[{"id":7946,"date":"2026-10-05","badge":true,"title":"\u0120ENN (post-punk, uk) + Junokill (astro-punk, hh)","body":"
s\u00fcper!nice! & little league shows prsnt:<\/div>

TAG DER CLUBKULTUR Festivalwoche 2026<\/p>\r\n

Formed on the island of Malta, Brighton-based \/ Anglo-Maltese outfit \u0120ENN<\/a><\/strong> is: Janelle Borg – guitars (she\/her), Sofia Rosa Cooper – drums (she\/they), Leona Farrugia – Vocals (she\/they), and Leanne Zammit – bass (she\/her). <\/p>\r\n

\u0120ENN<\/strong> is a self-described sisterhood founded on instinctive trust and an experimental collision of multinational backgrounds, with Maltese, British, Jamaican, and Portuguese roots represented across its four members. <\/p>\r\n

Their bold geographic move was mirrored by their 2023 debut unum - an album celebrated as a bold journey through experimental rock, post-punk, and Mediterranean folk. Notable press \/ radio acclaim arrived from BBC6, KEXP, Pitchfork, The Independent, Loud & Quiet, CLASH, Under the Radar, DIY, The Line of Best Fit, with a collaborative video for single The Sister Of also achieved a UK Music Video Award nomination.<\/p>\r\n

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Es wird geschrien und gestöhnt. JUNOKILL<\/a><\/strong> ist pur und eigentümlich widerspenstig. Mit schillernder Wucht und gegen sämtliche Regeln eines konventionellen Popkonsens begründet JUNOKILL eine eigene Soundwelt: ASTROPUNK – ein Raum, der zum Abtauchen und Austoben einlädt. Aus einem Potpourri an Einflüssen von PJ Harvey über Post- und Stoner-Rock zu Riot Grrrl Punk kredenzt Junokill einen dichten Sound mit Hoch- und Tiefgang. Mit vielschichtigen Stimmen, wabernden Synthesizern, krachenden Gitarren, seufzenden Streichern und luftigen Drums schafft Junokill einen fluiden Kosmos, in dem besondere Intimität und ein sanftes Aufbegehren gegen die Norm zelebriert werden. Junokill lädt zum furiosen Tanz zwischen Realitäten und träumerischen Utopien ein.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"5<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-10-06","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

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Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":7999,"date":"2026-10-07","badge":true,"title":"Neetscha (glam\/garage\/psych-pop) + Fritz Ali Hansen (new-wave\/post-punk)","body":"

Neetscha<\/strong><\/strong> is a glam\/garage\/psych-pop musical tour-de-force. The band’s punk rock energy and catchy hooks are steered by electronic undertones and driven by uniquely fierce female and male vocals.
The band has been compared to artists such as La Femme, Fat White Family, Black Lips and PJ Harvey.<\/p>\r\n

Der düstere New-Wave- und Post-Punk-Sound von Fritz Ali Hansen<\/strong> wirkt derzeit überraschend zeitgemäß – obwohl er tief in den Klängen der 80er verwurzelt ist. Vielleicht liegt es an der Weltlage, die in vielem an die angespannte Atmosphäre des Kalten Kriegs erinnert. Oder vielleicht ist es schlicht der ungebrochene Reiz dieser Sounds, die auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Intensität verloren haben und eine fast zeitlose Dringlichkeit ausstrahlen.
Mit seinem markanten Mix aus melodischen Basslinien, kühlen Drum-Computern und schneidenden E-Gitarren zitiert Hansen die Ikonen des Genres. Doch anders als viele seiner Zeitgenoss*innen gelingt es ihm, diesen Sound mit Präzision und Stilsicherheit in die Gegenwart zu überführen. Er übernimmt die düstere Gothic-Ästhetik von Bands wie The Sisters of Mercy und verwandelt sie in etwas, das zugleich vertraut und überraschend neu klingt. Wer sich nach der rohen Energie des Post-Punk und der düsteren Magie des New Wave sehnt, wird hier definitiv fündig.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7877,"date":"2026-10-08","badge":true,"title":"Low Key Orchestra (indie-pop\/folk) + Peppler (folk-pop)","body":"

amadis, dynamite konzerte & lls prsnt:<\/div>

low key orchestra<\/a><\/strong><\/strong>. Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt.<\/p>\r\n

Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.<\/p>\r\n

„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”<\/p>\r\n

Maybe words can help you \/ Maybe lines that care
I can sense your trouble \/ And I feel you there<\/p>\r\n

Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.<\/p>\r\n

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Peppler<\/a><\/strong>. Wie und wieso um Gottes (oder allem was man so anbeten kann) Willen kennt niemand diesen Menschen? Warum suchen alle Indie-Folk-Fanatiker tausende Kilometer entfernt nach ihren Kurt Viles, Sam Fenders, frühen Coldplay Bands wenn doch „Peppler“ eigentlich direkt vor ihrer Haustür steht. <\/p>\r\n

Peppler ist wohl eines der am besten gehüteten Indie-Folk-Geheimnisse der letzten Jahre. Und das Schöne ist, 2027 ist die Zeit gekommen, dieses Geheimnis zu lüften. <\/p>\r\n

Nachdem Alex Peppler schon seit über 10 Jahren in diversen Indiebands tourte und Alben veröffentlichte, entschied er sich 2023 für einen Neuanfang als „Peppler“.  <\/p>\r\n

Peppler lädt durch sein mitreißendes Songwriting, seine unverkennbare Stimme und seine nicht enden wollenden emphatischen Texte die Hörer*innen in seine eigene Gefühlswelt ein und hilft auf verblüffende Weise, all die überfordernden Gefühle und Emotionen dieser Zeit für einen kurzen Moment auf den Boden zu bringen. Ein tolles Gefühl, ein toller Künstler! <\/p>\r\n

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fb.com\/events\/893549666787719<\/a> \/ https:\/\/vvk.link\/4bm6d5c<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":8024,"date":"2026-10-09","badge":true,"title":"Wood In Di Fire (rocksteady\/reggae\/jamaican jazz) & Jazzbo (jamaican ska\/jazz)","body":"

offbeatclub prsnts<\/div>

Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen Wood In Di Fire<\/a><\/strong><\/strong> bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was  als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch  der Session-Gedanke ist  immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks.<\/p>\r\n

JazzBo<\/strong><\/a><\/strong> – living jamaica jazz ska from berlin, with reggae and ska classics, own compositions and cool jazz interpretations. JazzBo is a traditional combo quintet, relying solely on acoustic instruments. JazzBo was founded in 1997 by Detwin Johannsen and Waki Johannsen, together with Daniel Dueckers.<\/p>\r\n

Detwin (alt & tenor sax) and Waki (trombone), the Johannsen brothers, founded already the forerunner of JazzBo, YEBO. This was in 1979, therefore YEBO was one of the first traditional ska bands outside Jamaica. Besides, and even since the early sixties, the Johannsen bros. played extensively New Orleans jazz. Against this background the Johannsen bros. were key for developing the unique sound of JazzBo: rough and pure.<\/p>\r\n

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and after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - Everything Crash Berlin DJs<\/strong> -
jamaican ska \/ rocksteady \/ early reggae \/ rare soul \/ funk
mixcloud.com\/nonpopultra<\/strong><\/a> \/ mixcloud.com\/DonCaribou<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7892,"date":"2026-10-10","badge":true,"title":"SOKO LiNX - PUNK F\u00dcR LEUTE, DIE PUNK HASZEN - TOUR 2026 + leavr (Leipzig)","body":"

punkfilmfest berlin booking + the living proof prsnt:<\/div>

PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN-TOUR 2026<\/p>\r\n

Hasz hilft. Bei allem. Auf Arbeit. In der Beziehung. Beim Hobby. In der Freundschaft. Beim Herausstellen des eigenen hochkritisch anmutenden Musikgeschmacks. Denn nur wer aufrichtig haszen kann, kann auch wirklich lieben. Alte Männer zeigen erneut in prätentiöser Selbstdarstellung, dasz es nicht viele Emotionen braucht, um erfolgreich die Welt zu Grunde zu richten:Wut, Hasz, Narziszmus und...ähh...Hunger. Genau!„Warum werde ich nicht satt?“sangen schon Die Toten Hosen. Warum? Weil die Gier nach Macht,Ruhm und Anerkennung wie ein Bandwurm im Verdauungstrakt des Wirtes parasitiert.Mit diesem bahnbrechenden Mindset aus Stahl wird SOKO LiNX<\/strong> mit dem neuen Drummer ONLi KOXS und mit dem neuen Album PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN im Herbst 2026 endlich wieder auf Tour gehen. Die Miszion lautet: nicht gut, aber ohrenbetäubend. Die Vision heiszt: nicht tight, aber schnell. Denn es kommt nicht darauf an, wie mans macht, sondern dasz mans macht. Somit gilt dieses  Mal die Devise nach Kubicki: Sei Macher statt Sozialarbeiter! Nichts zu danken, denn SOKO LiNX hat noch jeden wach geküszt, da ist sie nämlich Altruistin. Also faxt es euren Eltern und simst es der angeheirateten Verwandtschaft: Die Teletubbies des Elektro-Punk mit Alditüte und gelegentlichen Rap-Ausflügen sind bald wieder back on stage.<\/p>\r\n

leavr<\/strong> aus Leipzig sind hungrig auf die Bühne.Mitten in der Entstehung ihres ersten Outputs feiern die 4 Millenials ihr Debüt inder Öffentlichkeit, um dort ihre energetisierende Mischung aus Post-Hardcore,Emo & Indie zu präsentieren. In ihren Songs treffen Melancholie und Brachialitätauf verspielte Klarheit. Für Menschen, die ihre Old Skool Vans nie ausgezogenhaben.<\/p>\r\n

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and after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - fragil\/stabil DJ-Night<\/strong> -
post-punk \/ indie rock \/ new wave \/ punk \/ NDW \/ indietronica
mixcloud.com\/fragil_stabil<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":8006,"date":"2026-10-13","badge":true,"title":"CUT (blues post-punk \/ noise-rock, it) & CumStick (punk, bln)","body":"

shake your bomp babe & little league shows prsnt:<\/div>

CUT<\/a><\/strong> are a rock band from Bologna, Italy. Together since 1996, CUT have released seven full-lenght studio albums, one live LP and split 7\"s with Julie's Haircut, Settlefish and Movie Star Junkies. CUT are touring continental Europe and the UK on a regular basis. Their music has been described as \"John Lee Hooker stuck in a postpunk straitjacket”: CUT have not refuted this description yet.<\/p>\r\n

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CUMSTICK<\/a><\/strong> is a good-time band that combines punk music with the heart and timeless storytelling of country and folk. With explosive energy, bratty lyrics, and loopy neck movements, CumStick is sure to leave you with a smile. Members include Kayla on microphone, Aleks on guitar, and Mark on drums.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4lx19v4<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1654391956042824<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"13<\/span>"},{"id":7965,"date":"2026-10-14","badge":true,"title":"Cosmic Kitten (post-grunge\/punk, us) + Fish People (punk, bln)","body":"

annibale, beav boloney & little league shows prsnt:<\/div>

A blend of alternative, post-grunge, and punk-infused energy, COSMIC KITTEN<\/a><\/strong> is a band unafraid to dig deep into the raw emotionality of their sound. With intense performances and introspective lyrics, they have captured the hearts of fans who crave authenticity and powerful musical expression.<\/p>\r\n

The San Pedro-based now quartet formed in 2016 and has become a collective force in the post-grunge, punk, and alternative rock scenes. Karen Marie on guitar and vocals takes listeners on an emotional journey, with vocals that range from soft, reflective tones to fierce, powerful screams, accompanied by fuzzy, bright guitar riffs. Zach Huckabee is a driving force behind the band’s high-energy sound, delivering precision and aggression on the drums that bring groove and intensity to every track. Jay Vesper offers dynamic, fluid basslines that anchor the music with precision, while John Chavez on rhythm guitar adds the heavy riffs that pummel the audience with raw power.<\/p>\r\n

Creating a seamless blend of gritty 90s grunge and modern rock energy. They’ve released five full-length albums and have opened for legendary acts like Redd Kross, The Dickies, Alice Bag, Avengers,Vivian Girls and Mike Watt, self-booking tours across the US and UK.<\/p>\r\n

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FISH PEOPLE<\/a><\/strong> lassen sich nicht in eine Kategorie stecken. Ihre Ursprünge in verschiedensten Genres, lässt die Band Punk, Rock’n’Roll, Doom, Progressive Rock zusammenfließen und formen den Sound, den ihr Freund Dirk als „Berliner Mauer mit Schneematsch“ beschreibt.  Nach einer längeren Pause bringen die Fish People In ihrer neuen Besetzung noch mehr Energie auf die Bühne, als sie schon vorher getan haben. Muss man gesehen und gehört haben.<\/p>\r\n

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https:\/\/vvk.link\/4ib6mts<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1026536990117675\/<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":7846,"date":"2026-10-15","badge":true,"title":"Rika Bender (new wave\/postpunk) + MEDU\u03a3A (wave)","body":"

Rika Bender<\/strong><\/strong> macht New Wave mit Charakter. Dunkle Gitarren,  coole Synths und eine unverkennbare, tiefe Stimme prägen ihren Sound. Die Musik ist direkt und intensiv.Zwischen Post-Punk-Energie und klaren Melodien entsteht etwas Eigenes – kein Retro, kein Revival, sondern ein Sound, der aus der Vergangenheit gelernt hat und im Jetzt ankommt.Ihre Songs tragen Kanten, Gefühl und ein klares Gespür für Timing. New Wave, wie er 2025 klingen kann – roh, emotional, entschlossen.<\/p>\r\n

MEDUΣA<\/strong> kombiniert in ihrem Sound Synthpop mit starkem 80er-Vibe und mischt dabei Einflüsse aus Post-Punk, Rock, Darkwave und NDW. Treibende Beats, markante Synthesizer und elektrische Gitarrensounds schaffen eine atmosphärische Klangwelt, die gleichzeitig nostalgisch und zeitgemäß wirkt. Inhaltlich dreht sich ihre Musik meist um Themen wie Liebe und Herzschmerz – doch anstatt in Melancholie zu versinken, verleiht sie ihren Tracks eine gewisse Leichtigkeit, die zum Tanzen einlädt.<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"15<\/span>"},{"id":7994,"date":"2026-10-16","badge":true,"title":"Boris Bond (surf) & Thee B.T's (trash\/beat\/garage)","body":"

ready steady go<\/div>

Boris Bond<\/a><\/strong> folgt dem Ruf der Berglandschaften Westbalkans und der Wellen Südkaliforniens. Obwohl wir klassischen Surfsound haben und instrumentale Surfmusik zu unseren wichtigsten Einflüssen gehört, sind Musik aus Bosnien, wo einer unserer Gitarristen geboren und aufgewachsen ist, und Punk (alle Mitglieder spielten vorher in Punkbands) auch ein wesentlicher Bestandteil unserer musikalischen Handschrift.      Unsere Mission ist es, Stimmungen einzufangen, mit ihnen spielen und ins Kopfkino zu bringen. Daher heißt unser Debut „Sounds of Movies Never Made“(veröffentlicht von Surf Cookie Records, Griechenland).Eine Freundin schrieb als Kommentar zu unserem Demovideo: „Das ist die perfekte Musik für den Weltfrieden… östliche Tonleitern und Ami-Instrumente friedlich und harmonisch verliebt!“<\/p>\r\n

Boris Bond<\/strong><\/a> follows the call of the West Balkan mountains and the waves of Southern California. While we celebrate and love the classic surf sound and instrumental surf music is one of our biggest influences, the music of Bosnia—where one of our guitarists was born and raised—and punk (all members previously played in punk bands) are also essential parts of our musical identity. Our mission is to capture moods, play with them, and bring them to life in the mental cinema. That’s why our debut album is called Sounds of Movies Never Made (released by Surf Cookie Records, Greece).<\/p>\r\n

A friend once commented on our demo video: This is the perfect music for world peace… Eastern scales and American instruments, peacefully and harmoniously in love!\"<\/p>\r\n

Thee BT's<\/strong><\/a>: Beaty, big and bouncy in Berlin. In trash we trust! Beaty family: PeteE BT, SteveE BT, NikE BT<\/p>\r\n

Berlins neuste und älteste Beat-Band mit einem trashigen Garage-Punk Sound. Zu jeder Gelegenheit schaffen die Gentlemen of Rock&Roll: PeteE, NikE und SteveE Entertainment und Tanzmusik für eine neue Generation. Wir sind Beaty, Big and Bouncy!<\/p>\r\n

Von ihrer langen Bühnenerfahrung mit Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns und Hollywood Babylon macht die Band krachige Klänge und verursacht, Tanzfieber und Liebe zum Rhythmus des Herzens. Schreiend, heulend und tanzend, aber immer glänzend, Thee BT's bringen ihre eigenen Songs mit Gefühl, Gefahr und Loco-Motion zum Leben.<\/p>\r\n

In trash we trust! Book early to avoid disappointment!<\/p>\r\n

Thee BT's<\/a>:<\/strong> Berlin's newest and oldest beat band with a trashy garage-punk sound. For every occasion, the Gentlemen of Rock & Roll—Pete, NikE, and Steve—create entertainment and dance music for a new generation. We are beaty, big, and bouncy!<\/p>\r\n

Drawing on their extensive stage experience with Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns, and Hollywood Babylon, the band delivers raucous sounds that ignite dance fever and a love
 
Berlins neueste und zugleich älteste Beatband mit ihrem rauen Garage-Punk-Sound. Für jeden Anlass liefern die Gentlemen des Rock & Roll – Pete, NikE und Steve – Entertainment und Tanzmusik für eine neue Generation. Wir sind beatig, kraftvoll und energiegeladen! Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung bei Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns und Hollywood Babylon im Gepäck, liefert die Band mitreißende Sounds, die Tanzfieber und die Liebe zum Rhythmus des Herzens entfachen. Schreien, Heulen und Tanzen – wir sind dabei!<\/p>\r\n

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and after the concert:<\/em><\/p>\r\n

- DJs Suzy Creamcheese (Berlin Beat Invasion) & Guests<\/strong> -
psychedelic \/ garage \/ beat underground sounds
mixcloud.com\/Suzy_Creamcheese<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"},{"id":7990,"date":"2026-10-17","badge":true,"title":"Wesley & The Boys (garage-punk\/r'n'r, us) + Spa Boys (wellnes hc\/punk, sttgrt)","body":"

beav boloney, wild wax & little league shows prsnt:<\/div>

WESLEY & THE BOYS<\/a><\/strong> are a 4 piece rock and roll band based in Nashville, TN. Equally inspired by 70s NYC rock and roll and 2000s garage rock revival, W&TB bring a high energy show every night. 2025 brought the release of their second album, Rock & Roll Ruined My Life, noted as “predictably magnificent” by see-saw.fun. The band kicked off Gonerfest 22 in 2025 and is slated to perform at Total Punk’s Corporate Retreat in 2026 before heading to Europe in the fall.<\/p>\r\n

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SPA BOYS<\/a><\/strong> machen brachiale Musik, die rein gar nichts mit Entspannung zu tun hat.<\/p>\r\n

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and after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - Under the Wires<\/strong> -
w\/ DJs Mr. Cigarette Butt<\/strong> & Moppi Galoppi<\/a><\/strong>
punk \/ wave \/ sexbeat!<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":8004,"date":"2026-10-18","badge":true,"title":"\"Negativ-dekadente\" Jugendkulturen der DDR in Fanzines","body":"

Sonic Bomm<\/div>

\"Ob Punks, Skinheads, Heavy-Metal-Fans oder Gothics: Mitglieder der vermeintlich „negativ-dekadenten\" Jugend- und Subkulturen in der DDR waren es gewohnt, dass der SED-Staat sie und ihre Ausdrucksformen massiv unterdrückte. Auch die Produktion von eigenen Fanzines war kaum möglich, weshalb Fanzines aus dem Westen den Szenen immer wieder als Sprachrohr dienten. Erst in den letzten Jahren der DDR und in der Nachwendezeit entstanden auch in Ostdeutschland eigene Fanzines und Zeitschriften.
Im Rahmen des Projekts SPUR<\/a><\/strong> hat das Archiv der Jugendkulturen seine Fanzinesammlung systematisch nach solchen Zeugnissen durchforscht und Hunderte Quellen zusammengetragen. Der Pophistoriker Florian Völker stellt die daraus entstandene Quellenedition vor und liest ausgewählte Beiträge. Die Texte geben unmittelbare Einblicke in die damaligen Ereignisse – und zeigen, wie die Beteiligten sich selbst, ihre Szenen und ihre Zeit wahrnahmen.\"<\/p>\r\n

Hier die digitale Version zum download: https:\/\/zdbooks.de\/<\/strong><\/strong><\/a><\/p>\r\n

Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns natürlich über eine Spende :)<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":7943,"date":"2026-10-19","badge":true,"title":"BARRENS (Heavy Post Rock, Swe) + D'CO (Ambient Emocrust, Bln)","body":"

BARRENS (Heavy Post Rock, Swe) + D'CO (Ambient Emocrust, Bln)<\/strong><\/p>\r\n

BARRENS is a new trio from Gothenburg, Sweden, featuring 2 members of SCRAPS OF TAPE, a band that has been releasing albums on Denovali Records and touring for over 20 years, and whose last album “The Will To Burn” is an incredibly underrated masterpiece.<\/p>\r\n

There is obviously lots of common ground between what the two bands do musically, yet BARRENS develop their own idiosyncratic sound on their stunning debut album Penumbra: driven by synths equally as by guitars, Penumbra is oscillating between the dark and the brighter side of post rock, but leaning more towards the dark. The album is conceptually circling around topics like change, metamorphosis and transformation, „especially movement into, through and out of shadows and back again“, guitarist Johan G Winther explains. „Being both lost in darkness, yet finding comfort there. Seeking it. Afloat in blinding light, suspended in darkness”, as it is etched into the vinyl.<\/p>\r\n

https:\/\/barrenstheband.bandcamp.com\/<\/a><\/p>\r\n

Support: D'CO (Ambient Emocrust\/ Bln)<\/p>\r\n

https:\/\/dcogaze.bandcamp.com<\/a><\/p>\r\n

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Tickets here: https:\/\/vvk.link\/4gmmuls<\/a><\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7939,"date":"2026-10-20","badge":true,"title":"THANK (Noise-Rock, Leeds) + LVFT (Noise-Rock\/Post-Punk, Bln)","body":"

thirsty & miserable + crunch tapes presents:<\/div>

Thank<\/strong><\/strong> (Noise-Rock, Leeds)
https:\/\/thankleeds.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@thankleeds<\/a>

LVFT<\/strong> (Noise-Rock\/Post-Punk, Bln)
https:\/\/berlinerlvft.bandcamp.com<\/a>
Tickets:<\/em> https:\/\/vvk.link\/4gdxx68<\/a>
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The Rock Band Thank<\/strong> From Leeds<\/strong> first emerged in 2016 from the scene surrounding CHUNK, their city’s notorious – and now sadly defunct – DIY space. The band spent six years honing their brand of volatile and joyously cathartic post-punk alongside a hivemind of grindcore and powerviolence bands, UK garage and bashment DJs, and most things in between, before releasing their debut full length album ‘Thoughtless Cruelty’ in 2022.

Having weathered various lineup changes, since early 2023 Thank has settled on a core quartet of Lewis Millward (guitar\/synth), Cameron Moitt (bass), Steve Myles (drums) and Freddy Vinehill-Cliffe (vocals\/guitar). This incarnation of the band released ‘I Have A Physical Body That Can Be Harmed’ in late 2024, an acid-fried concoction of hardcore punk fury, jungle-inspired freneticism and synth pop bombast, and their first release via Big Scary Monsters.

2025 was a big year for Thank, starting with a UK co-headline tour alongside Kal Marks and ending with a run of shows opening for Mclusky and Young Knives across the UK and Germany, not to mention their busiest festival season yet, including explosive sets at 2000 Trees, Truck Festival, Manchester Punk Festival, ArcTanGent and more. Having spent the first half of 2026 laying low and working on album three, in May the band played a series of anniversary gigs, commemorating 10 years as a band. In October they will embark on their seventh tour of mainland Europe, playing in Denmark and the Netherlands for the first time ever.<\/p>\r\n



Formed in Berlin’s underground in late 2022, LVFT<\/strong> (f.k.a. Berliner Lvft) is a four-piece outfit delivering a blistering take on noise-rock and post-punk. Influenced by titans like Fugazi, Sonic Youth, and U.S. Maple, Berliner Lvft’s music rides the line between earworm melodies and raw, jittery energy. Their sound is steeped in dissonant, feedback-laden guitars and cutthroat punk rhythms.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":7967,"date":"2026-10-21","badge":true,"title":"MLEKO (post-rock \/ indie \/ exp-folk, uk)","body":"

brighter agency & little league shows prsnt:<\/div>

There’s a distinct turbulence frothing in Manchester. Not the sideways forever-rain or the static hum of a post-industrial hangover, but something stranger, lither, and more evasive. Enter MLEKO<\/a><\/strong>: a seven-piece. They twist, howl, and hold you over the edge with ever-so-slightly clammy hands. Beauty crosscut with beast and a side of sincerity... lathered in levity. Call them art-punk, call them post-everything, call them metalified neo-folk noise wizards with a brass fetish. MLEKO is an articulate goliath that keeps it weird, beautiful and joyous.<\/p>\r\n

\/ vvk.link\/4ibax5c<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"21<\/span>"},{"id":7955,"date":"2026-10-22","badge":true,"title":"Versacer (indie-pop, bln) & Apollo Online (indie\/pop)","body":"

bricks agency & little league shows present:<\/div>

Seit 2020 vereinen Julian Knobloch-Krippner, Marlene Knobloch, Lasse Altmark und Jeremias Otto ihre kreativen Kräfte als VERSACER<\/a><\/strong>. Ihr Sound bewegt sich gekonnt zwischen Indiepop, 80s-Jangle und modernem Pop - tanzbar, modern und inspiriert von Metropolen wie New York und Manchester, während alle Vier in allen Gegenden Deutschlands verteilt leben. Ihre Songs sind ein Spiegel der Zeit, sie erzählen von gesellschaftlichem Druck, wackeligen Selbstbildern und dem Lebensgefühl einer Generation zwischen Gen Z und Millennials - authentisch, mal auf Deutsch, mal auf Englisch oder irgendwas dazwischen.<\/p>\r\n

Nachdem sie mit sieben Singles, eine EP und ihrem Debutalbum „nothing was gonna happen if I didn't say anything\" (2023, auf Vinyl) in nervenaufreibender DIY-Manier ein solides Fundament in der hiesigen Popszene geschaffen haben, sind VERSACER<\/strong> bereit für den nächsten Schritt: ihr zweites Album VERSACER, das am 25.09.2025 erscheint. Anschließend sind die zwei Geschwister und ihre beiden Freunde auf Tour. <\/p>\r\n

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Mit nur ein paar Songs macht APOLLO ONLINE<\/a><\/strong> klar, was der Plan ist: gute Gitarren, Mitsing-Hooks, mitreißende Kompositionen und aus der One-Man-Show des Multiinstrumentalisten eine brutale Band formen. Der Nordamerika-Deutsche wächst zwischen Beatles und Beethoven auf, bildet sich musikalisch mit Coldplay und Stevie Wonder selbst. Dass er dabei die deutsche Sprache wieder lässig macht, von den Krämpfen und Verkantungen befreit, ist dabei fast logisch. Apollo Online tut das mit einer Selbstverständlichkeit, die an Bilderbuch oder Wanda erinnert und hat trotz der ansteckenden Unbekümmertheit in seiner Sprache eine packende Tiefe in den Songs. So spricht er über die Verluste und Siege, über die große Liebe und noch größere Zweifel. Um es mit seinen Worten zu sagen: „Keiner weiß so wirklich Bescheid\/Let's go for a ride“.<\/p>\r\n

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https:\/\/vvk.link\/4gzm3lc<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":8001,"date":"2026-10-23","badge":true,"title":"Fluten (Indie-Punk\/Post-HC, Hamburg) + tba","body":"

FLUTEN<\/strong> sind keine Band, die sich leicht einordnen lässt – und das war seit ihrer Gründung 2007 auch nie ihr Ziel. Die Hamburger Band bewegt sich zwischen krachigen Gitarren, elektronischen Loops, brüchigen Popmomenten und lyrischer Sprachkraft. Post-Hardcore trifft auf Noise, Groove auf Melancholie, Wut auf Verletzlichkeit. Was zunächst widersprüchlich klingt, wird bei FLUTEN zum eigenen musikalischen Prinzip.<\/p>\r\n

2026 erscheint mit „Kalter Stern“ das neue Album der Band – als Label-Kooperation von Rookie Records und Flight 13 Records. Produziert wurde es erneut von Hauke Albrecht (u. a. Turbostaat, Captain Planet), der bereits das Vorgängeralbum „Splitter“ klanglich geprägt hat. „Kalter Stern“ führt den eingeschlagenen Weg konsequent weiter, klingt dabei aber düsterer, dichter und dringlicher.<\/p>\r\n

Die Songs erzählen vom Leben in einer beschädigten Gegenwart, von Sicherheiten, die zerfallen, und Gewissheiten, die nicht mehr tragen. Sie sind politisch, ohne Parolen zu brauchen, und persönlich, ohne sich ins Private zurückzuziehen. Zwischen gesellschaftlicher Überforderung, Entfremdung und den kleinen Rissen im eigenen Leben bleibt immer auch die Suche nach einem Ausweg: nach Widerstand, Bewegung und dem Moment, in dem etwas aufbricht.<\/p>\r\n

FLUTEN<\/strong> schreiben keine eindeutigen Antworten. Ihre Texte bewegen sich zwischen militanten Gedichten und Phantasieuniformen, zwischen offenem Meer und kalten Sternen. Ihre Musik folgt dabei keiner geraden Linie: Sie funktioniert wie ein Film, der nicht chronologisch erzählt ist, wie ein Gefühl, das auf der Haut bleibt – und manchmal wie ein Ausbruch aus dem eigenen Takt.<\/p>\r\n

Seit fast zwei Jahrzehnten entwickeln FLUTEN so ihren ganz eigenen Sound. Einen Sound, der sich jeder eindeutigen Zuordnung entzieht und gerade daraus seine Spannung bezieht: zwischen Melodie und Lärm, Entfremdung und Sehnsucht, Zerfall und Hoffnung.<\/p>\r\n

FLUTEN<\/strong> klingen nicht wie irgendwer.
Sie klingen wie eine Stimme, die sagt: Es wird nicht einfach. Aber wir sind jetzt hier.
Live wird daraus eine kompromisslose, intensive und unmittelbare Kraft: laut, dicht und nah.<\/p>\r\n

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and after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - DJ Don Kamisi aka Schapur<\/strong> - 
punk \/ pogo-pop \/ post-punk, ndw<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"23<\/span>"},{"id":8019,"date":"2026-10-24","badge":true,"title":"Tough Mother (record release party!) & Malmequer (punk rock trio, bra\/bln)","body":"

sonic boom prsnts:<\/div>

Tough Mother<\/strong> <\/a>the international trio, based in Berlin, gives auditory versions of unapologetic period stains left as proud branding of love lorn lust vehicles. Playing smashing power grunge into sun burned eyes as an anthem to their own delirium, Tough Mother is expressing disappointment in the world and everyone on it.<\/p>\r\n

Malmequer<\/a><\/strong> is a Berlin-based Punk Rock trio from Brazil Brazilian friends who connect through the shared experience of living far from home, using music as an outlet to maintain sanity. They transform their lives into raw punk rock, exploring both political and personal aspects of mental health, lifestyle, and the socio-political issues that shape their worldview.<\/p>\r\n

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and after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - DJs N'Djinn & Lou Raw<\/strong> -
funk \/ disco \/ house
soundcloud.com\/ndjinn<\/a> \/ soundcloud.com\/lou_raw<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"24<\/span>"},{"id":8016,"date":"2026-10-26","badge":true,"title":"marcel (noisy pot-pourri\/post-punk from Brussel)","body":"

marcel<\/strong><\/strong> (noisy pot-pourri\/post-punk from Brussel)
https:\/\/vive-marcel.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@vive.marcel<\/a>

+ tba
Tickets:<\/em> https:\/\/vvk.link\/4njsr9s<\/a>


In June 2023, marcel served up a charivari<\/strong><\/strong> of chaos and upheaval, an incoherent and bestial celebration of life.

It was good, but too broad.

While the Belgian group has not managed to produce the famous album 'de la maturité' (of maturity), they instead persist in building a bridge between the sublime and the ridiculous. A formula that seems to work, as their first album traveled as far as the specialised Belgian, Dutch, French and Italian magazines, as well as the seasoned ears of indie gurus Steve Lamacq (BBC) and Kevin Cole (KEXP).
'ô fornaiz' is their second album entirely produced and mixed by Ben Hampson (DITZ, Lambrini Girls, etc.).

Staged in its most abstract form ('basho basho basho'), concrete ('innersummer'), psychological ('spirit of eden hazard kicking ball boy') and poetic ('sulf'), fire spreads through each of the 11 songs of 'ô fornaiz'. A title that expresses both the terror and sacred awe that fire inspires in mankind, ancient as well as modern.

'ô fornaiz<\/strong><\/strong>' was born as a dense, incoherent musical work, like the first fires tamed by earthlings, who assimilated them into an element that is both destructive and purifying.
The result here is music that can be broadly categorised as 'garage-noise-punk': the punk base is enriched with forms and sounds from classical music ('allegro barbaro'), jungle ('st glin glin'), dub ('manu militari') or psychedelia ('sulf').

The influences are wide-ranging, old, smoky, and fiery, like the hearth on which marcel has placed his cooking pot these last two years: The Ex, Nina Hagen, This Heat, Catherine Ringer, Jacques Dutronc, Blacklisters, Arno, Jesus Lizard, Can, Nico, Nino Ferrer, Kim Gordon, Amon Tobin, Swans, Béla Bartók, Kurt Weill, Yolande Moreau, Happy Mondays, and even the latest Talk Talk albums.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"26<\/span>"},{"id":7942,"date":"2026-10-27","badge":true,"title":"Melanie Baker (90s inspired rock from Newcastle, UK)","body":"

Trust + thirsty & miserable presents:<\/div>

Melanie Baker<\/strong><\/strong> (90s inspired rock from Newcastle, UK)
https:\/\/melaniebaker.bandcamp.com<\/a>
https:\/\/www.youtube.com\/@melaniebakermusic<\/a>

+ support
Tickets:<\/em> https:\/\/vvk.link\/4gjje9c<\/a>

Melanie Baker<\/strong><\/strong> makes music about everything that hurts and everything that feels just right. Based in Newcastle (UK), she writes with unflinching honesty — songs that sway between noisy catharsis and quiet confession, between absurd humour and deep vulnerability. With pounding drums, fuzzy guitars, and tender lyrical precision, Baker reclaims the grit and spirit of ’90s alt-rock through a queer, modern lens.

Her world is a blend of chaos and compassion, where anxiety, anger, love and laughter coexist in equal measure. She builds her songs like comic-book panels of emotional truth: hearts pumping out of chests, steam whistling from collars, cartoon melancholy meeting genuine tenderness. Her music invites the listener to cry, laugh, and scream along — sometimes all at once. 

Much of this universe — on stage, on the road, and at home — is seen through the lens of photographer and partner Ellen Dixon, who documents their life together in intimate, analog snapshots. The result is an ongoing portrait of a queer artist coming of age in the north of England: a scrapbook of van rides, small venues, backstage nerves, and private joy.
 
Live, Baker’s performances blur the line between theatre and therapy. Alongside drummer Adam Robson and multi-instrumentalist Jon Evans, she cracks jokes mid-breakdown, turns self-deprecation into community, and transforms unease into something radiant. What begins as personal confession often erupts into a roomful of strangers yelling the same truth at once.

Her work has been championed across BBC Radio 1, 2, and 6 Music, and her song “Double Decker Death Machine” featured on BBC TV’s Waterloo Road. But acclaim has never been the point. Baker’s art thrives in the messy, glorious space between pain and play — finding humour in heartbreak and hope in absurdity. 
Melanie Baker doesn’t hide from the chaos of feeling; she invites it in, hands it a microphone, and makes it sing.

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":8007,"date":"2026-10-28","badge":true,"title":"Plaka (psych world funk, pt) & Saturno 4000 (psych garage funk, bln)","body":"

n.e.s.t.a. & little league shows prsnt:<\/div>

PLAKA<\/a><\/strong> is an instrumental trio from Porto consisting of Jorge \"Cientista\" Carvalho on drums, Luis Masquete on bass and Márcio Góis on guitar.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

SATURNO 4000<\/a><\/strong> are a Berlin-based international collective serving up a wild blend of psychedelic rock, 70s Turkish and Latin sounds, surf, funk, and Afrobeat. With irresistible grooves, catchy guitar riffs, powerful vocals, and their unmistakable cosmic stage style, they turn every show into a full-on dancefloor experience.<\/p>\r\n

Following the release of their debut LP Arrival in April 2026 on Rumi Sounds, Saturno 4000 are bringing their genre-defying sound back to the stage.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4lx3f0w<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/4459020351020075<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"28<\/span>"},{"id":7949,"date":"2026-10-29","badge":true,"title":"CF98 (pop-punk, PL) Stupid Punk Tour + Treibgut (garage, punk\/ Bln)","body":"

CF98 (PL)<\/a><\/p>\r\n

„Stupid Punk“ Tour - Fall 2026<\/p>\r\n

Presented by Frontstage Magazine, Festivalstalker, Tough Magazine, sBäm & Spider Promotion<\/p>\r\n

Stupid Punks auf Stupid Tour!?<\/p>\r\n

CF98 gehen auf Tour, um ihr brandneues Album „Stupid Punk“ zu feiern, und ja, es ist genauso laut und verrückt, wie es klingt. Freut euch auf schnelle Riffs, schweißtreibende Mitsing-Songs, mitreißende Momente und mindestens ein Bandmitglied, welches „Das war nicht nur eine Phase!“ schreit. Diese Tour ist im Grunde eine Gruppentherapiesitzung für alle, die immer noch glauben, dass Pop-Punk 2007 ihr Leben gerettet hat. Schnappt euch ein Ticket, zieht die alten Chucks an, verliert eure Stimme und kommt vorbei, um mit uns Stupid Punk zu sein! <\/p>\r\n

Du magst eingängige Refrains? Schnelle Drums? Texte, die „Mir geht es gut“ schreien, obwohl es einem offensichtlich nicht gut geht? CF98 ist die Pop-Punk-Band, die sich dein emotionales Ich aus dem Jahr 2005 auf den Arm tätowiert hat – und zu der dein Ich aus dem Jahr 2025 immer noch moshen kann, ohne sich die Hüfte zu brechen. Schnelle Riffs, kraftvolle Hooks und lebendige Emotionen. Mit einer Sängerin, deren Stimme sich durch hochoktanige Gitarren schneidet, bringt CF98 rohe Energie und unverfälschte Leidenschaft auf jede Bühne. NOFX meets Paramore - mit einem europäischen Touch und unbestreitbarem Bühnencharisma.<\/p>\r\n

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Auftretende Nebenwirkungen beim Konsum von CF98 sind nicht zu vermeiden:<\/p>\r\n

Plötzlicher Drang zu Skaten<\/p>\r\n

Beflügelndes Chaos<\/p>\r\n

Rebellisches Tanzen in deiner Küche<\/p>\r\n

Deine(n) Ex anrufen (tu es nicht)<\/p>\r\n

Ohne Ironie zu sagen: „Ich vermisse die Warped Tour“<\/p>\r\n

Musik für Leute, die noch MP3-Player benutzen würden. CF98 ist die Band, von der du nicht wusstest, dass du sie brauchst. Sie haben sich auf vielen Bühnen in Japan und Europa bewährt, Hunderte von schweißtreibenden Clubshows gespielt und auf zahlreichen fantastischen europäischen Festivals wie Brakrock n Belgium, Punk Rock Holiday in Slowenien, vielen deutschen Festivals (See-Pogo, Fallig, Free&Easy), dem größten polnischen Festival Poland Rock und Mystic Festival, dem französischen Xtreme Fest, Mighty Sounds in Tschechien und vielen anderen gespielt. <\/p>\r\n

CF98<\/a> stehen beim österreichischen Label Sbam und dem US-amerikanischen Label Double Helix unter Vertrag.<\/p>\r\n

Im Croptop mit Rockbock - Das Berliner Garage\/Punk Two-Piece treibgut<\/a> besteht aus Sänger*in Nils Svenja Thomas und Drummer Phil Nosko. Klanglich bewegt sich das Duo irgendwo zwischen den frühen Placebo Alben und dem jüngsten Revival des queeren DIY-Punks. Energetische Punk-Elemente verschmelzen mit selbstzerstörerischen Grunge-Anleihen und düsteren, träumerischen Texten, die eine Vorliebe für das Surreale und das Absurde haben. Rums-Bums Musik vom Feinsten - Chaos, Schweiß und Tinnitus bis zum nächsten Morgen vorprogrammiert.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"29<\/span>"},{"id":8000,"date":"2026-10-30","badge":true,"title":"Oakfarm (70s rock, kiel) + Buzzards Of Dune (desert-rock, rostock)","body":"

OAKFARM<\/strong> is like an old hidden vinyl from the 70's you've never heard of, lying untouched in an abandoned log cabin. When you put it on, sparks of live energy fly and the deep resonance of heavy rock raises the roof. Who are Oakfarm? These are Tobias Lemberger (guitar, vocals) from \"Sons and Preachers\", Dennis Oelze (drums) and Arne Döpper (bass) from \"Bone Man\".<\/p>\r\n

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and after the conert:<\/em><\/p>\r\n

 - DJs Eggs Delicious<\/a> & Sir Ötz-A-Lot<\/strong> -
psych, rock, kraut, afro & funk - strictly vinyl<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":8008,"date":"2026-10-31","badge":true,"title":"halloween special w\/ Nothing Works (post-hc, bln) & more","body":"

my people booking & little league shows prsnt:<\/div>

NOTHING WORKS<\/a><\/strong> \/ »Berlin post-hardcore band combining the raw energy of hardcore punk with '90s indie and alternative influences. Driving riffs, memorable hooks and urgent vocals meet sharp lyrics exploring intersectional feminism, anti-racism and anti-fascism.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

more infos & full line-up very soon!<\/p>\r\n

\/ vvk.link\/4nrje4w<\/a><\/strong> \/<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

and after the concert:<\/em><\/p>\r\n

 - No Tears For The Creatures Of The Night<\/strong> -
Halloween Special<\/em><\/strong> w\/ DJs Alienshe<\/a> & Hunkydory<\/a><\/strong>
punk \/ post-punk \/ new-wave \/ dark-wave \/ disco<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"31<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-11-01","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"1<\/span>"},{"id":7897,"date":"2026-11-02","badge":true,"title":"Robber Robber (exp-indie-rock, us) + studio20 (alt-pop, uk)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

Two Wheels Move the Soul — the sophomore LP from the mercurial quartet Robber Robber<\/strong><\/a><\/strong> — collects a series of pressurized vignettes to assemble a thrillingly explosive statement. Written and recorded following the demolition of founding members Nina Cates and Zack James’ longtime home, Two Wheels Move the Soul captures the chaos of living at the mercy of powers-that-be. Propelled by Cates’ nonchalant bars — inspired by the effortlessly cool cadence of Gucci Mane and Lou Reed — Two Wheels Move the Soul spans post-punk scorchers, burnt-out slacker anthems, and melodies that sweeten every bitter pill stomached along the way.<\/p>\r\n

Following the acclaim of their debut — Pitchfork “Best Rock Albums of 2024”, Paste “Best Debut Albums of of 2024”, Stereogum “2024 Best New Artists” — Two Wheels Move the Soul works through the discomfort of class, upheaval, and inevitable catastrophe, as only Robber Robber could.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"2<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-11-03","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

 <\/div>\r\n
\r\n

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"3<\/span>"},{"id":8031,"date":"2026-11-04","badge":true,"title":"Moving as a Giant (fuzz-noise-rock, slo) & Soul Clear (shoegaze-post-punk, bln)","body":"

twintoe records & little league shows prsnt:<\/div>

MOVING AS A GIANT<\/a><\/strong> is a noise\/post-rock trio from Murska Sobota, active since 2022. Their sound is built on massive synth lines and unconventional rhythmic structures, imbued with a love for noise. Fronted by the commanding vocals of Bojana Pejanovi\u0107, the band channels raw intensity and vulnerability in equal measure. Their self-titled debut LP, released on KAPA Records in June 2024, introduced their distinct sound to wide acclaim. The album captures the trio’s deep commitment to sonic exploration and emotional expression. In 2023, they toured as part of the Radio Študent Club Marathon, and in 2024 and 2025, they brought their sound to major festivals including MENT Ljubljana, Druga Godba, and Changeover Festival, solidifying their presence on the regional scene.<\/p>\r\n

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SOUL CLEAR<\/a><\/strong> is a Berlin-based, three-piece band drawing inspiration from noise rock, post-punk and fuzz-drenched shoegaze. After spending months holed up in the studio writing, recording and not compromising, they’re gearing up to release their debut EP in the coming months.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4npknu8<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1112586615049096<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"4<\/span>"},{"id":8015,"date":"2026-11-06","badge":true,"title":"Fervents (indie\/punk, bel) & Ulla Suspekt (nndw\/post-punk\/wave, nbg)","body":"

trusty chords, mangel & little league shows prsnt:<\/div>

Hailing from Liège, Belgium, FERVENTS<\/a> <\/strong>have established themselves in recent years as one of the most incisive rock bands of their generation. Two years after their EP ‘Plastic Snake Factory’, and driven by the infectious track “Faith,” the trio returned to the studio to record their debut album, filled with rougher, darker songs deeply influenced by the grunge and hardcore punk scenes. The band worked with award-winning producer Jack Shirley at The Atomic Garden in Oakland, CA.<\/p>\r\n

Built on abrasive rhythms and irresistible melodies, the band’s three voices come together to challenge social conformity, everyday addictions, and the search for a life that still feels meaningful. Punk urgency meets post-hardcore grit, loud, tense, and alive.<\/p>\r\n

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ULLA SUSPEKT<\/a><\/strong> schreibt und produziert aus der Sicht der Unsichtbaren – der Hyperfühlenden und Überhörten. Mit ihrer Band bewegt sie sich zwischen Neuer Neuer Deutscher Welle, Lo-Fi-Wave und kantigen Breakbeats – im Sound oft post-punkig, in der Produktion roh und detailverliebt. Live trifft Haltung auf Energie: Mit Bass wird geschossen . Gegen das Patriarchat, gegen Fahrkartenkontrollen und gegen die Absurditäten des modernen Lebens. Ein klarer Blick auf die Welt, verpackt in Sarkasmus, Ironie und rohe Melancholie.<\/p>\r\n

Ende Juni 2025 erschien ihr Debütalbum „Zappy Duster“ – ein Soundtrack zur Überforderung einer ganzen Generation: 50 % Psychose, 50 % Fun, zwischen NDW-Referenzen, Reggae-Texturen und psychedelischen Umwegen. Themen wie ADHS, Liebeschaos, Eskapismus und Clubkater treffen auf eine feministische Erzählhaltung, die sich gegen Konventionen stellt – laut, verletzlich und unbequem.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":8027,"date":"2026-11-07","badge":true,"title":"Bial Hclap & Band (nu cumbia & global bass) & Yugo Taguchi (Reggae\/Raggamuffin)","body":"

Offbeatclub<\/div>

Bial HClap<\/u><\/a><\/strong> is a music producer and DJ with an important legacy for hip hop in his hometown Guadalajara. In 2005 he founded the label Handiclap Records, Bial Hclap has collaborated with Pato Machete, Capricornio Man (El Gran Silencio), Dr. Shenka (Panteón Rococó), to name a few. He has performed in clubs and festivals in Asia, Europe and North America and Latam such as Fusion Festival, CPH Distortion, SXSW, Pilsen Fest and Carnival of Cultures. He has also shared the stage with Chico Trujillo, Panteón Rococó, La Yegros and Mon Laferte. Bial Hclap has positioned himself as one of the most relevant remixers and producers of hip hop, neo cumbia and global bass in official remixes for Los Mirlos, Fidel Nadal, Sonido Gallo Negro, La Dame Blanche and Celso Piña. He has been released by labels in America and Europe such as Buddha Bar (France), Worldwide Records (Mexico), and more.<\/strong><\/p>\r\n

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Yugo Taguchi<\/strong><\/u><\/a><\/strong> is a Japanese reggae artist and producer currently based in Berlin, Germany. Renowned for his cross-cultural approach to roots and dub music, he has built an international reputation as a dynamic performer and collaborator bridging the Japanese, European, and Caribbean reggae scenes. Born in Japan, Taguchi began his musical journey in London in 2010, where he immersed himself in the city's vibrant sound system culture. Deeply influenced by pioneers such as Jah Shaka, The Twinkle Brothers, and the Bush Chemists, he developed a profound appreciation for the spiritual and rhythmic foundations of reggae and dub. In 2015, Taguchi relocated to France, where he connected with prominent artists including Bigga Ranx (Telly), Junior Roy, Ricky Sai Sai, and Joseph Cotton. These connection enriched his artistic palette, blending traditional roots reggae with contemporary European sounds. By 2017, Yugo had settled in Berlin, a city known for its eclectic music scene. Despite the global challenges of the pandemic, he refined his artistic identity and expanded his international network, working with musicians from diverse backgrounds. His partnership with Blessed Love Records Shop, established in 2021, marked a significant step in his mission to promote reggae culture through a curated selection of Jamaican, Japanese, and European labels. Taguchi's live performances have earned him recognition across continents. Notably, he performed at Rototom Sunsplash in Spain in 2023—one of the world's largest and most respected reggae festivals—and completed a successful South American tour with La Gorda Dub in 2024.                                                        Today, Yugo Taguchi stands as a global ambassador of reggae music, uniting cultures through rhythm, message, and authenticity. His work continues to embody the universal spirit of reggae—peace, unity, and conscious expression.<\/strong><\/p>\r\n

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 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7998,"date":"2026-11-09","badge":true,"title":"Shaki Tavi (exp indie-rock\/shoegaze, us)","body":"

crunch tapes, punkfimfest booking & little league shows prsnt:<\/div>

SHAKI TAVI<\/a> <\/strong>\/ Minor Slip is the Felte debut from Shaki Tavi<\/strong>, the main project of Oklahoma-born, LA-based DIY lifer Leon Manson. Centered on squalls of fuzzed-out guitars, overdriven drums, and Manson’s harmonized baritone, its eight songs are powerful, vulnerable, catchy, and genuine, a pop-leaning eruption of creative force from the child of rock musicians, whose passion emerged as a small town outsider, and strengthened amid the artifice and fend-for-yourself reality of LA.<\/p>\r\n

RIYL: Narrow Head, Cloakroom, Whirr, Kraus, Film School, Nothing, Ovlov, julie, Hum, Failure, They Are Gutting A Body of Water, Drop Nineteens, early Weezer, The Rentals, Pile, Alt Rock, Meat Wave, LVL UP, Autolux, Dinosaur Jr., Bowery Electric, Jesus & Mary Chain, Luster<\/p>\r\n

\/ vvk.link\/4kydugg<\/a><\/strong> \/<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7971,"date":"2026-11-10","badge":true,"title":"Edging (post-punk, chicago) + Jazz (post-punk, halle)","body":"

annibale, beav boloney & little league shows prsnt:<\/div>

Punk rockers EDGING<\/a><\/strong> come armed with crushing riffs, searing sax, and unapologetic queer chaos. Their music encompasses the mess that is modern life, resulting in an eruption of sound and sweat that borders on a religious experience.<\/p>\r\n

Edging<\/strong> is a Chicago five-piece that proves good sax and hardcore punk are a match made in basement. Since being on the cover of the Chicago reader they’ve evolved from a wild DIY secret into a polished, high-velocity force. Led by the magnetic screaming and yelping of vocalist Faith Callaway. The band’s sound is defined y searing sax, fuzzy riffs, and a rhythm section that sounds like it’s constantly trying to outrun itself.<\/p>\r\n

Edging<\/strong> has shared the stage with Amyl and the Sniffers, Upchuck, Snooper, Les Savy Fav, Die Spitz, Lambrini Girls, Pigs x7, Lydia Lunch, and many more. They already released a couple of albums, “Good Sex Music” (2023) and “Concrete Cumming” (2024). Their third record, “Unload your Shame”, will be out on the 5th of june.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

JAZZ<\/strong> \/ »Jazz<\/strong>’ debut LP is a German homage to the absolute frustration people call life, while also showing paths out of total resignation. The whole ensemble of instruments sounds like an orchestrated funfair, constantly shifting between madness and joy. The variety of synths expels the paths of resignation and instead settles into your head like a screw. Warm and pumping, they move hand in hand with the playful, edgy drums.<\/p>\r\n

The third song, “Reinfall,” already makes clear what is wrong all around you and drags you out of the present into the past … or is it the future already? While songs like “Hrvatska” denounce separation and strike against the way people treat each other, “Schmerz” is a sarcastic and groovy song for those who still have the power to feel pain. Whenever you think the structure is falling apart like a puzzle game, more than two hands appear to keep it all together. While the guitar functions like a pencil, highlighting sweet and sometimes dreamy melodies, more and more voices rise into a choir, all cheering to be alive.<\/p>\r\n

The album ends with a chanson called “ein quäntchen Freud,” a beautiful ironic essence of what Jazz wants to express:<\/p>\r\n

Even if all the complexity of this planet’s destiny crashes down on you like falling steel, you should still grab another person’s hand and ask for the next dance.« (Debbie Ober\/Unter & Raphael Sternenhagel)<\/p>\r\n

taz.de\/Postpunkband-Jazz-aus-Halle<\/a><\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4ipj6i8<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/2535477666954000<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":7993,"date":"2026-11-11","badge":true,"title":"Bureau de Change (Noise-Rock\/Post-Punk from Bath, UK) + Mad Kitten (Indie-Punk-Noise, Strasbourg)","body":"

Bureau de Change<\/strong> <\/strong>(Noise-Rock\/Post-Punk from Bath, UK)
https:\/\/bureaudechange.bandcamp.com<\/a>

Mad Kitten<\/strong><\/strong> (Indie-Punk-Noise from Strasbourg)
https:\/\/madkitten.bandcamp.com<\/a>

doors 19:00 - show 20:00
Tickets: <\/em>https:\/\/vvk.link\/4kjuvao<\/a>

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Bureau De Change<\/strong><\/strong> is open for business. Their debut EP “Are You Flirting With Me?” was described as “Four Atonal Anthems that combine blistering musicianship, pulpit polemic, time signature jumping and righteous fury”. Guess what? Not enough Bureau de Change for you, they have ep number two on the way with the release of the first single “Dumb Men” out now!. Flora, Will, Connor, and Louis have been playing all over the UK and Europe with other industry darling projects and have come together to create a sound that truly stands out amongst the ever-growing and developing UK post-punk scene.
The band's recognizable writing style full of sardonic humor and decisive political messaging, is carried by their strong feminist undertones. They use striking imagery to draw idiosyncratic parallels to the world around them and the romanticized version of femininity. This is juxtaposed by the disjointed musical prowess (or lack of) to create a definitive sense of dissonance. The group has worked together to create a melodic and striking wall of sound that fills your entire body, a band that's strength comes through in their love of performance both live and recorded.




Mad Kitten<\/strong><\/strong> draws from the raw energy of the 90s alternative scene (Sonic Youth, Bikini Kill), shaping a
sound that moves between sharp punk tension, noise textures and more loose, garage-driven
moments.
The band shifts between tension and release, carried by dissonant and explosive guitars, fast rhythms
and an impassive voice cutting through dense chaos.
Since their first show less than a year ago, Mad Kitten has been playing regularly between Strasbourg
and Germany, in independent venues, alternative events and DIY spaces.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"11<\/span>"},{"id":7882,"date":"2026-11-12","badge":true,"title":"Pyro One (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show) + KET (Hip Hop, K\u00f6ln)","body":"

[Verlegt vom 26.03. auf den 12.11.26 - Tickets behalten ihre Gültigkeit]

Pyro One<\/strong> (Hip Hop, Berlin - Rec-Release-Show)
https:\/\/pyroone.bandcamp.com<\/p>\r\n

KET<\/strong> (Hip Hop, Köln)
https:\/\/kzudemet.bandcamp.com

doors 19:00 - show 20:00
Tickets: https:\/\/vvk.link\/47n61n4
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Pyro One<\/strong> ist eine Nervensäge. Direkt, oft sperrig und emotional. Er beobachtet exzellent und gibt den kleinen Nuancen des Zwischenmenschlichen einen Raum. Gleichzeitig wechselt er häufig auf die emotionale Ebene und gibt der Tristesse eine Stimme. Politisch, komplex und weit weg von eingängig, schert er sich nicht um die musikalische Verwertbarkeit seiner Songs. Im Zweifel bleibt er dagegen. Es ist kompliziert. Pyro One hat seinen roten Faden. Anstelle von Parolen und kurzweiliger Effekthascherei treffen kritische Lyrics auf Beats, die irgendwo angesiedelt sind zwischen klassischem Boom Bap und Cloud-Rap.<\/p>\r\n

Ket<\/strong> - Female MC (Köln \/ Leipzig) - Eric B. Records. Seit 2001 steht die Rapperin Ket auf der Bühne, anfangs nur in Leipzig, spätestens seit dem Release ihres Albums „Traverser la rue“ im Jahr 2012 ist sie in ganz Deutschland unterwegs. Ihre Musik beschreibt sie selbst als persönlich, Therapie für sie und alle, denen es ähnlich geht, mit durchkonstruierten Reimen und einem Schuss Boom Bap. 2022 erschien ihr neues Album „Katharsis“ über Vinyl Digital.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"12<\/span>"},{"id":8014,"date":"2026-11-14","badge":true,"title":"UltraNothing (post-punk \/ Luxembourg) + Easily Distracted by Ducks (punkrock \/ Berlin)","body":"

UltraNothing <\/a>is a post-punk band from Luxembourg, formed in 2023. After the disbanding of their former band Office of Weird, Mich and Mig asked Pit whether he'd like to join them on drums in a new, undefined band. After more than a year of creating material and tireless rehearsals, in July 2024 they recorded their debut EP at Holtz Sound Studio and had Julien Rosenberger (L'Autre Oreille Studio) master the 4 tracks. UltraNothing's 10\" vinyl EP was released on the 26th October 2024, during a gig at the Mix 'n' Kawa Bar in Esch-sur-Alzette, Luxembourg, with the support of instrumental noise rock band TVESLA and the up-and-coming band FULVOUS.
UltraNothing have nothing to add to the usual, standard litany of \"punk\" phrases and ideologies: of course, they are anti-racist, anti-fascist, anti-sexist and anti-everything else that discriminates people, however, as they see it, punk slogans and phrases unfortunately didn't leave much of a dent on the institutions and on the main causes of discrimination and suffering of people around the world during the past 50 years. Nevertheless, the trio are very much intent on grinding on ferociously and defiantly to the rhythm of modern fallacy in an empty ode to daily exhaustion, ennui, spleen and existential tiredness.
In 2026, UltraNothing and their friends from the Luxembourgish noise punk band GOFAI decided to collaborate on a joint split LP release. This time round, UltraNothing took a fully D.I.Y. production approach and had their tracks recorded, mixed and mastered by Christophe Rippinger, who also carries out bass duties with GOFAI. The tracks were recorded live on 28th February 2026 at his \"Dip Space\" studio in Kayl, which also doubles as GOFAI's rehearsal room. UltraNothing's offering in the new split LP consists of five previously unrecorded tracks: four older tunes and a more recent track.
The split LP is due for release on 23rd October 2026, at the Mix'n'Kawa Bar, Esch-sur-Alzette (Belval), Luxembourg.<\/p>\r\n

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Die Band Easily Distracted by Ducks<\/a> liefert tanzbare, experimentelle Punk-Rock-Musik. Die vierköpfige Band aus Berlin spielt seit etwa drei Jahren und liebt es, vor Live-Mengen aufzutreten. <\/p>\r\n

Mit ihren aneckenden Texten haben sie an über zehn lokalen Veranstaltungsorten in Deutschland und England gespielt. Wo sie die Aufregung und Kämpfe des Lebens in Berlin auf die Bühne bringen und der Ansporn herrscht, diese Gefühle in ein gemeinsames Musik- und Tanzerlebnis umzuwandeln.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n



Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"14<\/span>"},{"id":7898,"date":"2026-11-16","badge":true,"title":"I Love You Honey Bunny (indie-rock, cz) + ILA (alternative\/indie, be)","body":"

I LOVE YOU HONEY BUNNY<\/strong><\/a><\/strong> is an indie-pop\/rock band from Prague, Czech Republic.<\/p>\r\n

They have already performed over 400 shows, successfully touring across Europe and Canada, as well as major festivals like Sziget, Rock For People, and Colours of Ostrava. They have also opened for bands such as Alt-J, The Temper Trap, De Staat, Rare Americans, Bilderbuch, and Leoniden throughout their career.<\/p>\r\n

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ILA<\/a><\/strong> is a Belgian alternative band led by Turkish-Belgian singer-songwriter Ilayda Cicek, accompanied by Sam Smeets onguitar\/bass and Cas Kinnaer on drums. Together, the trio seamlessly merges Turkish and rock influences to create a unique and dynamic sound.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"},{"id":9,"date":"2026-11-17","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.<\/p>\r\n

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":7952,"date":"2026-11-18","badge":true,"title":"7ebra (indie-pop, swe) + Joy Wellboy (indie\/electronia, swe)","body":"

powerline agency & little league shows prsnt:<\/div>

7EBRA<\/a><\/strong> is the project of 25-year-old twin sisters Inez and Ella from Malmö, who grew up playing music together. Inez plays electric guitar and sings, Ella plays a keyboard, organ and Mellotron – whilst manually playing drum samples with her feet – as they both sing haunting harmonies in a way that only twins can. Beautiful but punk, minimalist but epic. The duo have already made their mark on the Swedish music scene with support slots for Bob Hund and The Dandy Warhols and have just made their UK debut playing London three nights in a row in September.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

JOY WELLBOY<\/a><\/strong> are Joy Adegoke and Wim Janssens, a indie-electronic band from Brussels (BE), currently based in Berlin (DE). Since their first concert in 2009, Joy Wellboy rapidly moved on from the local scene in Brussels to stages all over Europe. They played with Morcheeba , alt-J , Eiffel , Planningtorock , James Blake , SOHN and others as a support band and headlined club tours from France to Poland, Germany to Italy and everywhere in between.<\/p>\r\n

In the past, they have released 5 albums and 3 EP's on different labels; Universal Music, Bpitch Control, Fayer, Adp Records, Klub Kid Records, Siamese Twin Records, and Sizzer Records.<\/p>\r\n

The new album \"No Law Of The Land\" (June 19th 2026, Yoro Moon Records) is their most uplifting work to date. It's a celebration of the malfunction, instigates a rupture in the hamster wheel, embraces the malaise, and tries to mend the broken pieces back together. It's a record that came to fruition in a very short amount of time. The plan was to write songs that would not take up too much headspace. In hindsight, \"first thought, best thought\" seemed to be the guideline that helped create this album. Feverish beats, organs, synths, and basslines lay down the foundation where their distinctive vocals can freely dwell.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

vvk.link\/4gtf6wg<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/4380841088843558<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":8009,"date":"2026-11-19","badge":true,"title":"Apart (emo-\/indie-rock, fr) & Llana (math-rock, bln)","body":"

tiny giant & little league shows prsnt:<\/div>

APART<\/a><\/strong> tackles what we find difficult to talk about, to admit to ourselves and to others. They tell us about daily disenchantments, open wounds and  things left unsaid. These deep feelings are at the core of their hypersensitive tracks. It’s powerful, and raw, just like the damaged car on the front cover of their debut album recorded and produced by Amaury Sauvé (Birds In Row,Tiny Voices, Sorcerer...). (…) borrowing as much from pop punk as from indie and post\/math, Apart puts it’s heart and soul into Through The Cracks, a debut album with an infectious sincerity rarely felt on the indie rock scene!<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

LLANA<\/a><\/strong> is a Berlin-based math rock and Midwest emo four-piece weaving intricate guitars, restless rhythms and odd time signatures into something raw, melodic and unapologetically human. Founded in 2022, the band released their debut EP Traverse in 2023, followed by whatever takes forever in 2024. With Pedro joining on guitar in 2024 and Kadir taking over bass in 2026, the current lineup — Celso (vocals), Thomas (drums), Pedro (guitar) and Kadir (bass) — are entering a new chapter with their upcoming EP, to be release later this year.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

vvk.link\/4m46h4g<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1074860092103001<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7951,"date":"2026-11-20","badge":true,"title":"ParkPunk (deutschpunk, Regensburg) + FCKSCHTZL (punkrock, Bln)","body":"

Wer würde schon auf so eine aberwitzige Idee kommen, dass eine Band, die sich PARKPUNK nennt, gar nicht mal so dulli ist und wirklich mitreißenden, klassisch angehauchten und gleichzeitig zeitgemäßen Deutsch-Punk spielt? Natürlich niemand. Aber es stimmt und es lohnt sich ein Ohr zu riskieren. Denn PARKPUNK <\/a>schaffen es, auf ganz eigene Weise durch doppelbödige Texte und cleveren Punkrock nicht nur der Gesellschaft, sondern auch der Szene geschickt den Spiegel vorzuhalten und die Leute gleichzeitig bei Bierlaune zu halten. Dabei erfinden sie Deutsch-Punk weder neu, noch halten sie sich nah an irgendwelche Vorbilder. PARKPUNK lassen sich einfach mal treiben, scheißen auf Schnickschnack wie Gitarren-Soli oder Ansagen und zeigen gerne Flagge, vor allem gegen Nazis. Mit zunehmendem Alter werden Sie in Ihren Texten politisch konkreter, die Lust an den klassischen Saufliedern und skurillen persönlichen Anekdoten verlieren sie dabei aber trotzdem nicht. Das musikalische Ganze hat am Ende so viel Charme, dass man es nur lieben oder hassen kann. So wie PARKPUNK eben: ein Wortspiel, subtil wie eine Leitplanke!

<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

Wir sind FCKSCHTZL<\/a>, eine Punkrock-Band aus Berlin. Wir singen Songs über Will Ferrell, geklaute Croissants aus der Büroküche und Cola Zero. Wir sind besser, als unser Name vermuten lässt. Versprochen.<\/p>\r\n


Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":7861,"date":"2026-11-21","badge":true,"title":"Awesome Scampis (ska- + pop-punk) + Buster Beat (Ska)","body":"

Die AWESOME SCAMPIS<\/a> liefern feierbaren Ska- und Pop-Punk mit Bläsern und deutschen Texten. Ohrwurm-Garantie inklusive! Damit zaubern die acht sympathischen Musiker aus dem Ruhrpott dem Publikum seit der Bandgründung 2005 bei jedem Konzert aufs Neue ein fettes Grinsen ins Gesicht. Publikum und Presse sind sich einig: Die unterhaltsamen Shows mit fettem Bläsersound – bestehend aus Trompete, Posaune und Saxophon – werden hart gefeiert und versprechen eine herrliche Mischung aus bunter Party auf sowie vor der Bühne. Diese Band macht einfach Bock!
Vergleiche mit Bands wie Sondaschule, Rantanplan oder Farin Urlaub liegen da sehr nahe.
Mit unfassbar viel Energie und guter Laune behandeln die AWESOME SCAMPIS in ihren Texten Themen aus dem Alltag, über Liebe und Freundschaften – aber auch ernste Themen wie Depressionen oder aktuelle politische Situationen finden ihren Weg. Alles immer mit einem gewissen Augenzwinkern und Selbstironie. Und vor allem: eingängig, ansteckend und tanzbar.
Seit ihrer Gründung 2005 absolvierte die Band unzählige Live-Shows im In- und Ausland. Dabei spielten sie auf Festival- und Clubbühnen mit Musikgrößen und als Support von Bands wie Sondaschule, Russkaja, Montreal oder Rantanplan. Aber auch internationale Acts wie Mad Caddies, Jaya the Cat oder Buster Shuffle und viele weitere unterstützten sie im Vorprogramm. Spätestens seit ihren Shows beim Eselrock (Wesel), Juicy Beats (Dortmund) oder als Dauergast auf dem Rock am Beckenrand (Wolfshagen im Harz) sind die AWESOME SCAMPIS auch Besuchern von größeren Festivals ein Begriff.

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Buster Beat<\/a> is a ska band from Berlin, formed in early 2025. The band blends the raw energy of punk with the groove of reggae, ska, and rocksteady to create their own gritty Berlin sound. Dirty and danceable — this is the Buster Beat!<\/p>\r\n

The eight-piece lineup features vocals, guitar, bass, drums, two trumpets, trombone, and keyboard. All songs are self-written, and the band's set runs for about an hour. They have already released their debut EP \"Shoo the Cat\", available on Bandcamp, and have performed at Berlin venues such as Wild at Heart and Schokoladen.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"21<\/span>"},{"id":8026,"date":"2026-11-23","badge":true,"title":"The Black Elephant Band (AntiFolk) + Gutter Romance (Akustikpunk)","body":"

\"Schräger Antifolk mit Bart, Klampfe und Mundharmonika. Zum Verlieben!\"
\"Herrlich respektlos, einfach grandios hingerotzt.
Die Black Elephant Band<\/a> ist so etwas wie die Ramones des Folk!\"
\"Dorky, loveable and highly entertaining lo-fi gems!\"
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+
Having rocked the shit hard with our punk band Tungsten Tips for the last few years, we decided to throw together a few tunes and venture into the stripped down, and slightly more daunting world of acoustic shenanigans.
Imagine a cocktail of beer, Ramones chords, lyrics about the best parts of the shit things in life and a general lack of musical precision and that, my friend, is Gutter Romance<\/a>.

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"23<\/span>"},{"id":7988,"date":"2026-11-27","badge":true,"title":"CAVA & APOLLO (Record Release Day 1)","body":"

Sonic Boom<\/div>

Was bleibt, nachdem die Sektkorken geknallt haben, nachdem der Moshpit zu einer weiteren Erinnerung geworden ist und die eigene Lebensrealität wieder die Oberhand gewinnt?<\/p>\r\n

CAVA<\/strong><\/a><\/strong> sind zurück mit ihrem neuen Album „Good Luck\", wobei der Titel keineswegs mit der Akzeptanz einer Niederlage gleichzusetzen ist. Ihr drittes Studioalbum ist eine Reise hin zu der Erkenntnis, was eine von Schwarz-Weiß-Denken geprägte Welt immer dringender braucht: kleine und große Momente des Glücks und vor allem ein Gefühl von Gemeinschaft, das solidarisch zum Leben erweckt werden kann.<\/p>\r\n

In 14 Songs mit drängenden Gitarrenriffs, fließenden Basslines und unerbittlichen Drums widmet sich die Band Themen wie der Anonymität des Großstadtlebens, dem anhaltenden Wunsch, aus dem kapitalistischen System auszubrechen, und der Kraft von Community und Sisterhood.<\/p>\r\n

Nach Tourneen durch Deutschland und Europa macht sich CAVA nun auf, „Good Luck\" weltweit auf die Bühnen zu bringen. Denn die beiden Musikerinnen wissen heute besser denn je, worin ihre Kraft als Punkduo liegt: die Schultern der anderen zu packen und zu sagen: „Wir stecken da gemeinsam drin!\" Und trotz oder vielleicht gerade aufgrund der gegenwärtigen Härte, Frustration und Einsamkeit fordern sie dazu auf, echte, vibrierende, chaotische und wunderschöne Verbindungen einzugehen – ganz egal, wo auf der Welt.<\/p>\r\n

Support: APOLLO<\/a><\/strong><\/strong> (Punk\/Berlin)<\/p>\r\n

Apollo is a real gut-wrenching punk rock power trio. Hailing from Berlin & Amsterdam they managed to catch the ears of King Khan who immediately signed them to his label Khannibalism. Oliwia (lead vox & Guitar) was the genius behind \"The Secret Cult of Shit Missile\". In Apollo, Oliwia explores some sacred rock n roll land, shredding on her guitar like a wild abandoned banshee on fire. The backbeat is the pulsating sounds of Sid (The Covids) pounding the skins like an axe wielding lumberjack ready to explode. The bass is pure rolling thunder at the hands of Noah (Midnight Audience) whose mixed blood and curly locks stun the listener onto their knees begging for mercy.<\/p>\r\n

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 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7987,"date":"2026-11-28","badge":true,"title":"CAVA & Catch As Catch Can (Record Release Day 2)","body":"

Sonic Boom<\/div>

CAVA<\/a><\/strong><\/strong> sind zurück und feiern die Veröffentlichung ihres dritten Albums »GOOD LUCK« mit zwei Abenden im Schokoladen – am 27. und 28. November<\/p>\r\n

Was bleibt, nachdem die Sektkorken geknallt haben, nachdem der Moshpit zu einer weiteren Erinnerung geworden ist und die eigene Lebensrealität wieder die Oberhand gewinnt?<\/p>\r\n

CAVA sind zurück mit ihrem neuen Album „Good Luck\", wobei der Titel keineswegs mit der Akzeptanz einer Niederlage gleichzusetzen ist. Ihr drittes Studioalbum ist eine Reise hin zu der Erkenntnis, was eine von Schwarz-Weiß-Denken geprägte Welt immer dringender braucht: kleine und große Momente des Glücks und vor allem ein Gefühl von Gemeinschaft, das solidarisch zum Leben erweckt werden kann.<\/p>\r\n

In 14 Songs mit drängenden Gitarrenriffs, fließenden Basslines und unerbittlichen Drums widmet sich die Band Themen wie der Anonymität des Großstadtlebens, dem anhaltenden Wunsch, aus dem kapitalistischen System auszubrechen, und der Kraft von Community und Sisterhood.<\/p>\r\n

Nach Tourneen durch Deutschland und Europa macht sich CAVA nun auf, „Good Luck\" weltweit auf die Bühnen zu bringen. Denn die beiden Musikerinnen wissen heute besser denn je, worin ihre Kraft als Punkduo liegt: die Schultern der anderen zu packen und zu sagen: „Wir stecken da gemeinsam drin!\" Und trotz oder vielleicht gerade aufgrund der gegenwärtigen Härte, Frustration und Einsamkeit fordern sie dazu auf, echte, vibrierende, chaotische und wunderschöne Verbindungen einzugehen – ganz egal, wo auf der Welt.<\/p>\r\n

Als Gäste sind dabei Catch As Catch Can<\/strong><\/a><\/strong> aus Kassel.<\/p>\r\n

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<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"28<\/span>"},{"id":7907,"date":"2026-11-30","badge":true,"title":"Shaking Hand (post-rock, uk) & Sweetspot (noise-dream-pop, bln)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

SHAKING HAND<\/a><\/strong> are a Manchester trio who construct long slowburning post-rock in multiple tunings and time signatures, taking inspiration from modernist architecture, 90s US alternative and midwestern emo. The band’s musical DNA runs through experimental guitar outfits like Women, Slint, Sonic Youth, Pavement, and Ulrika Spacek, balanced with the melodic sensibility of Big Thief and the dynamic intimacy of Yo La Tengo.<\/p>\r\n

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SWEETSPOT<\/a><\/strong> is a Berlin based Noise-Dreampop band. Their music echoes and blurs early Shoegaze, with their own unique sonic vibration and attitude. Their sound is loud and spacious, expect; pedal boards, noisy guitars, and soothing vocals. Their influences are many and vastly varied, The Cocteau Twins, Curve and The Radio Dept come to mind, along with many others.<\/p>\r\n

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vvk.link\/4dxgwog<\/strong><\/a> \/ fb.com\/events\/4182989358680167<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"30<\/span>"},{"id":12,"date":"2026-12-01","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

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Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"1<\/span>"},{"id":7989,"date":"2026-12-03","badge":true,"title":"The Wants (post-punk, nyc)","body":"

crunchtapes, psychberg affairs & little league shows prsnt:<\/div>

THE WANTS<\/a><\/strong> is a New York City post-punk band formed in 2017 by songwriter, guitarist and producer Madison Velding-VanDam and drummer Jason Gates. Their sound fuses sharp songwriting with unstable rhythms, electronics and live instrumentation. Following the release of their acclaimed debut album Container (2020), the band spent five years expanding their sonic palette before returning with the darker, more abrasive Bastard (2025), recorded with Peter Katis. Praised for its enigmatic atmosphere, the album was later reimagined through remixes by Factory Floor, Broken English Club and Gorgonn. Alongside the band, Velding-VanDam also founded the independent label STTT, dedicated to experimental music. The Wants are currently finishing work on their third album.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"3<\/span>"},{"id":8030,"date":"2026-12-04","badge":true,"title":"Bei Bedarf (punkrock \/ Berlin) + Pornobalken (punk \/ MV)","body":"

„Ein Schlag auf die Snare, ein dumpfer Knall. Die Band setzt wieder ein und ich geh zu Boden.Ich komme draußen mit den Armen im Pool wieder zu Bewusstsein. Gerade habe ich mir BeiBedarf in einem kleinen verrauchten Keller angeguckt. Bei denen soll ich als Drummereinsteigen und hab prompt, quasi zur Begrüßung, den Bass, samt Bassisten insGesicht geknallt bekommen. Anscheinend läuft das so bei wilden Punk Shows in kleinenKellern, wenn der Bassist von der Bassdrum ins Publikum springt. Na, das kann ja heiterwerden! “(aus der Erinnerung von Atschy (Drums), wie er Bei Bedar<\/a>f kennenlernte).<\/p>\r\n

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Pornobalken<\/a> ist eine Punkband aus Goldberg und irgendwie das Ergebnis davon, wenn man sich zu viele Gedanken über diese völlig absurde Welt macht. Was uns wütend macht, nicht in den Kopf will oder uns einfach tierisch auf den Keks geht, landet früher oder später in einem Song. Irgendwo zwischen Pop-Punk und Indie-Punk, feministisch, politisch und mit genug Selbstironie, um bei dem ganzen Wahnsinn trotzdem verdammt viel Spaß zu haben.<\/p>\r\n

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Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"4<\/span>"},{"id":10,"date":"2026-12-06","badge":true,"title":"Karaoke Night w\/ KJ Der K\u00e4pt'n","body":"

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https:\/\/play.google.com\/store\/apps\/details<\/a>...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http:\/\/derkaeptn.de\/songliste.html<\/a><\/span><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":8034,"date":"2026-12-07","badge":true,"title":"Twins in Colour (dream-pop\/wave, le)","body":"

juter winter & little league shows prsnt:<\/div>

TWINS IN COLOUR<\/a><\/strong> are three people who found each other in 2025 in Leipzig\/Germany to create a particular sound of dark\/psych\/synth pop. Over layers of synthesizers, noises, guitars and reverb-soaked vocals they tell stories of the moon, the ocean floor and all the other things that live within us.<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

\/ vvk.link\/4nrptm8<\/a> \/ <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"7<\/span>"},{"id":7980,"date":"2026-12-08","badge":true,"title":"ANTILLECTUAL (punkrock, NL) + GOOD VIEWS, BAD NEWS (punkrock, BLN)","body":"

ANTILLECTUAL<\/a> (NL)
25 JAHRE ANNIVERSARY TOUR
25 Jahre. 6 Alben. Unzählige Konzerte. Ein Grund zum Feiern.
Nach 25 Jahren, sechs veröffentlichten Alben und Tourneen rund um die Welt ist es Zeit, gemeinsam mit Antillectual ein Jubiläum zu feiern! Die 25-Anniversary Tour hat bereits Station in den Niederlanden und Kanada gemacht, demnächst stehen die Balkanländer auf dem Plan. Doch erst einmal freuen wir uns darauf, die Termine für die Regionen bekanntzugeben, in der wir seit jeher am häufigsten unterwegs sind: Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Kommt vorbei und zelebriert mit uns 25 Jahre Antillectual – wir freuen uns darauf, viele bekannte Gesichter wiederzusehen und gemeinsam einen unvergesslichen Abend zu erleben!<\/p>\r\n



\"Die Welt geht vor die Hunde!“
- so oder so ähnlich war die Diskussion rund um die Gründung von GOOD VIEWS, BAD NEWS<\/a> - eine neue Band aus dem Herzen von Berlin.
Inspiriert von klassischem Punkrock, Mid-Western Emo und Hardcore überraschen sie mit ihrer ganz eigenen, modernen Interpretation. Schnelle Riffs treffen auf atmosphärische
Passagen. Kein Gerumpel, sondern immer klar nach vorne. Mit ehrlichen Texten fassen sie Momente aus dem Alltag auf und laden ein diese gemeinsam zu erleben und zu überleben.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":7954,"date":"2026-12-09","badge":true,"title":"Berlin Release Show von Angela Aux w\/ \"Das Nichts macht Kopien von sich selbst\" + TBA","body":"

m:soundtrack presents:<\/div>

D: Angela Aux<\/a><\/strong> <\/strong>zählt zu den eigenwilligsten Stimmen der deutschen Indie- und Folk-Szene. Mit einer einzigartigen Mischung aus poetischem Songwriting, philosophischen Gedankenexperimenten, feinem Humor und genreübergreifenden Arrangements bewegt er sich mühelos zwischen Folk, Indie-Pop, Lo-Fi-Elektronik und experimentellen Klangwelten.<\/p>\r\n

Seine Songs wurden millionenfach gestreamt, finden sich in Film-Soundtracks wieder und haben ihm begeisterte Kritiken eingebracht. Live erschafft Angela Aux eine ebenso nachdenkliche wie unterhaltsame Welt, in der Melancholie, Absurdität und musikalische Neugier aufeinandertreffen.<\/p>\r\n

Mit seinem neuen Album Das Nichts<\/strong><\/em> macht Kopien von sich selbst <\/strong><\/em>(VÖ: Oktober 2026) präsentiert er erstmals ein vollständig deutschsprachiges Werk – kluge, warme Pop-Songs zwischen Hamburger Schule, 90er-Grunge und Lo-Fi-Elektronik, die Zuversicht inmitten einer komplexen Welt suchen.<\/p>\r\n

E: Angela Aux<\/a><\/strong><\/strong> <\/strong><\/em>is one of the most distinctive voices in contemporary German indie folk. Blending poetic songwriting with philosophical reflections, subtle humor, and genre-defying arrangements, he moves effortlessly between folk, indie pop, lo-fi electronics, and experimental soundscapes.<\/p>\r\n

His songs have been streamed millions of times, featured in film soundtracks, and praised by critics for their originality and depth. On stage, Angela Aux creates a world that is both thought-provoking and entertaining, where melancholy, absurdity, and musical curiosity meet.<\/p>\r\n

With his upcoming album Das Nichts macht Kopien von sich selbst<\/strong><\/em> (release: October 2026), he presents his first entirely German-language work – a collection of intelligent, warm-hearted pop songs shaped by influences ranging from Hamburger Schule and 90s grunge to lo-fi electronics, offering hope amid the complexities of contemporary life.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7925,"date":"2026-12-10","badge":true,"title":"ERECTION (punkrock, Regensburg) + tba","body":"

ERECTION<\/a>  stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zuschaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.<\/p>\r\n

Der Song„Ich Will Mehr“eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.<\/p>\r\n

Mit„I Don \u0301t Wanna Die“taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.<\/p>\r\n

„Kasse“wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst,finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

Mit„Plug It In“schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren. ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren.<\/p>\r\n

NDas neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n


Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":8017,"date":"2026-12-13","badge":true,"title":"YOK - pocketpunk spielt FUCK 10 CHECK","body":"

Mit KüfA gegen Spende ab 19 - 20 Uhr (auch ohne Ticket für YOK möglich)<\/strong><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n


YOK - pocketpunk <\/strong><\/u><\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

spielt<\/p>\r\n

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FUCK 10 CHECK<\/p>\r\n

Lieste Titel englisch, dann verstehste.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Aahhh!<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Wer is'n ditte dieser Yok?<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Taxifahrer und Quetschenpaua! Aber das war früher. Jetzt isser alt. Pöbelt aber immer noch rum. Gegen extreme Konservative und Bollos im Allgemeinen. Schifferklavier spielt er dabei manchmal und so'ne Kindergitarre. Und lesen kann er auch. Aus seinen Büchern. Die kennt er am besten. Kleines bisschen lustig manchmal.<\/p>\r\n

Bei Revolte Springen und Tod und Mordschlag hat er mal mitgemacht. Die Wahn kuul. Naja und seine aktuelle Band heißt option weg, aber die machen ja nich mit, wenn er solo spielt.<\/p>\r\n

Insgesamt jedenfalls gar nich mal so langweilig...Und für Feminismus und DIY isser auch.<\/p>\r\n

Die Veranstaltung wird bestuhlt sein. Nix da rumhampeln nach Musik.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n


Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>\r\n

Foto von nics_stage<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"13<\/span>"},{"id":9,"date":"2026-12-15","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.<\/p>\r\n

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"15<\/span>"},{"id":8011,"date":"2026-12-17","badge":true,"title":"Los Baby Jaguars (psych \/ cumbia \/ latin funk, bln), 2 sets!","body":"

m:soundtrack: bridging the psychedelic traditions of Latin America and today\u2019s global dancefloor<\/div>

*This is the last M:Soundtrack show of the year <\/strong><\/em>and will be dedicated as always to building communities and celebrating Latin Music in Berlin, Dance shows required !<\/p>\r\n

Hot off their Record Release Los Baby Jaguars<\/strong><\/em> bring their new music and their community with them to Schokoladen. \"Building a bridge between the psychedelic traditions of Latin America<\/strong><\/em>
and today’s global dancefloor\"...<\/em><\/strong><\/p>\r\n

-----------------<\/p>\r\n

LOS BABY JAGUARS<\/a><\/strong> <\/strong>is a Berlin-based international band building a bridge between the psychedelic traditions of Latin America and today's global dancefloor.<\/p>\r\n

Formed by musicians from Argentina, Venezuela, Spain and the UK, the seven-piece draws from Peruvian cumbia, Latin funk, boogaloo, afrobeat and psychedelia,<\/em><\/strong> bringing these influences together through hypnotic percussion, twangy guitars, vintage keyboards and infectious grooves.<\/p>\r\n

At the heart of Los Baby Jaguars is the live experience: raw, energetic and highly danceable, moving between psychedelic explorations and tropical rhythms built for the dancefloor.<\/strong><\/p>\r\n

*In 2026, the band released \"El Ritmo Campeón,\" an explosive combination of Afrobeat and psychedelic cumbia, followed by \"El Fuego,\" a two-part single that moves from the Latin funk-driven first part, \"El Fuego (Latin Funk),\" into its salsa-fuelled second part, \"El Fuego (Salsa).\"<\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":8023,"date":"2026-12-19","badge":true,"title":"The Special Guests feat. Willie Ocean","body":"

Offbeatclub<\/div>

The Special Guests<\/a> feat. Willie Ocean spielen am 19.12.2026 ein legendäres Weihnachtskonzert im Schokoladen. Dabei sollte es die Band eigentlich nicht mehr geben. Berlins ehemals beste Ska-Band hat sich nämglich 2009 offiziell aufgelöst. Aber die Katze lässt das Mausen nicht und so gibt es seltenes Reunion-Konzert der Band mit alten Hits wie \"Waiting\", \"Beetroot\" oder \"Forget It\". <\/p>\r\n

Die Gruppe um Frontmann Willie Ocean glänzt mit feinstem Ska von traditional bis 2tone, Rocksteady und Up-Tempo-Swing-Nummern. Tanzen und Schwitzen ist die Devises des Abends. Für weihnachtliche Besinnlichkeit ist danach noch genug Zeit.<\/p>\r\n

The Special Guests waren viele Jahre eine Institution der deutschen Ska-Szene. Gegründet 1994 veröffentlichte die Band bis 2009 fünf Langspielplatten, etliche Singles und Samplerbeiträge und absolvierte etliche Touren durch Deutschland, Spanien, Frankreich, UK, Österreich, Polen, Tschechien und Dänemark.<\/p>\r\n

<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"19<\/span>"},{"id":7979,"date":"2026-12-22","badge":true,"title":"Poledance (Emo Rock, Alternative Pop) + special guest","body":"

punkfilmfest berlin booking & crunch tapes<\/div>

Berlin's Poledance<\/a> return with their new single \"All Alone\" – a catchy rock anthem that feels like Genesis meets Fall Out Boy. The song explores the emotional weight of a draining relationship and the moment when everything hangs in the balance.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Driven by melodic guitars, '80s-inspired beats, and heartfelt vocals, \"All Alone\" captures the feeling of searching for connection while confronting loneliness. Poledance bring their energetic blend of pop-rock and emo to the stage with authenticity, memorable hooks, and an effortless live presence, something they've been proving since the release of their debut album Circus.<\/p>\r\n

 <\/p>\r\n

Following support shows with Jo Halbig, Arrows in Action, and Grayscale, the Berlin band continues to build momentum. Fans of Fall Out Boy, The Band Camino, and All Time Low won't want to miss them.<\/p>\r\n

<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":8022,"date":"2026-12-28","badge":true,"title":"Sempf (pop-punk\/ HH) + support","body":"

Sempf<\/a> sind vier Jungs aus Hamburg, die „semiprofessionell“ nie als Ausrede, sondern als Haltung verstanden haben. Was als augenzwinkernde Selbstbeschreibung begann, ist längst zu einem Versprechen geworden: kompromissloser Pop-Punk, der lieber aneckt als sich anpasst. Und wenn Sempf die Bühne betreten, wird aus diesem Versprechen schnell Bewegung – im Kopf und im Moshpit.
Mit unkonventionellem Pop-Punk zwischen Melodie und Moshpit verbinden sie Energie mit Haltung. Treibende Drums, scharfkantige Riffs und Texte, die zwischen Selbstironie,
Gesellschaftskritik und klarer politischer Kante pendeln, machen ihre Shows zu einem kollektiven Ventil – laut, nahbar und immer achtsam.
Am 29.05. erschien die neue EP „Ein Hoch auf die Eine (Firma mit dem Haus am See)“. Die fünf Songs bewegen sich zwischen Kleinstadt-Klischees und antifaschistischer Hymne, zwischen tanzbarer Entlarvung falscher Progressivität und ironischer Abrechnung mit deutscher Pop-Gemütlichkeit. Sempf schaffen es dabei, Ernst und Humor nicht als Gegensätze zu begreifen, sondern als gemeinsamen Antrieb.
Sempf fordern dich heraus – zum Tanzen, zum Denken, zum Widersprechen. Moshpit offen.
Haltung klar.

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"28<\/span>"},{"id":12,"date":"2027-01-05","badge":true,"title":"LSD - liebe statt drogen","body":"

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Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.<\/p>\r\n<\/div>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"5<\/span>"},{"id":8018,"date":"2027-01-09","badge":true,"title":"Rat Hole (Punk from England)","body":"

Rat Hole<\/p>\r\n

Proper punk. Not punk as a retro idea, and not some carefully recreated vintage version of it. Just loud, energetic punk with driving drums, plenty of noise and a good deal of energy.<\/p>\r\n

There’s also the British sense of humour, naturally. Johnny Sideways and Dr. Smackpot are not only responsible for the songs, but also rather good entertainers.<\/p>\r\n

They know what to do with a stage and, more importantly, what to do with an audience.<\/p>\r\n

Rat Hole have already made it onto the Empress Ballroom Stage at Rebellion Festival in Blackpool.<\/p>\r\n

This time Berlin. Which seems like a perfectly sensible idea.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":8021,"date":"2027-01-25","badge":true,"title":"knitting (indie-rock, can)","body":"

annibale & little league shows prsnt:<\/div>

knitting<\/a><\/strong> is the guitar-driven indie rock band of Mischa Dempsey, Sarah Harris, and Andy Mulcair. Emerging from Montreal’s DIY scene, filtering lyrical introspection through a warping, slacker-rock lens. With their 2024 debut album Some Kind of Heaven (Mint Records), knitting introduced their wiry and careening blend of indie rock evoking the nostalgia of 90s alternative rock bands, earning the band comparisons ranging from DIIV to Hole to Alex G. The release resonated widely, spending five weeks at #1 on the Canadian campus radio charts, garnering press from Pitchfork, The FADER and Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024), and taking knitting to festivals like SXSW, and tours across Canada, the US, UK and Europe.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

vvk.link\/4mt2e7k<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1408122684848840<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"25<\/span>"},{"id":7935,"date":"2027-01-27","badge":true,"title":"Euroteuro (synth-pop, wien)","body":"

little league shows prsnts:<\/div>

EUROTEURO<\/a><\/strong><\/strong> - album release show „Magic“ (Siluh Records)<\/p>\r\n

presented by BYTE.FM, MUSIKEXPRESS, MUSIKBLOG.DE, RAUSGEGANGEN<\/em><\/p>\r\n

Das neue EUROTEURO<\/strong> Album „Magic“ markiert eine musikalische Neuorientierung. Die Texte wechseln zwischen deutscher und englischer Sprache und bewegen sich thematisch durch Räume von Trauer und Trost, Zweifel und Hoffnung.<\/p>\r\n

Nach ihren bisherigen Volume-Veröffentlichungen, die als Singles-Collections fungierten, präsentiert sich „Magic“ als das erste geschlossene EUROTEURO Album. Es enstand in einem gemeinsamen Prozess unter anderem mit den Wiener Musiker*innen Alexander Kranabetter, Topsy Turvy, Katarina Maria Trenk, Soap&Skin, Farce, Voodoo Jürgens und Elise Mory.<\/p>\r\n

Das Album „Magic“ von Euroteuro erscheint am 25.9.2026 auf dem Wiener Label Siluh Reocrds als LP \/ CD und in digitaler Form.<\/p>\r\n

Live dargeboten von Peter T. und Katarina Maria Trenk.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":7934,"date":"2027-02-06","badge":true,"title":"Mahler\/Fondermann & the beast (Indie_Punk\/HH) + Litbarski (Punk\/Bln)","body":"

Hinter Mahler\/Fondermann & the beast<\/strong> <\/strong>stecken die zwei in der Hamburger Musikszene stark verwurzelten Stephan Mahler und Ritchy Fondermann.
Stephan Mahler war nicht nur Schlagzeuger, sondern vor allem auch Songwriter der Punk-Bands Slime (siehe den Klassiker »Schweineherbst« von 1994), Screamer und Torpedo Moskau. Er spielte zusammen mit dem legendären Jens Rachut bei Angeschissen, Kommando Sonne-nmilch und Oma Hans.
Ritchy Fondermann, der Musikproduzent und Inhaber des Hamburger K-Klangstudios, hat nicht nur die letzten zwei Rocko Schamoni Alben, sondern auch das letzte »Bärchen und die Milchbubies«, sowie das aktuelle Album der Band Cryssis um »Die Toten Hosen«-Schlagzeuger Vom Ritchie produziert. Er ist auch mit seinen ehemaligen Bands Highschool Nightmare und vor allem Antikörper weit über die Grenzen des Landes hinaus bekannt und hat außerdem als Autor zwei Romane veröffentlicht.<\/p>\r\n

Litbarski<\/strong><\/strong>, mit einem „t“ haben sich 2015 aus den Überbleibseln verschiedener Berliner Punkbands formiert und finden sich in der Schublade Endachtziger-US-Punk \/ Emocore \/ Post-Hardcore wieder. Wer wissen möchte wie Leatherface modernisiert und mit schlauen deutschen Texten klingt, ist hier genau richtig.<\/p>\r\n

Tickets hier: https:\/\/vvk.link\/4mtd40g<\/a><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"6<\/span>"},{"id":8032,"date":"2027-02-08","badge":true,"title":"Venin Carmin (cold-punk \/ new-wave, fr)","body":"

twintoe records & little league shows prsnt:<\/div>

VENIN CARMIN<\/a><\/strong> – a cold-punk female artist from France. She turns glamour into a riot. Sexy synths, dirty basslines, evil hooks and zero restraint. Pop, punk, goth and grunge collide in an addictive live show built to hit hard. Too pop for goth, too freaky for pop.<\/p>\r\n

With her energy in live performances and fearlessness in taking on challenges, she has already traveled european and even japanese stages and played impressive opening acts (Boy Harsher, Frustration, Jeanne Added, Rendez-vous, She Past Away, The Courettes, The Young Gods, Whispering Sons…).<\/p>\r\n

—<\/p>\r\n

 <\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"8<\/span>"},{"id":8029,"date":"2027-02-09","badge":true,"title":"Johnny Dynamite (synth-pop, us)","body":"

annibale, psychberg & little league shows prsnt:<\/div>

JOHNNY DYNAMITE<\/a><\/strong> is a Philadelphia based post-punk artist signed to Born Losers Records. Over the course of his first three albums, Johnny Dynamite has emerged as a succinct storyteller and songwriter. The characters inside Johnny’s dream world are lucid, manic, and brimming with pangs of nostalgia. Poised against dark and atmospheric instrumentals, his harrowed vocal delivery and lyrics paint a picture of lost youth, hopeless romanticism, and teenage rebellion.<\/p>\r\n

Dynamite blends many different genres and connects the dots between different pockets of subculture; equal parts glossy new wave and anthemic rock n’ roll. Johnny’s signature beat centric production style incorporates hard hitting drum machines, 80’s style guitar riffs and ethereal retro synth patches. His sound has been compared to legacy acts such as Pet Shop Boys, INXS, and The Cure as well as more modern acts such as MGMT and M83.<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

vvk.link\/4nmcx68<\/a><\/strong> \/ fb.com\/events\/1347406683886550<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"9<\/span>"},{"id":7945,"date":"2027-02-10","badge":true,"title":"Daniel Benyamin (ghost-pop)","body":"

„Life After Music“ Album Release Konzert<\/p>\r\n

Schon seit Kindertagen vermischt Daniel Benyamin die verschiedensten Genres. Die melancholische Seite J.S. Bachs verehrte er genauso wie heimliche Wave-Punk Bands, die zuhause verboten waren.
Mit 12 Jahren entdeckte er zufällig auf einem defekten Kassettenrekorder das Mehrspurrecording und komponierte damit die Musik, die er nicht hören durfte. Diese kreative Bipolarität zeigt sich nie so klar wie in seinem zweiten Album als Daniel Benyamin: „Life After Music“, das der kreative Kopf von Sea + Air und Jumbo Jet im Mai 2026 auf Ghost Palace Records\/Cargo veröffentlichte.
Das Album reist spielerisch von einem Pol zum anderen: opulent und reduziert zugleich, ist es ebenso eingängig wie atmosphärisch und schöpft aus seinen Tanz- und  Filmsoundtracks der letzten Jahre.
Seit er mit 17 Schule und Zuhause verließ, performte Daniel Benyamin seine Kunst in über 2000 Konzerten in 35 Ländern. Hunderte veröffentlichte Songs und Kompositionen später wagte Daniel Benyamin 2022 einen Neuanfang als Solokünstler.
Sein größter Erfolg dabei ist, dass er sich völlig unverfälscht in seiner Musik widerspiegelt, losgelöst von Mainstream und Erwartungen. Zerbrechlichkeit, großes Songwriting und energievolle Rhythmen, vorgetragen von analogen Instrumenten und allem voran seiner einzigartig emotionalen Stimme, lassen einen musikalischen Kosmos wachsen, den Daniel Benyamin „Ghost Pop“ nennt.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"10<\/span>"},{"id":8036,"date":"2027-02-17","badge":true,"title":"Alien Chicks (post-punk\/london)","body":"

Alien Chicks<\/strong> are a dynamic post-punk trio hailing from the streets of South London. Known for their electrifying blend of rap, jazz, and punk, the band has quickly become a fixture in the local music scene. The line-up features the vocals and sharp guitar work of Josef Lindsay, the pulsating basslines of Stefan Parker-Steele, and the explosive drumming of Martha Daniels. Together, they create a sound that is both raw and innovative, capturing the spirit of London’s underground music culture.<\/p>\r\n

The band’s journey began in grassroots venues across the city, in particular The Windmill, Brixton. They have combined relentless gigging with their high-energy performances to build a loyal following in the UK and Europe. With highlights including supports with renowned acts such as Big Special, Fat Dog, English Teacher, The Blinders, and Opus Kink, sold out headlines at The Lexington and 100 Club and people queuing to see them at showcase festivals like Mutations, Left of the Dial and The Great Escape.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"17<\/span>"},{"id":8028,"date":"2027-02-18","badge":true,"title":"The Klittens (post-punk, nl)","body":"

puschen & little league shows prsnt:<\/div>

THE KLITTENS<\/a><\/strong> combines their love for pop music and dark sentiments with a punk ethos. Drawing inspiration from a wide range of artists - such as The Ronettes, MF Doom, Dry Cleaning and Kate Bush - they've crafted a sound that's truly and twistedly their own.<\/p>\r\n

What initially began as an outlet, both creatively and politically, mutated into a musical life mission for its members. Their DIY approach, from songwriting to releasing music and tour management, is what makes The Klittens the ragtag bunch of misfits they are. The band consists of Yaël Dekker (vocals), Winnie Conradi (guitar), Katja Kahana (guitar), Marrit Meinema (bass guitar), and Laurie Zantinge (drums).<\/p>\r\n

---<\/p>\r\n

vvk.link\/4nmas0g<\/strong><\/a> \/ fb.com\/events\/3223525591170769<\/a><\/strong><\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"18<\/span>"},{"id":7991,"date":"2027-02-20","badge":true,"title":"HERBST IN PEKING (dub post punk \/ bln) + TJ WHITE RABBIT (dub witch house \/ bln)","body":"

HERBST IN PEKING (dub post punk \/ bln) + TJ WHITE RABBIT (dub witch house \/ bln)<\/p>\r\n

Herbst in Peking, founded in 1987 as a wild mixture of sixties psychedelia and punk energy, became, with “Bakschisch-Republik”, the providers of a hymn for the collapse of the system. For many years now, they’ve been traveling with an electronic foundation and dub sounds, through which the dark voice of mastermind Rex Joswig—known from cult radio show “Grenzpunkt Null”—delivers poetic proclamations.<\/p>\r\n

If underground is what bubbles beneath the surface, then Herbst in Peking is a true underground band. Their music springs from the depths of the subconscious. In their HIP sound, rock, electronic, doom, and shanty blend into a compelling melange. HIP write their own dark poetry and pay respect to great voices of the past and present.(William Blake \/ Gottfried Benn \/ Fernando Pessoa \/ Charles Bukowski \/ Kai Pohl \/ Bert Papenfuß \/ etc.)<\/p>\r\n

https:\/\/pekingrecords.bandcamp.com\/album\/welt-der-wunder-reworks-in-dub-by-alien-levi
https:\/\/www.mixcloud.com\/GrenzpunktNull\/<\/p>\r\n

ticket Link soon<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"20<\/span>"},{"id":8020,"date":"2027-02-22","badge":true,"title":"Honig & Meursault - stupid love tour 2027! (2x folk \/ indie-pop \/ songwriter)","body":"

dynamite konzerte pr\u00e4sentiert:<\/div>

Als Stefan Honig die schottische Band MEURSAULT 2012 für sich entdeckte, war da zunächst einfach nur die Begeisterung für ihre Musik, die ihn nicht mehr losließ. Jahre später wurde aus diesem Fan-Sein eine Freundschaft, aus der Freundschaft eine gemeinsame EP – und schließlich eine erste Deutschland-Tour. Jetzt kommen HONIG aus Köln und MEURSAULT aus Edinburgh zum zweiten Mal gemeinsam auf Tour. Und wer die beiden Bands schon einmal zusammen erlebt hat, weiß: Das hier ist kein Abend zum Nebenbei-Hören.<\/p>\r\n

HONIG<\/a><\/strong> und MEURSAULT<\/a><\/strong> machen Musik, die sich Zeit nimmt, um einen dann mit voller Wucht zu erwischen. Songs können beginnen wie ein vorsichtiges Gespräch und wenige Minuten später in einem gewaltigen Klangbild explodieren. Warme Stimmen stehen neben schroffen Gitarren, filigrane Melodien neben donnernden Drums, Intimität neben Noise. Es gibt Momente, in denen man eine Stecknadel fallen hören könnte – und andere, in denen der Sound förmlich durch den Raum drückt.<\/p>\r\n

Bei HONIG<\/strong> trifft Stefans ehrliches, direktes Songwriting auf eine Band, die ihre Stücke nicht einfach reproduziert, sondern ihnen auf der Bühne ein neues Leben gibt. Persönliche Songs verdichten sich zu großen Momenten, ohne dabei ihre Verletzlichkeit zu verlieren.<\/p>\r\n

MEURSAULT<\/strong> um Neil Pennycook geht noch einen Schritt weiter: Zwischen Folk, Indie, elektronischen Texturen und Alternative Rock entstehen Songs, die gleichzeitig zerbrechlich und überwältigend sein können. Mal fast nackt und unmittelbar, mal wie ein Sturm, der sich langsam zusammenbraut und schließlich alles mitreißt. Die schottische Band hat ein Gespür für genau diesen Moment, in dem Melancholie plötzlich in Euphorie kippt.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"22<\/span>"},{"id":8012,"date":"2027-03-27","badge":true,"title":"Desperate Journalist (post-punk\/indie-rock, london)","body":"

kreuzgut.disko & lls prsnt:<\/div>

London post-punkers DESPERATE JOURNALIST<\/a><\/strong> play songs from forthcoming album Gilding the Lily alongside old favourites from the past decade, Across five critically celebrated studio albums, Desperate Journalist have earned a devoted following through their distinctive blend of shimmering indie rock, post-punk intensity and soaring, emotionally resonant songwriting. Their previous releases have drawn comparisons with artists such as The Cure, The Smiths and The Chameleons while carving out a sound that remains unmistakably their own.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"27<\/span>"},{"id":8035,"date":"2027-04-02","badge":true,"title":"Materazi Future Club (electro-punk, it)","body":"

rc waves & little league shows prsnt:<\/div>

Post-punk, distorted guitars, pogo dancing and all the charm of football from days gone by: MATERAZI FUTURE CLUB<\/a><\/strong> was founded by three flatmates who decided to blend electro-punk music with samples from the most famous and iconic interviews in the world of football. In their lyrics and song titles, they celebrate the ‘naive poetry’ and romanticism of the sport through its leading figures.<\/p>\r\n

“Formazione Titolare” is their debut album (2022 – Woodworm), which has intrigued and thrilled many sports and music media outlets and thanks to which Materazi Future Club have played more than 50 gigs over a two-year period, including major Italian festivals such as MiAmi and Goa Boa. The album is a spectacular overhead kick – a fact recognised even by La Gazzetta dello Sport and Amazon Prime, which asked the band to provide the music for the Champions League.<\/p>\r\n

In 2024, they returned with new music and new stories to tell, releasing the single \"Dio Perdona Riganò\" featuring Federico Russo, which served as a preview of the EP \"Punkinari\", leading to the band performing live on \"Radio Deejay\".<\/p>\r\n

In 2026, a new chapter and a new narrative unfold for the Milan-based band: the Club has decided to move to the land where modern football was invented – England. The Premier League is the finest league in the world, and Materazi Future Club wanted to pay tribute to it in their own style. The singles “Ranieri” and “Balotelli” herald \"The Italian Job\", the band’s second album, recorded in London and produced by Jake Long (producer of the post-punk band Snapped Ankles), whose collaboration infuses the record with the sound of the UK scene, defining an aesthetic and a sonic intensity with an international flavour. Furthermore, the journey and the production of the project in England become a genuine rediscovery of the origins of the sound that has always defined them, like a return to their musical homeland which, at the same time, feels like a renewal. \"The Italian Job\" celebrates seven Italian icons who took on British football, winning over English stands amidst glory, mud and redemption. No technicalities: just the soul of the game through original samples and cult phrases. A romantic tribute to the pioneering spirit of those who crossed borders in the name of football.<\/p>\r\n

The post-punk DNA evolves into a striking electronic sound. The real revolution lies in the collective identity: the debut of three-part harmonies, which transform fragments of lyrics and stadium chants into visceral, collective anthems.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"2<\/span>"},{"id":8025,"date":"2027-05-16","badge":true,"title":"Malmequer & Friends","body":"

Sonic Boom<\/div>

Malmequer is a Berlin-based DIY punk rock trio of Brazilian friends who connect through the shared experience of living far from home, using music as an outlet to maintain sanity. They transform their lives into raw punk rock, exploring both political and personal aspects of mental health, lifestyle, and the socio-political issues that shape their worldview.<\/p>","footer":null,"classname":"calendar-event","markup":"16<\/span>"}]