindeutigen Antworten. Ihre Texte bewegen sich zwischen militanten Gedichten und Phantasieuniformen, zwischen offenem Meer und kalten Sternen. Ihre Musik folgt dabei keiner geraden Linie: Sie funktioniert wie ein Film, der nicht chronologisch erzählt ist, wie ein Gefühl, das auf der Haut bleibt – und manchmal wie ein Ausbruch aus dem eigenen Takt.<\/p>\r\n

Seit fast zwei Jahrzehnten entwickeln FLUTEN so ihren ganz eigenen Sound. Einen Sound, der sich jeder eindeutigen Zuordnung entzieht und gerade daraus seine Spannung bezieht: zwischen Melodie und Lärm, Entfremdung und Sehnsucht, Zerfall und Hoffnung.<\/p>\r\n

FLUTEN klingen nicht wie irgendwer.
Sie klingen wie eine Stimme, die sagt: Es wird nicht einfach. Aber wir sind jetzt hier.
Live wird daraus eine kompromisslose, intensive und unmittelbare Kraft: laut, dicht und nah.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"23<\/span>"},{"id":7942,"date":"2026-10-27","badge":true,"title":"Melanie Baker (90s inspired rock from Newcastle, UK)","body":"

Trust + thirsty & miserable presents:<\/div>

Melanie Baker<\/strong><\/strong> (90s inspired rock from Newcastle, UK)
https:\/\/melaniebaker.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@melaniebakermusic<\/a>

+ support
Tickets:<\/em> https:\/\/vvk.link\/4gjje9c<\/a>

Melanie Baker<\/strong><\/strong> makes music about everything that hurts and everything that feels just right. Based in Newcastle (UK), she writes with unflinching honesty — songs that sway between noisy catharsis and quiet confession, between absurd humour and deep vulnerability. With pounding drums, fuzzy guitars, and tender lyrical precision, Baker reclaims the grit and spirit of ’90s alt-rock through a queer, modern lens.

Her world is a blend of chaos and compassion, where anxiety, anger, love and laughter coexist in equal measure. She builds her songs like comic-book panels of emotional truth: hearts pumping out of chests, steam whistling from collars, cartoon melancholy meeting genuine tenderness. Her music invites the listener to cry, laugh, and scream along — sometimes all at once. 

Much of this universe — on stage, on the road, and at home — is seen through the lens of photographer and partner Ellen Dixon, who documents their life together in intimate, analog snapshots. The result is an ongoing portrait of a queer artist coming of age in the north of England: a scrapbook of van rides, small venues, backstage nerves, and private joy.
 
Live, Baker’s performances blur the line between theatre and therapy. Alongside drummer Adam Robson and multi-instrumentalist Jon Evans, she cracks jokes mid-breakdown, turns self-deprecation into community, and transforms unease into something radiant. What begins as personal confession often erupts into a roomful of strangers yelling the same truth at once.

Her work has been championed across BBC Radio 1, 2, and 6 Music, and her song “Double Decker Death Machine” featured on BBC TV’s Waterloo Road. But acclaim has never been the point. Baker’s art thrives in the messy, glorious space between pain and play — finding humour in heartbreak and hope in absurdity. 
Melanie Baker doesn’t hide from the chaos of feeling; she invites it in, hands it a microphone, and makes it sing.

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":8007,"date":"2026-10-28","badge":true,"title":"Plaka (psych world funk, pt) & Saturno 4000 (psych garage funk, bln)","body":"

n.e.s.t.a. & little league shows prsnt:<\/div>

PLAKA<\/a><\/strong> is an instrumental trio from Porto consisting of Jorge \"Cientista\" Carvalho on drums, Luis Masquete on bass and Márcio Góis on guitar.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

Berlin-based international collective SATURNO 4000<\/a><\/strong> are set to release their highly anticipated debut LP, Arrival, on April 10th, 2026. Known for their explosive live shows and genre-defying grooves, the band blends psychedelic rock with flavours of Turkish and Latin music, surf, funk, and Afrobeat.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"28<\/span>"},{"id":7949,"date":"2026-10-29","badge":true,"title":"CF98 (pop-punk, PL) Stupid Punk Tour + Treibgut (garage, punk\/ Bln)","body":"

CF98 (PL)<\/a><\/p>\r\n

„Stupid Punk“ Tour - Fall 2026<\/p>\r\n

Presented by Frontstage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine, sBäm & Spider Promotion<\/p>\r\n

Stupid Punks auf Stupid Tour!?<\/p>\r\n

CF98 gehen auf Tour, um ihr brandneues Album „Stupid Punk“ zu feiern, und ja, es ist genauso laut und verrückt, wie es klingt. Freut euch auf schnelle Riffs, schweißtreibende Mitsing-Songs, mitreißende Momente und mindestens ein Bandmitglied, welches „Das war nicht nur eine Phase!“ schreit. Diese Tour ist im Grunde eine Gruppentherapiesitzung für alle, die immer noch glauben, dass Pop-Punk 2007 ihr Leben gerettet hat. Schnappt euch ein Ticket, zieht die alten Chucks an, verliert eure Stimme und kommt vorbei, um mit uns Stupid Punk zu sein! <\/p>\r\n

Du magst eingängige Refrains? Schnelle Drums? Texte, die „Mir geht es gut“ schreien, obwohl es einem offensichtlich nicht gut geht? CF98 ist die Pop-Punk-Band, die sich dein emotionales Ich aus dem Jahr 2005 auf den Arm tätowiert hat – und zu der dein Ich aus dem Jahr 2025 immer noch moshen kann, ohne sich die Hüfte zu brechen. Schnelle Riffs, kraftvolle Hooks und lebendige Emotionen. Mit einer Sängerin, deren Stimme sich durch hochoktanige Gitarren schneidet, bringt CF98 rohe Energie und unverfälschte Leidenschaft auf jede Bühne. NOFX meets Paramore - mit einem europäischen Touch und unbestreitbarem Bühnencharisma.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n


Auftretende Nebenwirkungen beim Konsum von CF98 sind nicht zu vermeiden:<\/p>\r\n

Plötzlicher Drang zu Skaten<\/p>\r\n

Beflügelndes Chaos<\/p>\r\n

Rebellisches Tanzen in deiner Küche<\/p>\r\n

Deine(n) Ex anrufen (tu es nicht)<\/p>\r\n

Ohne Ironie zu sagen: „Ich vermisse die Warped Tour“<\/p>\r\n

Musik für Leute, die noch MP3-Player benutzen würden. CF98 ist die Band, von der du nicht wusstest, dass du sie brauchst. Sie haben sich auf vielen Bühnen in Japan und Europa bewährt, Hunderte von schweißtreibenden Clubshows gespielt und auf zahlreichen fantastischen europäischen Festivals wie Brakrock n Belgium, Punk Rock Holiday in Slowenien, vielen deutschen Festivals (See-Pogo, Fallig, Free&Easy), dem größten polnischen Festival Poland Rock und Mystic Festival, dem französischen Xtreme Fest, Mighty Sounds in Tschechien und vielen anderen gespielt. <\/p>\r\n

CF98<\/a> stehen beim österreichischen Label Sbam und dem US-amerikanischen Label Double Helix unter Vertrag.<\/p>\r\n

Im Croptop mit Rockbock - Das Berliner Garage\/Punk Two-Piece treibgut<\/a> besteht aus Sänger*in Nils Svenja Thomas und Drummer Phil Nosko. Klanglich bewegt sich das Duo irgendwo zwischen den frühen Placebo Alben und dem jüngsten Revival des queeren DIY-Punks. Energetische Punk-Elemente verschmelzen mit selbstzerstörerischen Grunge-Anleihen und düsteren, träumerischen Texten, die eine Vorliebe für das Surreale und das Absurde haben. Rums-Bums Musik vom Feinsten - Chaos, Schweiß und Tinnitus bis zum nächsten Morgen vorprogrammiert.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"29<\/span>"},{"id":8000,"date":"2026-10-30","badge":true,"title":"Oakfarm (70s rock\/kiel) + Buzzards Of Dune (desertrock\/rostock)","body":"

OAKFARM<\/strong> is like an old hidden vinyl from the 70's you've never heard of, lying untouched in an abandoned log cabin. When you put it on, sparks of live energy fly and the deep resonance of heavy rock raises the roof. Who are Oakfarm? These are Tobias Lemberger (guitar, vocals) from \"Sons and Preachers\", Dennis Oelze (drums) and Arne Döpper (bass) from \"Bone Man\".<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":8008,"date":"2026-10-31","badge":true,"title":"halloween hc special w\/ Nothing Works (post-hc, bln) & more tba soon!","body":"

my people booking & little league shows prsnt:<\/div>

NOTHING WORKS<\/a><\/strong> \/ »Berlin post-hardcore band combining the raw energy of hardcore punk with '90s indie and alternative influences. Driving riffs, memorable hooks and urgent vocals meet sharp lyrics exploring intersectional feminism, anti-racism and anti-fascism.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"31<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-11-01","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"1<\/span>"},{"id":7897,"date":"2026-11-02","badge":true,"title":"Robber Robber (exp-indie-rock, us) + studio20 (alt-pop, uk)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

Two Wheels Move the Soul — the sophomore LP from the mercurial quartet Robber Robber<\/strong><\/a><\/strong> — collects a series of pressurized vignettes to assemble a thrillingly explosive statement. Written and recorded following the demolition of founding members Nina Cates and Zack James’ longtime home, Two Wheels Move the Soul captures the chaos of living at the mercy of powers-that-be. Propelled by Cates’ nonchalant bars — inspired by the effortlessly cool cadence of Gucci Mane and Lou Reed — Two Wheels Move the Soul spans post-punk scorchers, burnt-out slacker anthems, and melodies that sweeten every bitter pill stomached along the way.<\/p>\r\n

Following the acclaim of their debut — Pitchfork “Best Rock Albums of 2024”, Paste “Best Debut Albums of of 2024”, Stereogum “2024 Best New Artists” — Two Wheels Move the Soul works through the discomfort of class, upheaval, and inevitable catastrophe, as only Robber Robber could.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"2<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-11-03","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

 <\/div>\r\n
\r\n

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"3<\/span>"},{"id":8015,"date":"2026-11-06","badge":true,"title":"Fervents (indie\/punk, bel) & Ulla Suspekt (nndw\/post-punk\/wave, nbg)","body":"

trusty chords, mangel & little league shows prsnt:<\/div>

Hailing from Liège, Belgium, FERVENTS<\/a> <\/strong>have established themselves in recent years as one of the most incisive rock bands of their generation. Two years after their EP ‘Plastic Snake Factory’, and driven by the infectious track “Faith,” the trio returned to the studio to record their debut album, filled with rougher, darker songs deeply influenced by the grunge and hardcore punk scenes. The band worked with award-winning producer Jack Shirley at The Atomic Garden in Oakland, CA.<\/p>\r\n

Built on abrasive rhythms and irresistible melodies, the band’s three voices come together to challenge social conformity, everyday addictions, and the search for a life that still feels meaningful. Punk urgency meets post-hardcore grit, loud, tense, and alive.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

ULLA SUSPEKT<\/a><\/strong> schreibt und produziert aus der Sicht der Unsichtbaren – der Hyperfühlenden und Überhörten. Mit ihrer Band bewegt sie sich zwischen Neuer Neuer Deutscher Welle, Lo-Fi-Wave und kantigen Breakbeats – im Sound oft post-punkig, in der Produktion roh und detailverliebt. Live trifft Haltung auf Energie: Mit Bass wird geschossen . Gegen das Patriarchat, gegen Fahrkartenkontrollen und gegen die Absurditäten des modernen Lebens. Ein klarer Blick auf die Welt, verpackt in Sarkasmus, Ironie und rohe Melancholie.<\/p>\r\n

Ende Juni 2025 erschien ihr Debütalbum „Zappy Duster“ – ein Soundtrack zur Überforderung einer ganzen Generation: 50 % Psychose, 50 % Fun, zwischen NDW-Referenzen, Reggae-Texturen und psychedelischen Umwegen. Themen wie ADHS, Liebeschaos, Eskapismus und Clubkater treffen auf eine feministische Erzählhaltung, die sich gegen Konventionen stellt – laut, verletzlich und unbequem.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7998,"date":"2026-11-09","badge":true,"title":"Shaki Tavi (exp indie-rock\/shoegaze, us)","body":"

crunch tapes, punkfimfest booking & little league shows prsnt:<\/div>

SHAKI TAVI<\/a> <\/strong>\/ Minor Slip is the Felte debut from Shaki Tavi<\/strong>, the main project of Oklahoma-born, LA-based DIY lifer Leon Manson. Centered on squalls of fuzzed-out guitars, overdriven drums, and Manson’s harmonized baritone, its eight songs are powerful, vulnerable, catchy, and genuine, a pop-leaning eruption of creative force from the child of rock musicians, whose passion emerged as a small town outsider, and strengthened amid the artifice and fend-for-yourself reality of LA.<\/p>\r\n

RIYL: Narrow Head, Cloakroom, Whirr, Kraus, Film School, Nothing, Ovlov, julie, Hum, Failure, They Are Gutting A Body of Water, Drop Nineteens, early Weezer, The Rentals, Pile, Alt Rock, Meat Wave, LVL UP, Autolux, Dinosaur Jr., Bowery Electric, Jesus & Mary Chain, Luster<\/p>\r\n

\/ vvk.link\/4kydugg<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7971,"date":"2026-11-10","badge":true,"title":"Edging (post-punk, chicago\/us) + tba","body":"

annibale, beav boloney & little league shows prsnt:<\/div>

Punk rockers EDGING<\/a><\/strong> come armed with crushing riffs, searing sax, and unapologetic queer chaos. Their music encompasses the mess that is modern life, resulting in an eruption of sound and sweat that borders on a religious experience.<\/p>\r\n

Edging<\/strong> is a Chicago five-piece that proves good sax and hardcore punk are a match made in basement. Since being on the cover of the Chicago reader they’ve evolved from a wild DIY secret into a polished, high-velocity force. Led by the magnetic screaming and yelping of vocalist Faith Callaway. The band’s sound is defined y searing sax, fuzzy riffs, and a rhythm section that sounds like it’s constantly trying to outrun itself.<\/p>\r\n

Edging<\/strong> has shared the stage with Amyl and the Sniffers, Upchuck, Snooper, Les Savy Fav, Die Spitz, Lambrini Girls, Pigs x7, Lydia Lunch, and many more. They already released a couple of albums, “Good Sex Music” (2023) and “Concrete Cumming” (2024). Their third record, “Unload your Shame”, will be out on the 5th of june.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

\/ https:\/\/vvk.link\/4ipj6i8<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":7993,"date":"2026-11-11","badge":true,"title":"Bureau de Change (Noise-Rock\/Post-Punk from Bath, UK) + tba","body":"

Bureau de Change<\/strong> <\/strong>(Noise-Rock\/Post-Punk from Bath, UK)
https:\/\/bureaudechange.bandcamp.com<\/a>

<\/p>\r\n

+ support
doors 19:00 - show 20:00
Tickets: <\/em>https:\/\/vvk.link\/4kjuvao<\/a>

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Bureau De Change<\/strong> is open for business. Their debut EP “Are You Flirting With Me?” was described as “Four Atonal Anthems that combine blistering musicianship, pulpit polemic, time signature jumping and righteous fury”. Guess what? Not enough Bureau de Change for you, they have ep number two on the way with the release of the first single “Dumb Men” out now!. Flora, Will, Connor, and Louis have been playing all over the UK and Europe with other industry darling projects and have come together to create a sound that truly stands out amongst the ever-growing and developing UK post-punk scene.
The band's recognizable writing style full of sardonic humor and decisive political messaging, is carried by their strong feminist undertones. They use striking imagery to draw idiosyncratic parallels to the world around them and the romanticized version of femininity. This is juxtaposed by the disjointed musical prowess (or lack of) to create a definitive sense of dissonance. The group has worked together to create a melodic and striking wall of sound that fills your entire body, a band that's strength comes through in their love of performance both live and recorded.

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"11<\/span>"},{"id":7882,"date":"2026-11-12","badge":true,"title":"Pyro One (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show) + KET (Hip Hop, K\u00f6ln)","body":"

[Verlegt vom 26.03. auf den 12.11.26 - Tickets behalten ihre Gültigkeit]

Pyro One<\/strong> (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show)
https:\/\/pyroone.bandcamp.com<\/p>\r\n

KET<\/strong> (Hip Hop, Köln)
https:\/\/kzudemet.bandcamp.com

doors 19:00 - show 20:00
Tickets: https:\/\/vvk.link\/47n61n4
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Pyro One<\/strong> ist eine Nervensäge. Direkt, oft sperrig und emotional. Er beobachtet exzellent und gibt den kleinen Nuancen des Zwischenmenschlichen einen Raum. Gleichzeitig wechselt er häufig auf die emotionale Ebene und gibt der Tristesse eine Stimme. Politisch, komplex und weit weg von eingängig, schert er sich nicht um die musikalische Verwertbarkeit seiner Songs. Im Zweifel bleibt er dagegen. Es ist kompliziert. Pyro One hat seinen roten Faden. Anstelle von Parolen und kurzweiliger Effekthascherei treffen kritische Lyrics auf Beats, die irgendwo angesiedelt sind zwischen klassischem Boom Bap und Cloud-Rap.<\/p>\r\n

Ket<\/strong> - Female MC (Köln \/ Leipzig) - Eric B. Records. Seit 2001 steht die Rapperin Ket auf der Bühne, anfangs nur in Leipzig, spätestens seit dem Release ihres Albums „Traverser la rue“ im Jahr 2012 ist sie in ganz Deutschland unterwegs. Ihre Musik beschreibt sie selbst als persönlich, Therapie für sie und alle, denen es ähnlich geht, mit durchkonstruierten Reimen und einem Schuss Boom Bap. 2022 erschien ihr neues Album „Katharsis“ über Vinyl Digital.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"12<\/span>"},{"id":8014,"date":"2026-11-14","badge":true,"title":"UltraNothing (post-punk \/ Luxembourg) + supp","body":"

UltraNothing <\/a>is a post-punk band from Luxembourg, formed in 2023. After the disbanding of their former band Office of Weird, Mich and Mig asked Pit whether he'd like to join them on drums in a new, undefined band. After more than a year of creating material and tireless rehearsals, in July 2024 they recorded their debut EP at Holtz Sound Studio and had Julien Rosenberger (L'Autre Oreille Studio) master the 4 tracks. UltraNothing's 10\" vinyl EP was released on the 26th October 2024, during a gig at the Mix 'n' Kawa Bar in Esch-sur-Alzette, Luxembourg, with the support of instrumental noise rock band TVESLA and the up-and-coming band FULVOUS.
UltraNothing have nothing to add to the usual, standard litany of \"punk\" phrases and ideologies: of course, they are anti-racist, anti-fascist, anti-sexist and anti-everything else that discriminates people, however, as they see it, punk slogans and phrases unfortunately didn't leave much of a dent on the institutions and on the main causes of discrimination and suffering of people around the world during the past 50 years. Nevertheless, the trio are very much intent on grinding on ferociously and defiantly to the rhythm of modern fallacy in an empty ode to daily exhaustion, ennui, spleen and existential tiredness.
In 2026, UltraNothing and their friends from the Luxembourgish noise punk band GOFAI decided to collaborate on a joint split LP release. This time round, UltraNothing took a fully D.I.Y. production approach and had their tracks recorded, mixed and mastered by Christophe Rippinger, who also carries out bass duties with GOFAI. The tracks were recorded live on 28th February 2026 at his \"Dip Space\" studio in Kayl, which also doubles as GOFAI's rehearsal room. UltraNothing's offering in the new split LP consists of five previously unrecorded tracks: four older tunes and a more recent track.
The split LP is due for release on 23rd October 2026, at the Mix'n'Kawa Bar, Esch-sur-Alzette (Belval), Luxembourg.<\/p>\r\n

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 <\/p>\r\n



Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":7898,"date":"2026-11-16","badge":true,"title":"I Love You Honey Bunny (indie-rock, cz) + ILA (alternative\/indie, be)","body":"

I LOVE YOU HONEY BUNNY<\/strong><\/a><\/strong> is an indie-pop\/rock band from Prague, Czech Republic.<\/p>\r\n

They have already performed over 400 shows, successfully touring across Europe and Canada, as well as major festivals like Sziget, Rock For People, and Colours of Ostrava. They have also opened for bands such as Alt-J, The Temper Trap, De Staat, Rare Americans, Bilderbuch, and Leoniden throughout their career.<\/p>\r\n

--<\/p>\r\n

ILA<\/a><\/strong> is a Belgian alternative band led by Turkish-Belgian singer-songwriter Ilayda Cicek, accompanied by Sam Smeets onguitar\/bass and Cas Kinnaer on drums. Together, the trio seamlessly merges Turkish and rock influences to create a unique and dynamic sound.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"},{"id":9,"date":"2026-11-17","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.<\/p>\r\n

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":7952,"date":"2026-11-18","badge":true,"title":"7ebra (indie-pop, swe) + Joy Wellboy (indie\/electronia, swe)","body":"

powerline agency & little league shows prsnt:<\/div>

7EBRA<\/a><\/strong> is the project of 25-year-old twin sisters Inez and Ella from Malmö, who grew up playing music together. Inez plays electric guitar and sings, Ella plays a keyboard, organ and Mellotron – whilst manually playing drum samples with her feet – as they both sing haunting harmonies in a way that only twins can. Beautiful but punk, minimalist but epic. The duo have already made their mark on the Swedish music scene with support slots for Bob Hund and The Dandy Warhols and have just made their UK debut playing London three nights in a row in September.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

JOY WELLBOY<\/a><\/strong> are Joy Adegoke and Wim Janssens, a indie-electronic band from Brussels (BE), currently based in Berlin (DE). Since their first concert in 2009, Joy Wellboy rapidly moved on from the local scene in Brussels to stages all over Europe. They played with Morcheeba , alt-J , Eiffel , Planningtorock , James Blake , SOHN and others as a support band and headlined club tours from France to Poland, Germany to Italy and everywhere in between.<\/p>\r\n

In the past, they have released 5 albums and 3 EP's on different labels; Universal Music, Bpitch Control, Fayer, Adp Records, Klub Kid Records, Siamese Twin Records, and Sizzer Records.<\/p>\r\n

The new album \"No Law Of The Land\" (June 19th 2026, Yoro Moon Records) is their most uplifting work to date. It's a celebration of the malfunction, instigates a rupture in the hamster wheel, embraces the malaise, and tries to mend the broken pieces back together. It's a record that came to fruition in a very short amount of time. The plan was to write songs that would not take up too much headspace. In hindsight, \"first thought, best thought\" seemed to be the guideline that helped create this album. Feverish beats, organs, synths, and basslines lay down the foundation where their distinctive vocals can freely dwell.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

vvk.link\/4gtf6wg<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/4380841088843558<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":8009,"date":"2026-11-19","badge":true,"title":"Apart (emo-\/indie-rock, fr) & Llana (math-rock, bln)","body":"

tiny giant & little league shows prsnt:<\/div>

APART<\/a><\/strong> tackles what we find difficult to talk about, to admit to ourselves and to others. They tell us about daily disenchantments, open wounds and  things left unsaid. These deep feelings are at the core of their hypersensitive tracks. It’s powerful, and raw, just like the damaged car on the front cover of their debut album recorded and produced by Amaury Sauvé (Birds In Row,Tiny Voices, Sorcerer...). (…) borrowing as much from pop punk as from indie and post\/math, Apart puts it’s heart and soul into Through The Cracks, a debut album with an infectious sincerity rarely felt on the indie rock scene!<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

LLANA<\/a><\/strong> is a Berlin-based math rock and Midwest emo four-piece weaving intricate guitars, restless rhythms and odd time signatures into something raw, melodic and unapologetically human. Founded in 2022, the band released their debut EP Traverse in 2023, followed by whatever takes forever in 2024. With Pedro joining on guitar in 2024 and Kadir taking over bass in 2026, the current lineup — Celso (vocals), Thomas (drums), Pedro (guitar) and Kadir (bass) — are entering a new chapter with their upcoming EP, to be release later this year.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7951,"date":"2026-11-20","badge":true,"title":"ParkPunk (deutschpunk, Regensburg) + guest","body":"

Wer würde schon auf so eine aberwitzige Idee kommen, dass eine Band, die sich PARKPUNK nennt, gar nicht mal so dulli ist und wirklich mitreißenden, klassisch angehauchten und gleichzeitig zeitgemäßen Deutsch-Punk spielt? Natürlich niemand. Aber es stimmt und es lohnt sich ein Ohr zu riskieren. Denn PARKPUNK <\/a>schaffen es, auf ganz eigene Weise durch doppelbödige Texte und cleveren Punkrock nicht nur der Gesellschaft, sondern auch der Szene geschickt den Spiegel vorzuhalten und die Leute gleichzeitig bei Bierlaune zu halten. Dabei erfinden sie Deutsch-Punk weder neu, noch halten sie sich nah an irgendwelche Vorbilder. PARKPUNK lassen sich einfach mal treiben, scheißen auf Schnickschnack wie Gitarren-Soli oder Ansagen und zeigen gerne Flagge, vor allem gegen Nazis. Mit zunehmendem Alter werden Sie in Ihren Texten politisch konkreter, die Lust an den klassischen Saufliedern und skurillen persönlichen Anekdoten verlieren sie dabei aber trotzdem nicht. Das musikalische Ganze hat am Ende so viel Charme, dass man es nur lieben oder hassen kann. So wie PARKPUNK eben: ein Wortspiel, subtil wie eine Leitplanke!

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Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":7861,"date":"2026-11-21","badge":true,"title":"Awesome Scampis (ska- + pop-punk) + Buster Beat (Ska)","body":"

Die AWESOME SCAMPIS<\/a> liefern feierbaren Ska- und Pop-Punk mit Bläsern und deutschen Texten. Ohrwurm-Garantie inklusive! Damit zaubern die acht sympathischen Musiker aus dem Ruhrpott dem Publikum seit der Bandgründung 2005 bei jedem Konzert aufs Neue ein fettes Grinsen ins Gesicht. Publikum und Presse sind sich einig: Die unterhaltsamen Shows mit fettem Bläsersound – bestehend aus Trompete, Posaune und Saxophon – werden hart gefeiert und versprechen eine herrliche Mischung aus bunter Party auf sowie vor der Bühne. Diese Band macht einfach Bock!
Vergleiche mit Bands wie Sondaschule, Rantanplan oder Farin Urlaub liegen da sehr nahe.
Mit unfassbar viel Energie und guter Laune behandeln die AWESOME SCAMPIS in ihren Texten Themen aus dem Alltag, über Liebe und Freundschaften – aber auch ernste Themen wie Depressionen oder aktuelle politische Situationen finden ihren Weg. Alles immer mit einem gewissen Augenzwinkern und Selbstironie. Und vor allem: eingängig, ansteckend und tanzbar.
Seit ihrer Gründung 2005 absolvierte die Band unzählige Live-Shows im In- und Ausland. Dabei spielten sie auf Festival- und Clubbühnen mit Musikgrößen und als Support von Bands wie Sondaschule, Russkaja, Montreal oder Rantanplan. Aber auch internationale Acts wie Mad Caddies, Jaya the Cat oder Buster Shuffle und viele weitere unterstützten sie im Vorprogramm. Spätestens seit ihren Shows beim Eselrock (Wesel), Juicy Beats (Dortmund) oder als Dauergast auf dem Rock am Beckenrand (Wolfshagen im Harz) sind die AWESOME SCAMPIS auch Besuchern von größeren Festivals ein Begriff.

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Buster Beat<\/a> is a ska band from Berlin, formed in early 2025. The band blends the raw energy of punk with the groove of reggae, ska, and rocksteady to create their own gritty Berlin sound. Dirty and danceable — this is the Buster Beat!<\/p>\r\n

The eight-piece lineup features vocals, guitar, bass, drums, two trumpets, trombone, and keyboard. All songs are self-written, and the band's set runs for about an hour. They have already released their debut EP \"Shoo the Cat\", available on Bandcamp, and have performed at Berlin venues such as Wild at Heart and Schokoladen.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"21<\/span>"},{"id":7988,"date":"2026-11-27","badge":true,"title":"CAVA & APOLLO (Record Release Day 1)","body":"

Sonic Boom<\/div>

Was bleibt, nachdem die Sektkorken geknallt haben, nachdem der Moshpit zu einer weiteren Erinnerung geworden ist und die eigene Lebensrealität wieder die Oberhand gewinnt?<\/p>\r\n

CAVA<\/strong><\/a><\/strong> sind zurück mit ihrem neuen Album „Good Luck\", wobei der Titel keineswegs mit der Akzeptanz einer Niederlage gleichzusetzen ist. Ihr drittes Studioalbum ist eine Reise hin zu der Erkenntnis, was eine von Schwarz-Weiß-Denken geprägte Welt immer dringender braucht: kleine und große Momente des Glücks und vor allem ein Gefühl von Gemeinschaft, das solidarisch zum Leben erweckt werden kann.<\/p>\r\n

In 14 Songs mit drängenden Gitarrenriffs, fließenden Basslines und unerbittlichen Drums widmet sich die Band Themen wie der Anonymität des Großstadtlebens, dem anhaltenden Wunsch, aus dem kapitalistischen System auszubrechen, und der Kraft von Community und Sisterhood.<\/p>\r\n

Nach Tourneen durch Deutschland und Europa macht sich CAVA nun auf, „Good Luck\" weltweit auf die Bühnen zu bringen. Denn die beiden Musikerinnen wissen heute besser denn je, worin ihre Kraft als Punkduo liegt: die Schultern der anderen zu packen und zu sagen: „Wir stecken da gemeinsam drin!\" Und trotz oder vielleicht gerade aufgrund der gegenwärtigen Härte, Frustration und Einsamkeit fordern sie dazu auf, echte, vibrierende, chaotische und wunderschöne Verbindungen einzugehen – ganz egal, wo auf der Welt.<\/p>\r\n

Support: APOLLO<\/a><\/strong><\/strong> (Punk\/Berlin)<\/p>\r\n

Apollo is a real gut-wrenching punk rock power trio. Hailing from Berlin & Amsterdam they managed to catch the ears of King Khan who immediately signed them to his label Khannibalism. Oliwia (lead vox & Guitar) was the genius behind \"The Secret Cult of Shit Missile\". In Apollo, Oliwia explores some sacred rock n roll land, shredding on her guitar like a wild abandoned banshee on fire. The backbeat is the pulsating sounds of Sid (The Covids) pounding the skins like an axe wielding lumberjack ready to explode. The bass is pure rolling thunder at the hands of Noah (Midnight Audience) whose mixed blood and curly locks stun the listener onto their knees begging for mercy.<\/p>\r\n

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 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7987,"date":"2026-11-28","badge":true,"title":"CAVA & Catch As Catch Can (Record Release Day 2)","body":"

Sonic Boom<\/div>

CAVA<\/a><\/strong><\/strong> sind zurück und feiern die Veröffentlichung ihres dritten Albums »GOOD LUCK« mit zwei Abenden im Schokoladen – am 27. und 28. November<\/p>\r\n

Was bleibt, nachdem die Sektkorken geknallt haben, nachdem der Moshpit zu einer weiteren Erinnerung geworden ist und die eigene Lebensrealität wieder die Oberhand gewinnt?<\/p>\r\n

CAVA sind zurück mit ihrem neuen Album „Good Luck\", wobei der Titel keineswegs mit der Akzeptanz einer Niederlage gleichzusetzen ist. Ihr drittes Studioalbum ist eine Reise hin zu der Erkenntnis, was eine von Schwarz-Weiß-Denken geprägte Welt immer dringender braucht: kleine und große Momente des Glücks und vor allem ein Gefühl von Gemeinschaft, das solidarisch zum Leben erweckt werden kann.<\/p>\r\n

In 14 Songs mit drängenden Gitarrenriffs, fließenden Basslines und unerbittlichen Drums widmet sich die Band Themen wie der Anonymität des Großstadtlebens, dem anhaltenden Wunsch, aus dem kapitalistischen System auszubrechen, und der Kraft von Community und Sisterhood.<\/p>\r\n

Nach Tourneen durch Deutschland und Europa macht sich CAVA nun auf, „Good Luck\" weltweit auf die Bühnen zu bringen. Denn die beiden Musikerinnen wissen heute besser denn je, worin ihre Kraft als Punkduo liegt: die Schultern der anderen zu packen und zu sagen: „Wir stecken da gemeinsam drin!\" Und trotz oder vielleicht gerade aufgrund der gegenwärtigen Härte, Frustration und Einsamkeit fordern sie dazu auf, echte, vibrierende, chaotische und wunderschöne Verbindungen einzugehen – ganz egal, wo auf der Welt.<\/p>\r\n

Als Gäste sind dabei Catch As Catch Can<\/strong><\/a><\/strong> aus Kassel.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"28<\/span>"},{"id":7907,"date":"2026-11-30","badge":true,"title":"Shaking Hand (post-rock, uk)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

SHAKING HAND<\/a><\/strong> are a Manchester trio who construct long slowburning post-rock in multiple tunings and time signatures, taking inspiration from modernist architecture, 90s US alternative and midwestern emo. The band’s musical DNA runs through experimental guitar outfits like Women, Slint, Sonic Youth, Pavement, and Ulrika Spacek, balanced with the melodic sensibility of Big Thief and the dynamic intimacy of Yo La Tengo.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-12-01","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

 <\/div>\r\n
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Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"1<\/span>"},{"id":7989,"date":"2026-12-03","badge":true,"title":"The Wants (post-punk, nyc)","body":"

crunchtapes, psychberg affairs & little league shows prsnt:<\/div>

THE WANTS<\/a><\/strong> is a New York City post-punk band formed in 2017 by songwriter, guitarist and producer Madison Velding-VanDam and drummer Jason Gates. Their sound fuses sharp songwriting with unstable rhythms, electronics and live instrumentation. Following the release of their acclaimed debut album Container (2020), the band spent five years expanding their sonic palette before returning with the darker, more abrasive Bastard (2025), recorded with Peter Katis. Praised for its enigmatic atmosphere, the album was later reimagined through remixes by Factory Floor, Broken English Club and Gorgonn. Alongside the band, Velding-VanDam also founded the independent label STTT, dedicated to experimental music. The Wants are currently finishing work on their third album.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"3<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-12-06","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7980,"date":"2026-12-08","badge":true,"title":"ANTILLECTUAL (punkrock, NL) + GOOD VIEWS, BAD NEWS (punkrock, BLN)","body":"

ANTILLECTUAL<\/a> (NL)
25 JAHRE ANNIVERSARY TOUR
25 Jahre. 6 Alben. Unzählige Konzerte. Ein Grund zum Feiern.
Nach 25 Jahren, sechs veröffentlichten Alben und Tourneen rund um die Welt ist es Zeit, gemeinsam mit Antillectual ein Jubiläum zu feiern! Die 25-Anniversary Tour hat bereits Station in den Niederlanden und Kanada gemacht, demnächst stehen die Balkanländer auf dem Plan. Doch erst einmal freuen wir uns darauf, die Termine für die Regionen bekanntzugeben, in der wir seit jeher am häufigsten unterwegs sind: Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Kommt vorbei und zelebriert mit uns 25 Jahre Antillectual – wir freuen uns darauf, viele bekannte Gesichter wiederzusehen und gemeinsam einen unvergesslichen Abend zu erleben!<\/p>\r\n



\"Die Welt geht vor die Hunde!“
- so oder so ähnlich war die Diskussion rund um die Gründung von GOOD VIEWS, BAD NEWS<\/a> - eine neue Band aus dem Herzen von Berlin.
Inspiriert von klassischem Punkrock, Mid-Western Emo und Hardcore überraschen sie mit ihrer ganz eigenen, modernen Interpretation. Schnelle Riffs treffen auf atmosphärische
Passagen. Kein Gerumpel, sondern immer klar nach vorne. Mit ehrlichen Texten fassen sie Momente aus dem Alltag auf und laden ein diese gemeinsam zu erleben und zu überleben.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7954,"date":"2026-12-09","badge":true,"title":"Berlin Release Show von Angela Aux w\/ \"Das Nichts macht Kopien von sich selbst\" + TBA","body":"

m:soundtrack presents:<\/div>

D: Angela Aux<\/a><\/strong> <\/strong>zählt zu den eigenwilligsten Stimmen der deutschen Indie- und Folk-Szene. Mit einer einzigartigen Mischung aus poetischem Songwriting, philosophischen Gedankenexperimenten, feinem Humor und genreübergreifenden Arrangements bewegt er sich mühelos zwischen Folk, Indie-Pop, Lo-Fi-Elektronik und experimentellen Klangwelten.<\/p>\r\n

Seine Songs wurden millionenfach gestreamt, finden sich in Film-Soundtracks wieder und haben ihm begeisterte Kritiken eingebracht. Live erschafft Angela Aux eine ebenso nachdenkliche wie unterhaltsame Welt, in der Melancholie, Absurdität und musikalische Neugier aufeinandertreffen.<\/p>\r\n

Mit seinem neuen Album Das Nichts<\/strong><\/em> macht Kopien von sich selbst <\/strong><\/em>(VÖ: Oktober 2026) präsentiert er erstmals ein vollständig deutschsprachiges Werk – kluge, warme Pop-Songs zwischen Hamburger Schule, 90er-Grunge und Lo-Fi-Elektronik, die Zuversicht inmitten einer komplexen Welt suchen.<\/p>\r\n

E: Angela Aux<\/a><\/strong><\/strong> <\/strong><\/em>is one of the most distinctive voices in contemporary German indie folk. Blending poetic songwriting with philosophical reflections, subtle humor, and genre-defying arrangements, he moves effortlessly between folk, indie pop, lo-fi electronics, and experimental soundscapes.<\/p>\r\n

His songs have been streamed millions of times, featured in film soundtracks, and praised by critics for their originality and depth. On stage, Angela Aux creates a world that is both thought-provoking and entertaining, where melancholy, absurdity, and musical curiosity meet.<\/p>\r\n

With his upcoming album Das Nichts macht Kopien von sich selbst<\/strong><\/em> (release: October 2026), he presents his first entirely German-language work – a collection of intelligent, warm-hearted pop songs shaped by influences ranging from Hamburger Schule and 90s grunge to lo-fi electronics, offering hope amid the complexities of contemporary life.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7925,"date":"2026-12-10","badge":true,"title":"ERECTION (punkrock, Regensburg) + tba","body":"

ERECTION<\/a>  stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zuschaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.<\/p>\r\n

Der Song„Ich Will Mehr“eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.<\/p>\r\n

Mit„I Don \u0301t Wanna Die“taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.<\/p>\r\n

„Kasse“wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst,finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.<\/p>\r\n

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Mit„Plug It In“schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren. ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren.<\/p>\r\n

NDas neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.<\/p>\r\n

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Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":8011,"date":"2026-12-17","badge":true,"title":"M:Soundtrack presents : Los Baby Jaguars (Bln) 2 x SETS + DJ Calamidades Lola","body":"

M:Soundtrack<\/div>

Hot off their Record Release Los Baby Jaguars<\/strong><\/em> bring their new music and their community with them to Schokoladen. \"Building a bridge between the psychedelic traditions of Latin America<\/strong><\/em>
and today’s global dancefloor\"...<\/em><\/strong><\/p>\r\n

*This is the last M:Soundtrack show of the year and will be dedicated as always to building communities and celebrating Latin Music in Berlin, Dance shows required !<\/em><\/strong><\/p>\r\n

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LOS BABY JAGUARS <\/strong>is a Berlin-based international band building a bridge between the psychedelic traditions of Latin America and today's global dancefloor.<\/p>\r\n

Formed by musicians from Argentina, Venezuela, Spain and the UK, the seven-piece draws from Peruvian cumbia, Latin funk, boogaloo, afrobeat and psychedelia,<\/em><\/strong> bringing these influences together through hypnotic percussion, twangy guitars, vintage keyboards and infectious grooves.<\/p>\r\n

At the heart of Los Baby Jaguars is the live experience: raw, energetic and highly danceable, moving between psychedelic explorations and tropical rhythms built for the dancefloor.<\/strong><\/p>\r\n

*In 2026, the band released \"El Ritmo Campeón,\" an explosive combination of Afrobeat and psychedelic cumbia, followed by \"El Fuego,\" a two-part single that moves from the Latin funk-driven first part, \"El Fuego (Latin Funk),\" into its salsa-fuelled second part, \"El Fuego (Salsa).\"<\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":7979,"date":"2026-12-22","badge":true,"title":"Poledance (Emo Rock, Alternative Pop) + special guest","body":"

punkfilmfest berlin booking & crunch tapes<\/div>

Berlin's Poledance<\/a> return with their new single \"All Alone\" – a catchy rock anthem that feels like Genesis meets Fall Out Boy. The song explores the emotional weight of a draining relationship and the moment when everything hangs in the balance.<\/p>\r\n

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Driven by melodic guitars, '80s-inspired beats, and heartfelt vocals, \"All Alone\" captures the feeling of searching for connection while confronting loneliness. Poledance bring their energetic blend of pop-rock and emo to the stage with authenticity, memorable hooks, and an effortless live presence, something they've been proving since the release of their debut album Circus.<\/p>\r\n

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Following support shows with Jo Halbig, Arrows in Action, and Grayscale, the Berlin band continues to build momentum. Fans of Fall Out Boy, The Band Camino, and All Time Low won't want to miss them.<\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":7935,"date":"2027-01-27","badge":true,"title":"Euroteuro (synth-pop, wien)","body":"

little league shows prsnts:<\/div>

EUROTEURO<\/a><\/strong><\/strong> - album release show „Magic“ (Siluh Records)<\/p>\r\n

presented by BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN<\/em><\/p>\r\n

Das neue EUROTEURO<\/strong> Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung.<\/p>\r\n

Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory.<\/p>\r\n

Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP \/ CD und in digitaler Form.<\/p>\r\n

Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7934,"date":"2027-02-06","badge":true,"title":"Mahler\/Fondermann & the beast (Indie_Punk\/HH) + support","body":"

Hinter Mahler\/Fondermann & the beast<\/strong> stecken die zwei in der Hamburger Musikszene stark verwurzelten Stephan Mahler und Ritchy Fondermann.
Stephan Mahler war nicht nur Schlagzeuger, sondern vor allem auch Songwriter der Punk-Bands Slime (siehe den Klassiker »Schweineherbst« von 1994), Screamer und Torpedo Moskau. Er spielte zusammen mit dem legendären Jens Rachut bei Angeschissen, Kommando Sonne-nmilch und Oma Hans.
Er prägte nicht nur mit seiner Gothic Band (lange bevor es diese Bezeichnung gab) Mask For, die den heute sehr populären „Dark Wave“ vorwegnahmen, sondern kompensierte auch durch sein Industrial-Projekt Faith-Healer seine Verbundenheit zu Swans & den Einstürzenden Neubauten. In den späten 80ern kam dann Arm, mit frickeligem Punk-Core, und George & Martha, mit ihm diesmal als Sänger dieser Atonal-Rock Band, denen die Ehre zuteil wurde, von John Peel in die BBC -Studios zur Session eingeladen zu werden.
Unbestritten ist Stephan Mahler eine zentrale Figur der Hamburger Punk- und Undergroundszene von den späten 70er Jahren bis heute, zuletzt mit seiner Post-Punk-Band Belgrad.
Ritchy Fondermann, der Musikproduzent und Inhaber des Hamburger K-Klangstudios, hat nicht nur die letzten zwei Rocko Schamoni Alben, sondern auch das letzte »Bärchen und die Milchbubies«, sowie das aktuelle Album der Band Cryssis um »Die Toten Hosen«-Schlagzeuger Vom Ritchie produziert. Er ist auch mit seinen ehemaligen Bands Highschool Nightmare und vor allem Antikörper weit über die Grenzen des Landes hinaus bekannt und hat außerdem als Autor zwei Romane veröffentlicht.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7945,"date":"2027-02-10","badge":true,"title":"Daniel Benyamin (ghost-pop)","body":"

„Life After Music“ Album Release Konzert<\/p>\r\n

Schon seit Kindertagen vermischt Daniel Benyamin die verschiedensten Genres. Die melancholische Seite J.S. Bachs verehrte er genauso wie heimliche Wave-Punk Bands, die zuhause verboten waren.
Mit 12 Jahren entdeckte er zufällig auf einem defekten Kassettenrekorder das Mehrspurrecording und komponierte damit die Musik, die er nicht hören durfte. Diese kreative Bipolarität zeigt sich nie so klar wie in seinem zweiten Album als Daniel Benyamin: „Life After Music“, das der kreative Kopf von Sea + Air und Jumbo Jet im Mai 2026 auf Ghost Palace Records\/Cargo veröffentlichte.
Das Album reist spielerisch von einem Pol zum anderen: opulent und reduziert zugleich, ist es ebenso eingängig wie atmosphärisch und schöpft aus seinen Tanz- und  Filmsoundtracks der letzten Jahre.
Seit er mit 17 Schule und Zuhause verließ, performte Daniel Benyamin seine Kunst in über 2000 Konzerten in 35 Ländern. Hunderte veröffentlichte Songs und Kompositionen später wagte Daniel Benyamin 2022 einen Neuanfang als Solokünstler.
Sein größter Erfolg dabei ist, dass er sich völlig unverfälscht in seiner Musik widerspiegelt, losgelöst von Mainstream und Erwartungen. Zerbrechlichkeit, großes Songwriting und energievolle Rhythmen, vorgetragen von analogen Instrumenten und allem voran seiner einzigartig emotionalen Stimme, lassen einen musikalischen Kosmos wachsen, den Daniel Benyamin „Ghost Pop“ nennt.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":7991,"date":"2027-02-20","badge":true,"title":"HERBST IN PEKING (dub post punk \/ bln) + TJ WHITE RABBIT (dub witch house \/ bln)","body":"

HERBST IN PEKING (dub post punk \/ bln) + TJ WHITE RABBIT (dub witch house \/ bln)<\/p>\r\n

Herbst in Peking, founded in 1987 as a wild mixture of sixties psychedelia and punk energy, became, with “Bakschisch-Republik”, the providers of a hymn for the collapse of the system. For many years now, they’ve been traveling with an electronic foundation and dub sounds, through which the dark voice of mastermind Rex Joswig—known from cult radio show “Grenzpunkt Null”—delivers poetic proclamations.<\/p>\r\n

If underground is what bubbles beneath the surface, then Herbst in Peking is a true underground band. Their music springs from the depths of the subconscious. In their HIP sound, rock, electronic, doom, and shanty blend into a compelling melange. HIP write their own dark poetry and pay respect to great voices of the past and present.(William Blake \/ Gottfried Benn \/ Fernando Pessoa \/ Charles Bukowski \/ Kai Pohl \/ Bert Papenfuß \/ etc.)<\/p>\r\n

https:\/\/pekingrecords.bandcamp.com\/album\/welt-der-wunder-reworks-in-dub-by-alien-levi
https:\/\/www.mixcloud.com\/GrenzpunktNull\/<\/p>\r\n

ticket Link soon<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":8012,"date":"2027-03-27","badge":true,"title":"Desperate Journalist (post-punk\/indie-rock, london)","body":"

kreuzgut.disko & lls prsnt:<\/div>

London post-punkers DESPERATE JOURNALIST<\/a><\/strong> play songs from forthcoming album Gilding the Lily alongside old favourites from the past decade, Across five critically celebrated studio albums, Desperate Journalist have earned a devoted following through their distinctive blend of shimmering indie rock, post-punk intensity and soaring, emotionally resonant songwriting. Their previous releases have drawn comparisons with artists such as The Cure, The Smiths and The Chameleons while carving out a sound that remains unmistakably their own.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"}]